Хеллрейзер: Род Крови

Введение

1996 год, фильм ужасов Hellraiser: Bloodline (также известный как Hellraiser IV: Bloodline) — американский научно-фантастический фильм ужасов 1996 года, четвертая часть серии «Hellraiser», одновременно являющаяся приквелом и сиквелом. Режиссёрами фильма выступили Кевин Ягер и Джо Чаппелл. В фильме Дуг Брэдли вновь исполнил роль Пинехеда, став единственным оставшимся оригинальным актёром и персонажем. В ролях также Брюс Рамзи, Валентина Варгас, Ким Майерс и Адам Скотт, сыгравший свою первую заметную роль в кино. Это был последний фильм «Hellraiser», выпущенный в широкий прокат, и последний, в котором создатель серии Клайв Баркер принимал значительное официальное участие до перезапуска 2022 года. Действие фильма разворачивается в XVIII веке, где знаменитый мастер игрушек (Рамзи) получает заказ на создание его величайшего творения — Конфигурации скорби, не подозревая, что она откроет портал для демонических Cenobites, включая Пинехеда (Брэдли) и Анжелику (Варгас). Спустя сотни лет потомок мастера игрушек (также в исполнении Рамзи), инженер, разрабатывает космическую станцию, способную, по его мнению, захватить и уничтожить Cenobites. Основные темы фильма — время, игрушки и игры, измена и рабство. Фильм пережил сложный период производства, и после его завершения оригинальный режиссёр Ягер покинул проект, когда дистрибьютор Miramax потребовал досъемок новых сцен. Завершил работу над фильмом Чаппелл. Новые сцены и пересъёмки изменили взаимоотношения персонажей, дали фильму позитивную концовку, представили Пинехеда раньше и сократили хронометраж на 25 минут. Ягер посчитал, что изменения слишком сильно отошли от его видения, и ему был предоставлен псевдоним Алана Смитхи, используемый режиссёрами, желающими остаться не указанными в титрах. Miramax выпустила фильм в прокат в США 8 марта, где он собрал 9 миллионов долларов. Фильм не был показан критикам и получил негативные отзывы.

