Виллем Марис: Нидерландский пейзажист Гаагской школы
Willem Maris
Виллем Марис (1844-1910) – голландский художник, представитель Гаагской школы. Пейзажи, живопись маслом, обучение на пленэре, брат художников Якоба и Маттейса.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Голландский пейзажный художник (1844–1910)
Dutch landscape painter (1844 1910)
Виллем Марис (18 февраля 1844 – 10 октября 1910) – голландский пейзажный художник, представитель Гаагской школы.
Willem Maris (18 February 1844 – 10 October 1910) was a Dutch landscape painter of the Hague School.
Биография
Он родился в Гааге. Виллем был третьим из пяти детей. Его два брата, Якоб и Маттис Марис, стали художниками раньше него. В литературе его часто характеризуют как самоучку, и Марис описал свои первые годы обучения следующим образом: «С юности я работал на пленэре. Еще до двенадцати лет я сидел на лугу и наблюдал за коровами до и после школы. Поскольку мои братья были старше меня, я, естественно, получил часть обучения от них, а зимой посещал Академию художеств, где часто рисовал с гипсовых моделей и практиковался в перспективе. Летом я всегда учился на открытом воздухе, а зимой – в конюшне». Марис также получал советы от живописца, специализирующегося на изображении скота, который давал ему работы для копирования. В 1862 году Марис дебютировал картиной «Коровы на вереске», которая, возможно, была написана в Остербеке, который он посетил впервые в том же году. Именно в Остербеке он познакомился с Жераром Бильдерсом и Антоном Мауве. Марис писал о своей легендарной встрече с Мауве: «Через пару дней я сидел где-то и рисовал, когда сзади подошел один из этих хвастунов. Ну, когда ты молод, тебе не очень приятно такое. И вдруг он обнимает меня и кричит: «Я тут целый день корпел с карандашом, штриховал и штриховал, а у тебя получается сразу!» Это был Маув. Они остались хорошими друзьями на всю жизнь. В 1863 году семья Мауве переехала и обустроила студию, где могли работать все три брата. Как и его братья до него, Виллем также совершил путешествие вдоль Рейна. Позже он делил студию с Бернардом Бломмерсом, и там часто можно было встретить Маттиса Мариса и Антона Мауве. В Маурицхейсе Виллем копировал работы Паулюса Поттера, живописца XVII века, изображавшего скот, который также вдохновлял Жерара Бильдерса, Яна Хендрика Вейсенбруха и художников Барбизонской школы. Карьера Виллема в живописи развивалась последовательно, и он поддерживал стабильный уровень производства. На протяжении всей жизни он оставался верен темам, выбранным в юности: луговым пейзажам с ивами и рвами, коровам или телятам на лугу, у реки или пруда, а позже – уткам и курам. Его картины и акварели наиболее известны акцентом на свете. Часто цитируемый девиз Мариса был: «Я не рисую коров, а скорее эффекты света». Его ранние работы, в частности, часто отличались прохладной, облачной атмосферой. Кто-то писал: «В те дни молодой художник проявлял выраженную склонность к туманным завесам, что весьма примечательно. Несколько раз он сердито прерывал свои этюдные поездки, как только солнце и ветер рассеивали утренний туман». В его творчестве можно выделить три основных этапа. Первые работы характеризовались точным воспроизведением окружающей среды. Марис еще искал свой путь в анатомическом изображении скота. На втором этапе он полностью овладел этим мастерством, и его использование цвета стало более определенным. Луга и деревья написаны градиентами насыщенных оттенков зеленого. Около 1880 года он начал использовать более широкие мазки, сочетая их с импасто. Однако эти работы сохраняют интимную атмосферу. Его живое использование цвета отличало Мариса от «серого настроения» его современников, и его часто называли «импрессионистом» Гаагской школы. Марис писал, что у него никогда не было учеников, но около 1880 года Джордж Хендрик Брейтнер, вероятно, учился у него. Он также обучал своего сына, Симона Виллема, и, безусловно, повлиял на других. Когда Марису было за шестьдесят, он часто казался уставшим от жизни. Он несколько раз ездил в Карлсбад на воды, как и его брат Якоб. 10 октября он умер в Гааге.
He was born in The Hague. Willem was the third in a family of five children. His two brothers Jacob and Matthijs Maris preceded him as painters. In literature he is often characterized as a self taught man, and Maris described his early study years as follows: "From the time I was young I worked outdoors. Even before I was twelve I would sit in the meadow and watch the cows before and after school. As my brothers were older than me, naturally I got part of my training from them, and in the winters I went to the Academy of Art, where I often drew from plaster models and also often practiced drawing in perspective. In the summer I always studied outdoors, and in the winter in the stable." Maris also received advice from the cattle painter nl, who gave him work to copy. In 1862, Maris made his debut with Cows on the Heath, which may have been painted in Oosterbeek, which he visited for the first time that year. It was in Oosterbeek that he met Gerard Bilders and Anton Mauve. Maris would write about his legendary meeting with Mauve: a couple of days afterwards I was sitting somewhere and painting when one of these braggarts came up behind me. Well, hey, when you're young, you don't think that's very nice. And suddenly the guy throws his arms around me and roars: 'I sit here all day long plodding away with a pencil scratching and scratching and you get it right away!' It was Mauve. They would remain good friends for the rest of their lives. In 1863, the Mauve family moved and set a studio where all the three brothers could work. As his brothers had done before him, Willem also took a trip along the Rhine. Later he shared a studio with Bernard Blommers, and Matthijs Maris and Anton Mauve could often be found there. In the Mauritshuis, Willem copied the works of Paulus Potter, a seventeenth century cattle painter who also inspired Gerard Bilders, Jan Hendrik Weissenbruch and the Barbizon painters. Willem's painting career progressed regularly and he maintained a steady production. For his entire life he remained true to the subjects he had chosen in his youth: meadow landscapes with willows and ditches, cows or calves in a meadow, by a river or pond, and later ducks and chickens. His paintings and watercolors are best known for his emphasis on light. Maris' often cited motto was: "I don't paint cows, but rather effects of light." His early work in particular often contained a cool, cloudy atmosphere. Someone wrote: " In those days, the young painter had a pronounced preference for shrouds of mist, which is quite peculiar. On several occasions he angrily broke off his study trips as soon as the sun and wind had chased away the early morning mist." Three major phases can be distinguished in his work. The first works were characterized by an exact reproduction of the surroundings. Maris was still finding his way in the anatomical portrayal of cattle. In the second phase he had completely mastered this and his use of color became more definite. The meadows and trees are painted in gradations of saturated shades of green. Around 1880, he began to use broader strokes, combining this with impasto. Yet these works have an intimate atmosphere. His lively use of color distinguished Maris from the 'gray mood' of his contemporaries, and he was often called the 'impressionist' of the Hague School. Maris wrote that he never had any students, but about 1880, George Hendrik Breitner must have studied with him. He also taught his son, Simon Willem and certainly influenced others. When Maris was in his sixties, he often seemed tired of life. He went to Karlsbad a few times to take the waters, as his brother Jacob had done. On 10 October he died in The Hague.