Введение

Итальянский композитор Риккардо Эудженьо Дриго (ru. Риккардо Эудженьо Дриго) (30 июня 1846 – 1 октября 1930) – итальянский композитор балетной музыки и итальянской оперы, театральный дирижёр и пианист. Дриго наиболее известен своей долгой карьерой в качестве капельмейстера и директора музыки Императорского балета Санкт-Петербурга, для которого он сочинял музыку к оригинальным постановкам и возобновлениям спектаклей хореографов Мариуса Петипа и Льва Иванова. Дриго также занимал должность главного дирижёра итальянских оперных спектаклей оркестра Императорского Мариинского театра. В течение своей карьеры в Санкт-Петербурге Дриго дирижировал премьерами и регулярными представлениями почти каждого балета и итальянской оперы, исполняемых на царской сцене. Дриго одинаково известен своими оригинальными полнометражными композициями для балета, а также обширным каталогом дополнительной музыки, написанной по заказу для включения в уже существующие произведения. Дриго также известен своими адаптациями существующих партитур, например, его редакцией 1895 года партитуры Пётра Ильича Чайковского к балету «Лебединое озеро». Многие постановки на музыку Дриго до сих пор исполняются и считаются основой классического балетного репертуара.

Жизнь

Риккардо Эухенио Дриго родился в Падуе, Италия, 30 июня 1846 года. Его отец, Сильвио Дриго, был адвокатом, а мать, дворянка Лупати, занималась политической деятельностью. Никто из семьи Дриго не отличался музыкальными способностями, но в пятилетнем возрасте он начал брать первые уроки игры на фортепиано у друга семьи, венгра Антонио Йориха. Дриго быстро преуспел, и к началу подросткового возраста он приобрел некоторую известность как пианист. Отец в конце концов согласился разрешить Дриго поступить в престижную Венецианскую консерваторию, где он учился у Антонио Буззоллы, ученика Гаэтано Доницетти. Первые композиции Дриго, в основном романсы и вальсы, появились в его ранние подростковые годы. В 1862 году ему разрешили исполнить некоторые свои произведения с местным любительским оркестром в Падуе. Это выступление пробудило у молодого Дриго интерес к дирижированию. В 1866 году Дриго получил свою первую должность в оперном театре – репетитор и копиист в театре Гарибальди в Падуе. Первая значительная возможность проявить себя как театральный дирижер представилась в 1867 году, когда капельмейстер театра Гарибальди заболел накануне премьеры оперы-буффы Константино Далль'Аржина в трех действиях «I Due Orsi» (Два медведя). Когда концертмейстер отказался дирижировать, он порекомендовал Дриго, полагая, что репетитор, как никто другой, хорошо знает партитуру. Дирижирование Дриго прошло успешно, и вскоре он был назначен вторым капельмейстером. В 1878 году, во время оперного сезона в Падуе, директор Санкт-Петербургских императорских театров, барон Карл Карлович Кистер, посетил спектакль «L'elisir d'amore» Доницетти под управлением Дриго. Кистер был очень впечатлен дирижерским талантом Дриго, который тот продемонстрировал, обходясь без партитуры. Дриго представил Кистеру некоторые из своих композиций, что побудило Кистера предложить Дриго шестимесячный контракт на дирижирование в Санкт-Петербургской императорской итальянской опере.

Россия

Почти сразу же после прибытия в Санкт-Петербург Дриго дирижировал всем репертуаром Императорской итальянской оперы, которая в то время выступала в Императорском Мариинском театре. Он произвел большое впечатление на руководство, дирижируя такими произведениями, как "Аида" и "Бал-маскарад" Верди по памяти. В Императорской России было принято подробно освещать в газетах все театральные представления, и выступления Дриго всегда отмечались с похвалой — "Этот молодой человек останется здесь надолго", — заметил один из критиков после посещения оперы под управлением Дриго.