Сюжет

В 2127 году инженер доктор Пол Мерчант заперся в комнате на борту "Миноса", космической станции, созданной им по проекту. Когда вооруженные охранники пытаются выломать дверь, Мерчант манипулирует роботом, чтобы тот решил Конфигурацию "Лament", уничтожая робота в процессе. Охранники прорываются в комнату и задерживают Мерчанта, который соглашается объяснить свои мотивы их лидеру, Риммеру. Фильм переносит нас в Париж, Франция, 1796 год. Предком Мерчанта был Филипп Лемаршан, французский мастер игрушек, который изготовил Конфигурацию "Lament" по заказу вольнолюбивого аристократа герцога де Л’Иль. Лемаршан не знал, что спецификации герцога превращают коробку в портал в Ад. После доставки коробки де Л’Илю, Лемаршан наблюдает, как он и его помощник Жак приносят в жертву крестьянку и используют ее содранную кожу, чтобы призвать демона, Анжелику, через коробку. Лемаршан в ужасе бежит домой, где начинает работу над чертежами второй коробки, призванной нейтрализовать эффект первой. Вернувшись в особняк де Л’Иля, чтобы украсть коробку, Лемаршан обнаруживает, что Жак убил герцога и подчинил себе Анжелику, которая соглашается быть его рабом, пока он не воспрепятствует воле Ада. Пара убивает Лемаршана, и Жак сообщает ему, что его род теперь проклят за помощь в открытии портала в Ад. В 1996 году потомок Лемаршана, Джон Мерчант, возводит в Манхэттене небоскреб, напоминающий Конфигурацию "Lament". Увидев статью о здании в журнале, Анжелика просит Жака отвезти ее в Соединенные Штаты, чтобы она могла встретиться с ним. Когда Жак отказывает ей, Анжелика убивает его, поскольку Мерчант представляет угрозу для Ада. Анжелика отправляется в Америку, где терпит неудачу в попытке соблазнить Мерчанта. Обнаружив Конфигурацию "Lament" в фундаменте здания, Анжелика обманом заставляет охранника решить ее, что призывает Пинехеда. Они немедленно сталкиваются, поскольку Пинехед символизирует изменение идеологии Ада, которую она покинула двести лет назад: в то время как Анжелика верит в развращение людей через искушение, Пинехед фанатично предан боли и страданиям. Несмотря на противоречивые взгляды, они заключают шаткий союз, чтобы убить Мерчанта до того, как он завершит Конфигурацию Элизиума – анти-Конфигурацию "Lament", создающую вечный свет и навсегда закрывающую все врата в Ад. Анжелика и Пинехед первоначально сотрудничают, чтобы развратить Мерчанта, но Пинехед устает от его соблазнительных методов и угрожает убить жену и ребенка Мерчанта. Привыкшая к роскошной жизни на Земле, Анжелика не желает возвращаться к новой фанатичной строгости Ада и намерена заставить Мерчанта активировать Конфигурацию Элизиума и уничтожить Ад, тем самым освободившись от его власти. Однако, прототип Мерчанта оказывается дефектным. Пинехед убивает Мерчанта, но его жена открывает Конфигурацию "Lament" Анжелики, отправляя Пинехеда и Анжелику обратно в Ад. В 2127 году Риммер не верит рассказу доктора Мерчанта и заключает его под стражу. Пинехед и его последователи, включая порабощенную Анжелику, уже освобождены после того, как Мерчант открыл коробку. Узнав о намерениях доктора Мерчанта, они убивают весь экипаж корабля, за исключением Риммера и доктора Мерчанта, которым удается сбежать. Доктор Мерчант раскрывает, что "Минос" на самом деле является окончательной, совершенной формой Конфигурации Элизиума, и что, активировав ее, он сможет убить Пинехеда и навсегда запечатать врата в Ад. Доктор Мерчант отвлекает Пинехеда голограммой, пока он покидает станцию на спасательной капсуле вместе с Риммером. Отойдя на безопасное расстояние, он активирует Конфигурацию Элизиума. Серия мощных лазеров и зеркал создает поле вечного света, а станция преображается и складывается вокруг света, формируя огромный ящик. Свет оказывается заключенным внутри ящика, уничтожая Пинехеда и его последователей, тем самым положив конец существованию Пинехеда – окончательно и бесповоротно.

In 2127, Dr. Paul Merchant, an engineer, seals himself in a room aboard The Minos, a space station that he designed. As armed guards attempt to break through the door, Merchant manipulates a robot into solving the Lament Configuration, destroying the robot in the process. The guards break through the door and apprehend Merchant, who agrees to explain his motivations to their leader, Rimmer. The film flashes back to Paris, France, 1796. Dr. Merchant's ancestor, Phillip LeMarchand, a French toymaker, makes the Lament Configuration on commission from the libertine aristocrat Duc de L'Isle. Unbeknownst to LeMarchand, L'Isle's specifications for the box make it a portal to Hell. Upon delivering the box to L'Isle, LeMarchand watches as he and his assistant Jacques sacrifice a peasant girl and use her flayed off skin to summon a demon, Angelique, through the box. LeMarchand runs home in terror, where he begins working on blueprints for a second box which will neutralize the effects of the first. Returning to L'Isle's mansion to steal the box, LeMarchand discovers that Jacques has killed L'Isle and taken control over Angelique, who agrees to be his slave so long as he does not impede the wishes of Hell. The pair kill LeMarchand, and Jacques informs him that his bloodline is now cursed for helping to open a portal to Hell. In 1996, LeMarchand's descendant, John Merchant, has built a skyscraper in Manhattan that resembles the Lament Configuration. Seeing an article on the building in a magazine, Angelique asks Jacques to take her to the United States so that she can confront him. When Jacques denies her request, Angelique kills him, as Merchant poses a threat to Hell. Angelique travels to the United States, where she fails to seduce Merchant. Discovering the Lament Configuration in the building's foundation, Angelique tricks a security guard into solving it, which summons Pinhead. The two immediately clash, as Pinhead represents a shift in the ideologies of Hell, which she left behind two hundred years ago: while Angelique believes in corrupting people through temptation, Pinhead is fanatically devoted to pain and suffering. Despite their conflicting views, the pair forge an uneasy alliance to kill Merchant before he can complete the Elysium Configuration, an anti Lament Configuration that creates perpetual light and would serve to permanently close all gateways to Hell. Angelique and Pinhead initially collaborate to corrupt Merchant, but Pinhead grows tired of Angelique's seductive techniques and threatens to kill Merchant's wife and child. Having grown accustomed to a decadent life on Earth, Angelique wants no part of Hell's new fanatical austerity, and she intends to force Merchant to activate the Elysium Configuration and destroy Hell, thus freeing her from its imperatives. However, Merchant's flawed prototype fails. Pinhead kills Merchant, but his wife opens Angelique's Lament Configuration, sending Pinhead and Angelique back to Hell. In 2127, Rimmer disbelieves Dr. Merchant's story and has him locked away. Pinhead and his followers now including an enslaved Angelique have already been freed after Merchant opened the box. Upon learning of Dr. Merchant's intentions, they kill the entire crew of the ship, save for Rimmer and Dr. Merchant, who escape. Dr. Merchant reveals that the Minos is, in fact, the final, perfected form of the Elysium Configuration, and that by activating it, he can kill Pinhead and permanently seal the gateway to Hell. Dr. Merchant distracts Pinhead with a hologram while he boards an escape pod with Rimmer. Once clear of the station, he activates the Elysium Configuration. A series of powerful lasers and mirrors create a field of perpetual light, while the station transforms and folds around the light to create a massive box. The light is trapped within the box, killing Pinhead and his followers, thus ending Pinhead's existence, this time, permanently.

