Николя де Сталь: Жизнь и творчество французского художника.
Nicolas de Staël
Николя де Сталь: биография и творчество французского художника. Учился в Бельгии, путешествовал по Европе и Северной Африке, вдохновляясь новыми местами.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник Николя де Стаэль (ни. кɔ. ла дэ сталь;
French painter
Nicolas de Staël (ni. kɔ. la də stal;
Начало карьеры
В конце концов он изучал декорацию и дизайн в Брюссельской Королевской академии изящных искусств и архитектуру в Академии Сен-Жиля (1932). В 1930-х годах он путешествовал по Европе, жил в Париже (1934) и в Марокко (1936) (где впервые встретил свою спутницу Жаннин Гийо, также художницу, которая впоследствии изображалась на некоторых его картинах в 1941–1942 годах) и в Алжире. В 1936 году он организовал свою первую выставку икон в византийском стиле и акварелей в галерее Дитрих и Cie в Брюсселе. В 1939 году он вступил во Французский Иностранный легион и был демобилизован в 1941 году. Около 1940 года он познакомился с одной из своих будущих галеристок, Жанной Бухер. В Париже в 1944 году он встретил и подружился с Жоржем Браком, и к 1945 году его выставки принесли ему признание критиков. Однако времена были тяжелыми, и успех пришел слишком поздно, поскольку Жаннин умерла в феврале 1946 года от болезни, вызванной недоеданием.
He eventually studied decoration and design at the Brussels Académie Royale des Beaux Arts and architecture at the Académie de St Gilles (1932). In the 1930s, he traveled throughout Europe, lived in Paris (1934) and in Morocco (1936) (where he first met his companion Jeannine Guillou, also a painter and who would appear in some of his paintings from 1941–1942) and Algeria. In 1936 he had his first exhibition of Byzantine style icons and watercolors at the Galerie Dietrich et Cie, Brussels. He joined the French Foreign Legion in 1939 and was demobilized in 1941. Sometime in 1940 he met one of his future dealers, Jeanne Bucher. In Paris in 1944, he met and befriended Georges Braque, and by 1945 his exhibitions brought him critical fame. However times were difficult, and successes came too late, since Jeannine died in February 1946 from illness brought on by malnutrition.
Профессиональный успех
Весной 1946 года Де Стаэль познакомился с Франсуазой Шапутон, и в мае они поженились. В октябре 1946 года, благодаря дружбе с художником Андре Ланской (с которым он познакомился в 1944 году), де Стаэль заключил контракт с Луи Карре, который согласился выкупать все созданные им картины. К январю 1947 года семья де Стаэль переехала в более просторное жилье благодаря растущему признанию и увеличению продаж. В 1947 году он подружился со своим соседом, американским частным дилером искусства Теодором Шемппом. Новая студия де Стаэля в Париже находилась по соседству со студией Жоржа Брак, и художники стали близкими друзьями. В апреле 1947 года родилась его вторая дочь, Лоуренс. В апреле 1948 года родился его сын, Жером, а в том же году в Париже он начал долгую дружбу с немецким художником Джонни Фридлендером. Его картины стали привлекать всеобщее внимание. В 1950 году состоялась его персональная выставка в галерее Жака Дюбура в Париже, а Шемпп представил работы де Стаэля в Нью-Йорке, организовав частную экспозицию в своей квартире на Верхнем Ист-Сайде. Он продал несколько картин важным коллекционерам, в том числе Дункану Филлипсу из Коллекции Филлипса. В начале 1950-х годов он добился значительного успеха в Соединенных Штатах и Англии. В 1950 году Лео Кастелли организовал групповую выставку в галерее Сидни Янис в Нью-Йорке, в которой принял участие и де Стаэль. В марте 1953 года в M. Knoedler & Co. в Нью-Йорке состоялась его первая официальная персональная выставка. Выставка имела как коммерческий, так и критический успех. В 1953 году его работы были представлены в галерее Филлипса в Вашингтоне (ныне известной как Коллекция Филлипса в Вашингтоне), где было приобретено еще два его полотна. Во время визита в Соединенные Штаты в 1953 году де Стаэль и Франсуаза посетили Музей современного искусства (MoMA), Фонд Барнса в Мерионе, штат Пенсильвания, и другие значимые учреждения. Де Стаэль покончил жизнь самоубийством, спрыгнув с террасы своей студии в Антибе. Ему было 41 год. Николя де Стаэль похоронен на кладбище Монруж.
