Балет Механический: Дадаистский фильм Фернана Леже и Дадли Мерфи

Введение

Фильм 1924 года

«Балет Механик» (1923–24) — дадаистский посткубистский художественный фильм, задуманный, написанный и поставленный в соавторстве художником Фернаном Леже и кинорежиссёром Дадли Мерфи (с участием Ман Рэя в качестве оператора). Музыкальное сопровождение к фильму написал американский композитор Джордж Антейль. Однако премьера фильма состоялась 24 сентября 1924 года в немом варианте на Международной выставке новых театральных технологий в Вене, организованной Фредериком Кислером. Он признан одним из шедевров раннего экспериментального кино.

Фильм и история

В своей книге «Дадли Мерфи: Голливудская дикая карта» киноисторик Сьюзан Делсон пишет, что Мерфи был движущей силой фильма, но Леже преуспел в представлении фильма как своего собственного творения. Несмотря на это, в начальных титрах реконструкции 2016 года упоминается только Леже. Опыт Леже в Первой мировой войне оказал значительное влияние на все его творчество. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии, он провел два года на фронте в Аргонне. Находясь в окопах, он создал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и сослуживцев, а во время отпуска написал картину «Солдат с трубкой» (1916). В сентябре 1916 года он чуть не погиб после атаки горчичным газом немецких войск под Верденом. Во время периода выздоровления в Вильпенте он написал картину «Игроки в карты» (1917), полотно, в котором фигуры, похожие на роботов и чудовищ, отражают двойственность его военного опыта. Как он объяснял: «Я был поражен видом казенной части 75-миллиметровой пушки в солнечном свете. Это была магия света на белом металле. Этого было достаточно, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное ощущение утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались, заставили меня захотеть писать, используя сленг со всей его яркостью и динамикой». «Игроки в карты» ознаменовали начало его «механического периода», частью которого является «Балет Механический» – художественная техника, сочетающая динамическую абстракцию конструктивизма с абсурдными и непокорными чертами дадаизма. Эту тенденцию можно увидеть в фильме от начала до конца. Однако фотография скульптуры в стиле дада, названной «Балет Механический», ранее была опубликована в журнале «391», созданном и отредактированном дадаистом Франсисом Пикабией, который впервые вышел в январе 1917 года и продолжал издаваться до 1924 года. Неизвестно, был ли Фернан Леже с ней знаком.

Визуальные каламбуры

В оригинальном выпуске французское название фильма было "Charlot présente le ballet mécanique" (как видно на оригинальном позитиве), отсылая к персонажу Чарли Чаплина, известному во Франции как "Маленький бродяга". Образ кубистической бумажной куклы Шарло, созданной Леже, несколько раз появляется в фильме. Это лишь первый из множества визуальных каламбуров – явное свидетельство визуальной современности фильма, которую его создатели задумывали с самого начала.

Состав

"Балет Механик" (1924) Джорджа Антейла изначально задумывался как музыкальное сопровождение к фильму и должен был быть представлен на Международной выставке новых театральных технологий. Однако до завершения работы режиссер и композитор решили разойтись. Музыкальное произведение длится почти 30 минут, в то время как фильм – около 19 минут. Музыка Антейла к "Балету Механику" стала концертным произведением, премьера которого состоялась в Париже в 1926 году. Как композиция, это наиболее известная и значимая работа Антейла. Она прославилась своим радикальным, повторяющимся стилем, необычной инструментальной составом и богатой историей. В оригинальной оркестровке было предусмотрено 16 пианола (или механических пианино) в четырех партиях, 2 обычных фортепиано, 3 ксилофона, не менее 7 электрических колокольчиков, 3 воздушных винта, сирена, 4 больших барабана и 1 там-там. Однако синхронизировать такое количество пианола оказалось невозможно, поэтому в ранних постановках четыре партии объединяли в один набор роллов для пианолы, а два исполнителя на обычных фортепиано дополнялись 6 или более другими инструментами. Антейл активно продвигал произведение и даже инсценировал свое предполагаемое "исчезновение" во время поездки в Африку, чтобы привлечь внимание прессы к предварительному концерту. Официальная парижская премьера в июне 1926 года была спонсирована американской меценаткой, которую в конце концерта укрыли одеялом три баронессы и герцог. Произведение возмутило часть публики, чьи протесты заглушались какофонией музыки, в то время как другие горячо поддерживали его. После концерта на улице вспыхнули драки. Антейл попытался воссоздать этот скандал в Карнеги-холле, наняв провокаторов, но их в основном проигнорировали. В концертном исполнении "Балет Механик" – это не представление человеческих танцоров, а демонстрация механических инструментов. Среди них на сцене особенно выделяются пианола, самолетные винты и электрические колокольчики, которые двигаются подобно машинам, создавая визуальную составляющую балета. Судя по необычному инструментарию, это было далеко не обычное музыкальное произведение: оно было громким, перкуссионным, представляло собой смесь шумов, подобно тому, как итальянские футуристы представляли себе новую музыку XX века. В 1927 году Антейл сделал аранжировку первой части "Балета" для Welte Mignon. Этот ролл для пианино был исполнен 16 июля 1927 года на фестивале "Deutsche Kammermusik Baden Baden 1927". К сожалению, эти роллы для пианино, вероятно, утеряны.