Предварительная работа

Клайв Баркер, выступающий в качестве исполнительного продюсера, хотел привнести свежесть в серию после двух сиквелов его оригинального фильма 1987 года. Первоначальная концепция фильма, меняющая форму структура, используемая для заточения Pinhead, была вдохновлена концовкой фильма «Hellraiser III», в которой фигурировало здание, архитектура которого напоминала Лабиринт Конфигурации (Lament Configuration). Баркер предложил фильм в трех частях, действие которых разворачивается в разные исторические периоды, а Питер Аткинс добавил сюжетную линию Лемаршана, вернувшись к новелле Баркера. Аткинс ранее написал сценарий к фильму «Hellraiser II» и был соавтором сценария к фильму «Hellraiser III». Аткинс и Баркер представили эту идею компании Miramax, которая дала зеленый свет проекту, не потребовав разработки подробного плана. В книге «The Hellraiser Films and Their Legacy» автор Пол Кейн описал сценарий как амбициозный и «один из лучших сиквелов «Hellraiser». Этот сценарий отличался линейным повествованием, большим количеством спецэффектов и жестокими столкновениями между Pinhead и Анжеликой. Когда Miramax отказался выделять бюджет для реализации этих сцен, фильм был урезан. Стюарт Гордон, известный своими малобюджетными фильмами ужасов, был предложен в качестве режиссера, но отказался после творческих разногласий. Впоследствии был нанят специалист по спецэффектам Кевин Ягер, зарекомендовавший себя как экономичный режиссер в проекте «Рассказы из склепа» для Джоэла Сильвера. Ягер изначально колебался, не желая повторять предыдущие части серии. Однако он был впечатлен сценарием и воодушевлен после того, как Баркер поделился своим видением фильма. Дуг Брэдли, сыгравший Pinhead во всех предыдущих фильмах, первым присоединился к актерскому составу. Брэдли согласился, что фильм должен больше внимания уделять другим персонажам, и к основным ролям присоединились несколько малоизвестных актеров, в том числе канадец Брюс Рамси и чилийка Валентина Варгас. Поскольку сценарий был снова сокращен в целях экономии средств, количество персонажей было уменьшено, а некоторые из них были переписаны, чтобы их мотивация и предыстория стали проще. Гари Тунниклифф из Image Animation, ранее работавший над фильмом «Hellraiser III», был приглашен для создания спецэффектов. Тунниклифф опасался, что Ягер захочет самостоятельно заниматься спецэффектами, но Ягер хотел сотрудничать с Image Animation и считал, что их опыт работы над предыдущими фильмами серии будет ценным. Сам Ягер внес вклад только в создание Чаттеринг Биста (Chatter Beast). При создании образа Анжелики Тунниклифф вдохновлялся Мортисией Аддамс и фильмом «Сестра в законе» (Sister Act), трансформируя образы монашеской рясы в кожу, содранную с тела. В фильме «Hellraiser III» грим Брэдли в роли Pinhead был изменен, чтобы его было легче наносить и снимать, но это привело к увеличению дискомфорта. Тунниклифф вернулся к старому гриму, который, по его мнению, выглядел лучше.