De Staël met Françoise Chapouton in the spring of 1946, and they married in May. In October 1946 thanks to his friendship with artist André Lanskoy (whom he met in 1944) de Staël made a contract with Louis Carré who agreed to buy all the paintings that he produced. By January 1947 the de Staël family moved into larger quarters thanks to increased recognition and increased sales. In 1947 he befriended his neighbor American private art dealer Theodore Schempp. De Staël's new studio in Paris was close to Georges Braque's and the two painters became good friends. In April 1947 his second daughter Laurence was born. In April 1948 his son Jerome was born, also that same year in Paris he began a long friendship with German artist Johnny Friedlaender. His paintings began to attract attention worldwide. In 1950 he had a one man exhibition at the Galerie Jacques Dubourg in Paris and Schempp introduced de Staël's paintings to New York, with a private exhibition at his Upper East Side apartment. He sold several paintings to important collectors including Duncan Phillips of the Phillips Collection. He had considerable success in the United States, and England in the early 1950s. In 1950 Leo Castelli organized a group exhibition at the Sidney Janis Gallery in New York City that included him. In March 1953, he had his first official one man exhibition at M. Knoedler & Co. in New York City. The show was both a commercial and critical success. In 1953 he had an exhibition at the Phillips Gallery in Washington DC, (known today as The Phillips Collection in Washington DC) and they acquired two more of his canvasses. Visiting the United States in 1953 de Staël and Francoise visited MoMA, the Barnes Foundation in Merion, Pennsylvania and various other important institutions. de Staël leapt to his death from his eleventh story studio terrace, in Antibes. He was 41 years old. Nicolas de Staël is buried at the Montrouge Cemetery.
Наследие
Карьера художника Де Стаэля длилась около 15 лет (с 1940 года) и насчитывает более тысячи картин. В его работах прослеживается влияние Густава Курбе, Пола Сезанна, Анри Матисса, Пабло Пикассо (особенно периодов «голубого» и «розового»), Жоржа Брэка, Фернана Леже и Хаима Сутина, а также голландских мастеров Рембрандта, Вермеера и Геркулеса Сегерса. В 1940-х годах, начиная с изображения (особенно пейзажей, но также натюрмортов и портретов), Де Стаэль все больше склонялся к абстракции. Он развил свой собственный, ярко выраженный и абстрактный стиль, который можно сопоставить с почти современными американским абстрактным экспрессионизмом и французским ташизмом, однако он разрабатывал его самостоятельно. Как правило, его картины содержат цветовые блоки, словно борющиеся друг с другом на поверхности полотна. В связи с этим, когда на выставке молодых французских и американских художников картина Ротко была выставлена рядом с работой Николя де Стаэля, Ротко заметил Уильяму Зайцу (в 1952 году): «Кляксы против блоков. Оба начинаются с буквы «б». Сравнения неуместны!» Сам Де Стаэль говорил, что обратился к абстракции, потому что «ему было трудно изображать объект как подобие из-за дискомфорта, который он испытывал, сталкиваясь с бесконечным множеством сосуществующих объектов в любом отдельном предмете». Работа Де Стаэля быстро получила признание в послевоенном мире искусства, и он стал одним из самых влиятельных художников 1950-х годов. Однако в поздних работах он отошел от абстракции, стремясь к более «французскому» лирическому стилю и вернувшись к изобразительности (морские пейзажи, футболисты, джазовые музыканты, чайки) в конце жизни. Его возвращение к образам в начале 1950-х годов можно рассматривать как важный прецедент для американского движения фигуративной живописи Bay Area, поскольку многие из этих абстрактных художников сделали аналогичный шаг, вернувшись к изобразительности в середине 1950-х годов. Стиль живописи Де Стаэля характеризуется