George Antheil's Ballet Mécanique (1924) was originally conceived as an accompaniment for the film and was scheduled to be premiered at the Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik. However before completion, director and composer agreed to go their separate ways. The musical work runs close to 30 minutes, while the film is about 19 minutes long. Antheil's music for Ballet Mécanique became a concert piece, premiered by Antheil himself in Paris in 1926. As a composition, it is Antheil's best known and most enduring work. It remains famous for its radical repetitive style and instrumentation, as well as its storied history. The original orchestration called for 16 player pianos (or pianolas) in four parts, 2 regular pianos, 3 xylophones, at least 7 electric bells, 3 propellers, siren, 4 bass drums, and 1 tam tam. As it turned out, there was no way to keep so many pianolas synchronized, so early performances combined the four parts into a single set of pianola rolls and augmented the two human played pianos with 6 or more additional instruments. Antheil assiduously promoted the work and even engineered his supposed "disappearance" while on a visit to Africa so as to get media attention for a preview concert. The official Paris première in June 1926 was sponsored by an American patroness who at the end of the concert was tossed in a blanket by three baronesses and a duke. The work enraged some of the concertgoers, whose objections were drowned out by the cacophonous music, while others vocally supported the work. After the concert, there were some fights in the street. Antheil tried to replicate this scandal at Carnegie Hall by hiring provocateurs, but they were largely ignored. In concert performance, Ballet Mécanique is not a show of human dancers but of mechanical instruments. Among these, player pianos, airplane propellers, and electric bells stand prominently onstage, moving as machines do, and providing the visual side of the ballet. As the bizarre instrumentation may suggest, this was no ordinary piece of music; it was loud and percussive, a medley of noises, much as the Italian Futurists envisioned new music of the 20th century. In 1927, Antheil arranged the first part of the Ballet for Welte Mignon. This piano roll was performed on 16 July 1927 at the "Deutsche Kammermusik Baden Baden 1927". Unfortunately, these piano rolls are now thought to be lost.