Clive Barker, acting as executive producer, wanted a fresh turn for the series after two sequels to his original 1987 film. The initial premise for the film, a shape changing structure used to trap Pinhead, was inspired by the ending of Hellraiser III, which featured a building whose architecture resembled the Lament Configuration. Barker suggested a three part film set in different time periods, and Peter Atkins added the Lemarchand storyline, going back to Barker's novella. Atkins had previously written Hellraiser II and co written Hellraiser III. Atkins and Barker pitched the idea to Miramax, who greenlit it without requiring an outline. In The Hellraiser Films and Their Legacy, author Paul Kane described the screenplay as ambitious and "one of the best of the Hellraiser sequels". This screenplay featured a linear timeline, more special effects, and violent confrontations between Pinhead and Angelique. When Miramax was unwilling to provide a budget to realize these scenes, the film was scaled back. Stuart Gordon, known for his low budget horror films, was approached to direct but backed out after artistic disagreements. Special effects technician Kevin Yagher was subsequently hired after his cost saving directing work on Tales from the Crypt for Joel Silver. Yagher was initially hesitant about taking the job, as he did not want to do a retread of the previous installments of the series. However, he was impressed with the script and became enthusiastic after Barker described his vision for the film. Doug Bradley, who had played Pinhead in all the previous films, joined the cast first. Bradley agreed the film should focus more on the other characters, and several lesser known actors joined in major roles, including Canadian Bruce Ramsay and Chilean Valentina Vargas. As the script was scaled back once again to save money, the number of characters was reduced, and several were rewritten to have simpler motivations and origins. Gary J. Tunnicliffe of Image Animation, who had previously worked on Hellraiser III, was recruited to perform special effects. Tunnicliffe was worried that Yagher would want to perform the effects himself, but Yagher wanted to collaborate with Image Animation and believed their experience with prior films in the series would be valuable. Yagher himself only contributed to the Chatter Beast. For Angelique's appearance, Tunnicliffe was inspired by Morticia Addams and Sister Act, converting the imagery of a nun's habit to flayed skin. In Hellraiser III, Bradley's make up as Pinhead had changed to make it easier to apply and take off at the cost of increased discomfort. Tunnicliffe reverted to the old make up, which he believed looked better.