Композитор и дирижер

Императорская итальянская опера была распущена императором Александром III в 1884 году в попытке укрепить искусство русской оперетты. Это оставило Дриго, капельмейстера труппы, без должности. В 1886 году капельмейстер Императорского балета Санкт-Петербурга, Алексей Папков, вышел в отставку после тридцати четырех лет службы, оставив труппу без главного дирижера. Дриго занял эту должность перед началом сезона 1886–1887 годов, дебютировав как балетный дирижер 7 октября 1886 года [25 сентября 1886 года по старому стилю] постановкой старинного грандиозного балета «Дочь фараона» на музыку Чезаре Пуньи, который был самой популярной работой в репертуаре Императорского балета. На спектакле присутствовали император и императрица Мария Федоровна, оба страстные поклонники балета и щедро поддерживавшие Императорские театры. Император был настолько впечатлен дирижированием Дриго, что во время финальных поклонов он наградил дирижера овацией стоя и приказал всем присутствующим последовать его примеру. Официальный композитор балетной музыки Императорского театра, австриец Людвиг Минкус, ушел в отставку в 1886 году. Директор Императорских театров Санкт-Петербурга, Иван Всеволожский, упразднил должность штатного композитора балета, стремясь разнообразить музыку для новых постановок. Поскольку Дриго был известен как композитор, Всеволожский принял его на должность капельмейстера и директора по музыке, что предполагало выполнение всех обязанностей штатного композитора по адаптации и корректировке партитур по требованию балетмейстера. Знаменитый премьер-мейстер балета Императорского театра, француз Мариус Петипа, в 1886 году возобновил романтический шедевр Жюля Перро «Эсмеральда» для приезжающей итальянской балерины Вирджинии Зуччи. Для возобновления Дриго было поручено обновить старую партитуру Чезаре Пуньи. Дриго получил заказ на сочинение четырехчастного адажио (Pas d'action), чтобы продемонстрировать драматический талант балерины Зуччи, которое также включало виртуозные соло для скрипки и виолончели, причём соло для скрипки было написано специально для выдающегося Леопольда Ауэра, главного скрипача оркестра Императорского театра. Возобновленная «Эсмеральда» с большим успехом состоялась 29 декабря 1886 года [17 декабря 1886 года по старому стилю] в присутствии императорской семьи. Адажио Дриго до сих пор входит в партитуру «Эсмеральды» и часто извлекается из полной постановки как «La Esmeralda Pas de Six». Благодаря успеху своей работы над партитурой «Эсмеральды», директор Всеволожский дал Дриго первый заказ на сочинение полной партитуры балета. Это был «Зачарованный лес», который стал не только первым полнометражным балетом Дриго, но и первым оригинальным произведением, поставленным под хореографию недавно назначенного второго мастера балета Императорского театра, Льва Иванова. «Зачарованный лес» был поставлен специально для ежегодного выпускного спектакля Императорской балетной школы, с лучшими выпускниками в главных ролях. Премьера состоялась 5 апреля 1887 года [24 марта 1887 года по старому стилю] на сцене театра школы, а затем спектакль был перенесен на сцену Мариинского театра, где премьера состоялась 1 июня 1887 года [15 мая 1887 года по старому стилю] с итальянской балериной Эммой Бессоне в роли Ильки. Хотя хореография Иванова не была хорошо принята, партитура Дриго получила высокую оценку. Критик петербургской газеты «Новое время» отметил, что…

В 1888 году Мариус Петипа готовился к своей следующей постановке, «Весталка», действие которой разворачивается в Древнем Риме. Музыку написал музыкальный критик Михаил Иванов, который создал партитуру, считавшуюся в то время весьма симфоничной для балета. Спектакль был создан для итальянской балерины Елены Корналбы, которая обратилась к Петипа с просьбой добавить больше танцевальной музыки для своих сольных номеров. Увидев «Зачарованный лес», она попросила Дриго написать дополнительные танцы, которые ей необходимы. Дриго сочинил две дополнительные вариации для Корналбы: «L'echo» (Эхо), написанную в форме канона, и «Valse mignonne» (Сладкий вальс). Он также написал дополнительную вариацию для персонажа Купидона под названием «L'amour» и вариацию для балерины Марии Горшенковой. Три из этих произведений были опубликованы позднее.

Талисман

Когда планировался следующий балет с участием Елены Корналба, балерина попросила назначить Дриго композитором, ответственным за всю музыку. Это был балет «Талисман» (Le Talisman), в котором рассказывалась история индуистской богини, спускающейся с небес, чтобы испытать своё сердце искушениями земной любви. Премьера балета состоялась 6 февраля 1889 года [25 января 1889 года по старому стилю] по случаю бенефиса Корналбы. Несмотря на роскошную постановку и множество вдохновенных хореографических эпизодов, сюжет балета показался критикам и зрителям утомительным. Тем не менее, музыка Дриго была признана современниками шедевром балетной музыки. Художник Александр Бенуа в своих мемуарах рассказал о своём огромном восхищении музыкой Дриго, которая, по его словам, вызвала у него, как у молодого студента Санкт-Петербургского государственного университета, «мимолетное увлечение».