Дальнейшая история

В 1953 году Антейл написал сокращенную (и значительно более сдержанную) версию для 4 пианино, 4 ксилофонов, 2 электрических колокольчиков, 2 пропеллеров, тимпанов, глокеншпиля и других ударных инструментов. Оригинальная оркестровка была впервые реализована в 1992 году Морисом Перессом. В 1986 году состоялась премьера фильма с новой музыкой, написанной Майклом Найменом. В 1999 году ансамбль ударных инструментов Университета Массачусетса в Лоуэлле под руководством Джеффа Фишера представил первое исполнение оригинальной партитуры (без фильма), используя 16 пианино и живых исполнителей. Пианино были Yamaha Disklaviers, управляемые через MIDI с помощью программы Macintosh Opcode StudioVision. Хотя фильм предполагалось сопровождать музыкой Антейла, обе части были объединены лишь спустя много времени. В 2000 году Пол Лерман подготовил совмещенную версию фильма. Эта версия фильма вошла в DVD-сборник Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941, выпущенный в октябре 2005 года, а также в DVD-набор Bad Boy Made Good, который также содержит документальный фильм Лермана об Антейле и «Балете механике», выпущенный в апреле 2006 года. Лерман использовал отредактированную версию оригинальной оркестровки, в которой использовал записи пианино, сделанные после выступления в Лоуэлле, а остальные инструменты звучали в электронной обработке. В ноябре 2002 года в Колумбусе, штат Огайо, ансамбль из Консерватории музыки Пибоди под руководством Джулиана Пеликано представил версию партитуры для живого ансамбля (которая потребовала дополнительной редактуры, поскольку живые исполнители не могли играть так быстро, как электронные инструменты). Исполнение с новой звуковой дорожкой и версией «Балета механике» 1952 года было повторено в концертном зале Фридберга при Консерватории Пибоди 17 февраля 2003 года. Затем произведение было исполнено в Монреале на фестивале Montréal/Nouvelles Musiques под управлением Вальтера Будро. Эта версия была исполнена дюжину раз в Европе Лондонской Sinfonietta в 2004 и 2005 годах. В 2005 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, заказала Лерману и Лиге электронных музыкальных городских роботов (LEMUR) под руководством Эрика Сингера создать управляемый компьютером роботизированный ансамбль для исполнения «Балета механике». Эта инсталляция была представлена в галерее с 12 марта по 7 мая 2006 года. В декабре 2007 года она была установлена в Музее Вольфсония в Майами-Бич, штат Флорида, и вновь в 3 Legged Dog в Нью-Йорке, где использовалась для сопровождения пьесы об Антейле и Хеди Ламарр, а также об их изобретении технологии расширенного спектра, известной как Frequency Hopping. Во время показа пьесы фильм Леже/Мёрфи демонстрировался под аккомпанемент роботизированного оркестра, исполнявшего партитуру, на двух специальных «послеконцертных» показах.

In 1953, Antheil wrote a shortened (and much tamer) version for 4 pianos, 4 xylophones, 2 electric bells, 2 propellers, timpani, glockenspiel, and other percussion. The original orchestration was first realized in 1992 by Maurice Peress. In 1986, the film was premiered with a new score by Michael Nyman. In 1999, the University of Massachusetts Lowell Percussion Ensemble, under the direction of Jeff Fischer, presented the first performance of the original score (without the film) using 16 player pianos and live players. The player pianos were Yamaha Disklaviers, controlled via MIDI using the Macintosh software program Opcode StudioVision. Although the film was intended to use Antheil's score as a soundtrack, the two parts were not brought together until much later. In 2000, Paul Lehrman produced a married print of the film. This version of the film was included in the DVD collection Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 released in October 2005 and also in the DVD set Bad Boy Made Good, which also contains Lehrman's documentary film about Antheil and the Ballet mécanique, which was released in April 2006. Lehrman used an edited version of the original orchestration in which he used player pianos recorded after the Lowell performance, with the rest of the instruments played electronically. In November 2002, a version of the score for live ensemble (which required further editing, since live players couldn't play it as fast as electronic instruments) was premiered in Columbus, Ohio by an ensemble from the Peabody Conservatory of Music, conducted by Julian Pellicano. The performance, with the newly realized soundtrack and the 1952 version of Ballet mécanique, was repeated at the Friedberg Concert Hall at Peabody Conservatory on February 17, 2003. The work was then performed in Montreal at the Montréal/Nouvelles Musiques festival, conducted by Walter Boudreau. This version was then performed a dozen times in Europe by the London Sinfonietta in 2004 and 2005. In 2005, the National Gallery of Art in Washington, DC commissioned Lehrman and the League of Electronic Musical Urban Robots (LEMUR), Eric Singer, director, to create a computer driven robotic ensemble to play Ballet mécanique. This installation was at the Gallery from 12 March to 7 May 2006. It was installed in December 2007 at the Wolfsonian Museum in Miami Beach, FL, and again at 3 Legged Dog in New York City, where it was used to accompany a play about Antheil and Hedy Lamarr, and their invention of spread spectrum technology, called Frequency Hopping. During the run of the play, the Léger/Murphy film was shown, with the robotic orchestra performing the score, at two special "after concerts."