густой импасто, демонстрирующей следы кисти и мастихина, а также делением полотна на многочисленные цветовые зоны (особенно синие, красные и белые). Его наиболее известные поздние картины с изображением пляжей и пейзажей доминируют небо и световые эффекты. Значительная часть поздних работ Де Стаэля, в частности его разбавленные масляные абстрактные пейзажи середины 1950-х годов, предвосхищают живопись цветовых полей и лирическую абстракцию 1960-х и 1970-х годов. Смелые и насыщенные цвета в последних картинах Николя де Стаэля предвосхищают направление многих современных картин, созданных после него, включая поп-арт 1960-х годов. Французский режиссер «новой волны» Жан-Люк Годар заявил, что Де Стаэль – его любимый художник, а использование основных цветов в его фильме «Безумный Пьеро» было сильно вдохновлено работами Де Стаэля. Картина Де Стаэля 1955 года «Форт Антиб» была использована в качестве обложки альбома Moody Blues 1988 года «Sur la Mer».
De Staël's painting career spans roughly 15 years (from 1940) and produced more than a thousand paintings. His work shows the influence of Gustave Courbet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso (especially Picasso in his Blue and Rose periods), Georges Braque, Fernand Léger and Chaïm Soutine, as well as of the Dutch masters Rembrandt, Vermeer and Hercules Seghers. During the 1940s and beginning in representation (especially landscapes, but also still lifes, and portraits), de Staël moved further and further toward abstraction. Evolving his own highly distinctive and abstract style, which bears comparison with the near contemporary American Abstract Expressionist movement, and French Tachisme, but which he developed independently of them. Typically his paintings contained block like slabs of colour, emerging as if struggling against one another across the surface of the image. Accordingly, when a Rothko painting was paired with one by Nicolas de Staël in the show of young French and American painters, Rothko commented to William Seitz (in 1952): "Blobs vs. blocks. They both begin with ‘b.‘ Comparisons are false!"". In fact, according to de Staël himself, he turned to his "abstracting" because he "found it awkward to paint an object as a likeness because of the awkwardness I felt when faced[!] with the infinite multitude of coexisting objects in any single object". De Staël's work was quickly recognized within the post war art world, and he became one of the most influential artists of the 1950s. However, he moved away from abstraction in his later paintings, seeking a more "French" lyrical style, returning to representation (seascapes, footballers, jazz musicians, seagulls) at the end of his life. His return to imagery during the early 1950s can be seen as an influential precedent for the American Bay Area Figurative Movement, as many of those abstract painters made a similar move; returning to imagery during the mid 1950s. His painting style is characterized by a thick impasto showing traces of the brush and the palette knife, and by a division of the canvas into numerous zones of color (especially blues, reds and whites). His most well known late paintings of beaches and landscapes are dominated by the sky and effects of light. Much of de Staël's late work—in particular his thinned and diluted oil on canvas abstract landscapes of the mid 1950s—predicts Color field painting and Lyrical Abstraction of the 1960s and 1970s. Nicolas de Staël's bold and intensely vivid color in his last paintings predict the direction of much of contemporary painting that came after him including Pop Art of the 1960s. The French New Wave filmmaker Jean Luc Godard has stated that de Staël is his favorite painter, and the use of primary colors in his film Pierrot Le Fou was strongly influenced by de Staël's work. De Staël's 1955 painting Le Fort d'Antibes was used as the cover for the Moody Blues' 1988 album Sur la Mer.