В последующие годы Дриго неоднократно получал заказы от Мариуса Петипы и Льва Иванова на сочинение дополнительных вариаций, па и случайных танцев для включения в старые балеты. К моменту отъезда Дриго из России в 1919 году почти в каждом балете репертуара Санкт-Петербургских императорских театров присутствовали многочисленные дополнительные композиторские вставки Дриго. Позже Дриго в своих мемуарах отметил, что сочинил около 80 таких вставок и редко получал за них дополнительную оплату. В конце XIX века Петипа стал всё чаще ставить возобновления старых балетов и неизменно обращался к Дриго с просьбой пересмотреть и дополнить партитуры. В 1889 году Дриго поселился в Санкт-Петербургской Гранд-гостинице, которая оставалась его домом следующие тридцать лет. В это время у Дриго завязалась тесная дружба с Петром Ильичем Чайковским, работавшим над музыкой к балету Петипы «Спящая красавица». Накануне генеральной репетиции балета Дриго заболел и попросил Чайковского дирижировать оркестром. К удивлению Дриго, Чайковский настоял на том, что если он возьмёт на себя дирижирование, то испортит свою музыку, и поэтому Дриго, всё ещё нездоровый, согласился провести репетицию. Скромный и сдержанный Чайковский был бесконечно благодарен Дриго за его выдающееся дирижерское мастерство, особенно после премьеры 3 января 1890 года [15 января 1890 года по старому стилю]. В итоге Дриго продирижировал почти 300 спектаклей «Спящей красавицы» в Мариинском театре. Два года спустя, 18 декабря 1892 года [6 декабря 1892 года по старому стилю], Дриго продирижировал премьерой следующего произведения Чайковского – балета «Щелкунчик».

" Волшебная флейта " и " Пробуждение цветов "

Дриго сочинил еще одну партитуру для ежегодного выпускного представления Императорской балетной школы в 1893 году. Это был одноактный балет La Flûte magique (Волшебная флейта), рассказывающий историю о волшебном инструменте, который заставлял всех, кто его слышал, танцевать. Балет был поставлен Львом Ивановым, и премьера состоялась 4 февраля 1893 года [23 января 1893 года по старому стилю] с большим успехом на сцене театра балетной школы. Среди исполнителей был молодой Михаил Фокин в главной роли Люка. Благодаря успеху студенческого спектакля «Волшебная флейта» была перенесена в Мариинский театр, где 23 апреля 1893 года [11 апреля 1893 года по старому стилю] была представлена в расширенной постановке. Музыка Дриго получила высокую оценку критиков.

Следующая партитура Дриго была написана для балета Петипа Le Réveil de Flore (Пробуждение Флоры), анакреонтического балета в одном акте, созданного специально для торжеств в Петергофском дворце в честь свадьбы великой княгини Ксении Александровны и великого князя Александра Михайловича. Премьера 6 августа 1894 года [25 июля 1894 года по старому стилю] была грандиозным событием, зрителями которого был весь императорский двор. За музыку к «Пробуждению Флоры» император Александр III наградил Дриго орденом Святой Анны. Как и «Волшебная флейта», «Пробуждение Флоры» была перенесена на сцену Мариинского театра, где состоялась ее первая постановка 20 января 1894 года [8 января 1894 года по старому стилю]. Балет вскоре стал любимым у балерин того времени, среди которых были Матильда Кшессинская (создавшая главную роль Флоры), Тамара Карсавина и особенно Анна Павлова, которая включила сокращенную версию произведения в свои легендарные мировые гастроли.