"Балет Механике" как синхронизированный фильм

Тем не менее, в отношении оригинального синхронизированного фильма, и несмотря на качество последнего звукового исполнения и его последовательную надежность с оригинальными планами Антейла для его концерта (сделанный самим Лерманом и одобренный издателем Ширмера для DVD Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941, 2005), он обсуждает большинство точек зрения, которые привели к реализации Лермана, и предлагает другие альтернативы в рамках того, что он называет состоянием неразберихи вокруг фильма. В частности, столь трудоемко полученная партитура на 30 минут и 16 синхронизированных пианола на самом деле не является оригинальной музыкальной идеей для фильма, а последующим расширением первоначальной задумки, которую Антейл реализовал как эффектный и независимый концерт, после того как выяснилось, что синхронизировать музыку с изображениями Леже невозможно. Истинная партитура к фильму, вероятно, была гораздо проще и точнее, возможно, для сольного пианола и шумовых машин, и после различных сокращений и модификаций стала близка к той, которую он в итоге оркестровал в 1935 году. Таким образом, он утверждает, что проблема оригинальной синхронизации заключалась не в 16 синхронизированных пианолах гигантской партитуры, а, в частности, в существовании множества различных версий фильма (по крайней мере 12, плюс некоторые другие, утерянные); в том, что система синхронизации Delacommune, названная в 1924 году "Synchronismes Cinématographiques", сокращенно "Synchro Ciné", впоследствии стала названием его собственной производственной компании, и именно ее пытались использовать для оригинальной синхронизации, но безуспешно; в том, что оригинальная музыка к «Балету» Антейла, скорее всего, представляла собой другую версию знаменитых 16 синхронизированных пианол и предназначалась либо для Photoplayer, либо для простого пианолы с одной перфорированной лентой; в том, что с 1927 года фильм и партитура подвергались различным модификациям, становясь каждый раз короче и лаконичнее; и в том, что общепринятые в США теории Морица об исключительно дадаистской природе фильма явно преувеличены и не соответствуют действительности: Фернан Леже настолько сильно переработал оригинальный фильм, что известные нам копии гораздо более кубистичны, чем дадаистские.

Nevertheless, with respect to the original synchronized film, and despite the quality of last sound performance and its consistent reliability with Antheil's original plans for its concert (made by Lehrman himself and endorsed by the Schirmer publisher for the DVD Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941, 2005), He discuss most of the points of view that have given origin to the realization of Lehrman and proposes other alternatives within what he calls the state of confusion around the film. Among others, the score of 30 minutes and 16 synchronized pianolas so laboriously obtained is not really the original musical idea for the film, but a subsequent expansion of the original idea, which was carried out by Antheil as a spectacular and independent concert, once proved that it could not synchronize its music together with the images of Léger. The true film score must have been much simpler and more precise, possibly for solo pianola and noise machines, and, after various reductions and modifications, close to the one he would end up orchestrating in 1935. It argues, therefore, that the problem of original synchronization was never in the 16 synchronized pianolas of the giant score, Especially in the verification of the existence of many different versions of the film (12 at least, plus some others lost); in which the Delacommune system of synchronization was called in 1924 "Synchronismes Cinématographiques", abbreviated "Synchro Ciné", before becoming the name of its own production company, and was the one that was tried to be used in the original synchronization with unsuccessful result; in that the original music for Antheil's "Ballet" was most likely a different version of the famous 16 synchronized player pianos and was for either a Photoplayer or a simple player piano with a single roll; in that since 1927 there have been various modifications of the film, and of the score, each time shorter and tighter; and in that the theories of Moritz generally accepted in the US about the almost exclusive Dadaism of the film are obviously exaggerated and do not correspond to the reality: Fernand Léger retouched the original film so much that the copies we know are much more cubist than dadaist.

Дискография (аудио)

"Балет Механик" MusicMasters. Дирижер Морис Пересс, 1992. 01612 67094 2
"Борьба с волнами: музыка Джорджа Антейла". Ensemble Moderne, дирижер Г.К. Групбер. RCA, 1996. "Джордж Антейл: Балет Механик". Boston Modern Orchestra Project, дирижер Гил Роуз. BMOP/sound, 2013. "Балет Механик и другие произведения для пианино, ударных и электроники". UMass Lowell Percussion Ensemble, дирижер Джеффри Фишер. Electronic Music Foundation, 2000. "Джордж Антейл. Балет Механик (1953)" (и другие произведения Антейла), Philadelphia Virtuosi Chamber Orchestra, дирижер Даниэль Спэлдинг, Naxos American Classics, 2001.