Лебединое озеро

В конце 1894 года Дриго подготовил важную редакцию партитуры Чайковского к балету «Лебединое озеро», впервые поставленному в Императорском Большом театре Москвы в 1877 году. После успеха «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» Иван Всеволожский, директор Санкт-Петербургских театров, проявил интерес к возобновлению постановки балета. Дриго позже вспоминал:

Чайковский умер 6 ноября 1893 года [25 октября 1893 года по старому стилю] как раз в тот момент, когда планы по возрождению «Лебединого озера» начинали осуществляться. Возрождение полного произведения было запланировано на сезон Императорского балета 1894–1895 годов в постановке Мариуса Петипы и Льва Иванова. Брат Чайковского, Модест, одобрил поручение Дриго задачи по редактированию партитуры, которую композитор выполнил в соответствии с указаниями Петипы. В своих мемуарах Дриго упомянул о своей работе над партитурой:

Премьера состоялась 27 января 1895 года [15 января 1895 года по старому стилю] в Мариинском театре с прима-балериной абсолют Пьерриной Легнани в двойной роли Одетты/Одилии. Редакция партитуры Чайковского, выполненная Дриго, остаётся основным исполнением «Лебединого озера» и до сих пор в той или иной степени используется балетными труппами по всему миру. Тем не менее, Дриго редко признают заслуги при исполнении его редакций.

Ла Перл

Следующим балетом Дриго стала грандиозная торжественная композиция La Perle (иногда известная на русском языке как Прелестная жемчужина), написанная специально для гала-концерта в Императорском Большом театре Москвы, устроенного в честь коронации царя Николая II и императрицы Александры Фёдоровны. Премьера балета состоялась 29 мая 1896 года [по старому стилю 17 мая 1896 года] после спектакля "Жизнь за царя" Глинки.

Миллионы Арлекина

В 1899 году Петипа начал работу над сценарием балета, основанного на эпизодах итальянской комедии дель арте, который он назвал Les Millions d'Arlequin (Миллионы Арлекина). Премьера балета состоялась в Императорском театре Эрмитажа 23 февраля 1900 года [по старому стилю 10 февраля 1900 года] с Матильдой Кшессинской в роли Колумбины и танцовщиком Георгием Кякштом в роли Арлекина. В зале присутствовали император и императрица, а также весь императорский двор. Сразу после финальной сцены обычно сдержанная придворная публика разразилась громом аплодисментов. Композитор был встречен бурными овациями, когда вышел на поклон, и его окружили несколько великих князей, которые в своем порыве поздравить его с музыкой чуть не наступили друг другу на ноги. Императрица, восхищенная партитурой Дриго, повелела дать два дополнительных придворных представления «Миллионов Арлекина» на сцене Мариинского театра, первое из которых состоялось 26 февраля 1900 года [по старому стилю 13 февраля 1900 года]. Когда издательство Циммермана планировало опубликовать партитуру Дриго в фортепианной редакции, многие коллеги композитора настоятельно советовали ему посвятить партитуру императрице. Просьба Дриго была передана министру Императорского двора, что повлекло за собой длительную переписку комиссии, созданной для того, чтобы выяснить, достоин ли характер, происхождение и музыка Дриго посвящения русской императрице. Ответ был положительным, и посвящение было с благодарностью принято.

Поздние годы в России

Весной 1902 года Дриго и группа танцоров Имперского балета были приглашены Раулем Гансбургом, директором Оперы Монте-Карло, для постановки балета в Монако. Дриго сочинил музыку для балета-дивертисмента под названием La Côte d'Azur (Французская Ривьера) на либретто принца Альберта I. Премьера балета состоялась в Salle Garnier 30 марта 1902 года, в ней участвовала прима-балерина Ольга Преображенская. Последняя оригинальная балетная партитура Дриго стала также последней работой Мариуса Петипы – фантастическим балетом La Romance d'un Bouton de rose et d'un Papillon (Роман о бутоне розы и бабочке). Премьера балета должна была состояться в Императорском театре Эрмитажа 5 февраля 1904 года [по старому стилю 23 января 1904 года], но была внезапно отменена, официальной причиной чего послужило начало Русско-японской войны. В 1914 году, во время начала Первой мировой войны, Дриго находился в отпуске на родине, в Италии, что помешало ему вернуться в Россию еще на два года. Вскоре после прибытия в Петроград его выселили из дома в Гранд-отеле, который был переоборудован в офисы для новообразованного советского правительства. В течение некоторого времени Дриго был вынужден жить в стесненных обстоятельствах в лагере вместе с группой итальянских эмигрантов. Позже он вспоминал в своих мемуарах о многих холодных вечерах, проведенных с близким другом и коллегой Александром Глазуновым, часами стоя в очередях за хлебом, а затем перевозя свои пайки домой на санях по снегу. После первого выступления в качестве дирижера после возвращения в бывший Императорский Мариинский театр, Дриго получил пятнадцатиминутную стоячую овацию от зрителей.

Дриго возвращается в Италию

В 1919 году Дриго был окончательно репатриирован в родную Италию. Для своего прощального гала в бывшем Императорском Мариинском театре балетмейстер Федор Лопухов поставил новую версию последнего совместного произведения Дриго и Петипы, балет «Романс бутона розы и бабочки», который Лопухов инсценировал под названием «Ле Конт дю бутон» (Сказка о бутоне розы). В завершение гала прославленный бас Федор Шаляпин прочитал эмоциональную прощальную речь на итальянском и русском языках. Разрешив взять с собой лишь 60 килограммов багажа, Дриго оставил в России все свои вещи, за исключением коллекции рукописных партитур, которые он использовал в качестве подушки во время двухмесячного путешествия в Падую через Одессу и Константинополь. В 1920 году Дриго принял должность капельмейстера в театре Гарибальди в Падуе, где он когда-то начал свою карьеру. В 1926 году он сочинил комическую оперу «Флаффи Раффлз» для оперной труппы Падуанского театра Верди, а в 1929 году состоялась премьера его последнего произведения – оперы «Il garofano bianco» (Белый гвоздик) в театре Гарибальди. Он провел остаток жизни, дирижируя и сочиняя мессы и различные песни. Риккардо Дриго умер 1 октября 1930 года в возрасте 84 лет в своем родном городе Падуе. В Падуе есть улица, названная в его честь – Виа Риккардо Дриго.

Оперы

Дон Педро ди Портогалло. 25 июля 1868 года, Театр «Новый» в Падуе, Падуя. «Ла Могли Рапита». 6 марта 1884 [по ст. ст. 22 февраля 1884], Императорский Мариинский театр. Флаффи Раффлз. Примерно 1926 год, Театр Верди, Падуа. «Гарафано Бьянко». Примерно 1929 год, Театр Гарибальди, Падуа.

Балеты

Зачарованный лес. Балет фантастический в одном акте. Хореография Льва Иванова. 5 апреля 1887 [O. S. 24 марта 1887], Императорская балетная школа. 15 мая 1887 [О. С. 3 мая 1887], Императорский Мариинский театр. "Талисман". Большой балет в четырех действиях и семи картинах с прологом и апофеозом. Хореография Мариуса Петипы. 6 февраля 1889 [О. С. 25 января 1889], Императорский Мариинский театр. Волшебная флейта. Балет-комик в одном акте. Хореография Льва Иванова. 4 февраля 1893 [O. S. 23 января 1893], Императорская балетная школа. 23 апреля 1893 [О. С. 11 апреля 1893], Императорский Мариинский театр. "Пробуждение Флоры". Балет "Анакреонтик" в одном акте. Хореография Мариуса Петипы. 8 августа 1894 [O. S. 28 июля 1894], Императорский театр Петергофа. 6 августа 1894 [O. S. 25 июля 1894]. 14 января 1895 [О. С. 2 января 1895], Императорский Мариинский театр. "Жемчужина". Балет-дивертисмент в одном акте с апофеозом. Хореография Мариуса Петипы. 29 мая 1896 [O. S. 17 мая 1896], Императорский Большой театр Москвы. 15 февраля 1898 [O. S. 3 февраля 1898], Императорский Мариинский театр. "Миллионы Арлекина" (известен также как "Арлекинада"). Арлекинада в двух действиях. Хореография Мариуса Петипы. 23 февраля 1900 [O. S. 10 февраля 1900], Императорский театр Эрмитажа. 26 февраля 1900 [O. S. 13 февраля 1900], Императорский Мариинский театр. "Роман о бутоне розы и бабочке". Балет фантастический в одном акте, в двух картинах. Хореография Мариуса Петипы. Премьера, запланированная на 5 февраля 1904 [O. S. 23 января 1904] в Императорском театре Эрмитажа, была отменена. Балет не был поставлен до тех пор, пока Александр Чекрыгин не поставил его для прощального благотворительного представления Дриго в Мариинском театре 16 апреля 1919 года.