Съемки и постпродакшн

Съемки начались в Лос-Анджелесе в августе 1994 года. В качестве локаций использовались здание И. Магнина, о котором ходили слухи, что оно населено привидениями, и заброшенная фабрика, переоборудованная в космическую станцию. Проблемы начались в самом начале и продолжались на протяжении всего производства. Брэдли назвал это «адом на съемках». Джерри Лайвли, ранее снимавший «Hellraiser III», заменил оригинального оператора, ассистента режиссера вызвали по экстренному делу, несколько человек заболели, и Брэдли утверждал, что отдел художников и съемочная группа были уволены в течение первой недели. Несмотря на трудности, «Hellraiser IV» был завершен вовремя и в рамках бюджета. Первоначальный монтаж фильма, показанный руководителям студии в начале 1995 года, составлял 110 минут. Однако реакция Miramax была негативной, и они потребовали, чтобы Пинхед получил более значимую роль и появился раньше. Аткинс сказал, что они были знакомы со сценарием, но, возможно, запаниковали, увидев конечный результат. Требования Miramax повлекли за собой переписывание сценария: Пинхед был добавлен в начало фильма, которое изменили, чтобы Пол Мерчант из 22-го века рассказывал историю своих предков, и был добавлен счастливый финал. Ягер, измученный сложными съемками, отказался режиссировать новые сцены и покинул проект, ссылаясь на нехватку времени и сил. Хотя он не возражал против предлагаемых Miramax изменений, Ягер также не хотел видеть, как фильм медленно превращается в нечто иное после стольких усилий. Для завершения фильма был приглашен режиссер Джо Чаппел. Аткинс написал три новые сцены, а когда он стал недоступен, Баркер порекомендовал Рэнда Равича, ранее работавшего над фильмом «Candyman: Farewell to the Flesh». Новые кадры были сняты в апреле и мае 1995 года. Брэдли заявил, что они состояли из совершенно нового материала и не являлись пересъемками. Были изменены происхождение и отношения Анжелики с Пинхедом и родом Лемаршанов. Во время монтажа было удалено множество сцен, особенно из сюжетной линии Лемаршанов. Изначально отношения Анжелики и Пинхеда были более жестокими и конфликтными: Анжелика представляла собой более древнюю, хаотичную версию Ада, предпочитающую затяжные искушения, а Пинхед – аскетичный, ориентированный на результат порядок, берущий верх. Театральная версия делает это более неоднозначным и заменяет часть их враждебности сексуальным напряжением. Финальный монтаж составил 85 минут. Когда Ягер увидел законченный фильм, он почувствовал, что он слишком сильно отклонился от его первоначального видения, и попросил удалить его имя из титров, используя псевдоним DGA Алан Смитхи.

Filming began in Los Angeles in August 1994. Locations included the I. Magnin Building, which was rumored to be haunted, and an abandoned factory, which was converted into the space station. Problems began early and continued throughout production. Bradley called it "the shoot from hell". Gerry Lively, who had shot Hellraiser III, replaced the original cinematographer, the assistant director was called away on an emergency, several people suffered from illnesses, and Bradley said the art department and camera crew were all dismissed within the first week. Despite the issues, Hellraiser IV was completed on time and within its budget. The initial cut of the film, shown to studio executives in early 1995, was 110 minutes. Miramax's reaction was negative, however, and they demanded that Pinhead receive a more prominent role and appear earlier. Atkins said they knew about the script but possibly panicked when they saw the reality. Miramax's demands required rewrites; Pinhead was inserted into the opening of the film, which was changed so that the 22nd century Paul Merchant narrates his ancestors' story, and a happy ending was added. Yagher, coming off the difficult shoot, declined to direct the new scenes and left the production, citing a lack of time and energy. Though he was not necessarily opposed to Miramax's suggested changes, Yagher said he also did not want to see the film slowly morph into a different product after spending so much effort on it. Director Joe Chappelle was brought in to complete the film. Atkins wrote three new scenes, and, when he became unavailable, Barker recommended Rand Ravich, who had previously worked on Candyman: Farewell to the Flesh. New footage was shot in April and May 1995. Bradley said they consisted of entirely new material and were not truly re shoots. Angelique's origin and relationships with Pinhead and the Lemarchand line were changed. Many scenes were removed during editing, especially from the Lemarchand storyline. Angelique and Pinhead originally had a more violent and adversarial relationship; Angelique represented an older, more chaotic version of Hell that favors drawn out temptation, and Pinhead represented an ascetic, results based order that takes over. The theatrical cut makes this more ambiguous and replaces some of their hostility with sexual tension. The final cut was 85 minutes long. When Yagher saw the finished film, he felt it strayed too far from his original vision and had his name removed from the credits, using the DGA pseudonym Alan Smithee.

Темы

Кейн выделяет несколько тем в фильме. Первая – время – проявляется в нелинейном повествовании, действие которого разворачивается в прошлом, настоящем и будущем. Кейн сравнивает флэшбэки, рассказанные из будущего, с историями о путешествиях во времени. Хотя Пол не путешествует во времени, он добивается успеха в своем деле, пишет Кейн, благодаря знанию прошлого, включая планы предков и их ошибки. Персонажи часто упоминают время в диалогах, а часы – распространенный элемент фона, особенно в магазине игрушек Филиппа. На космической станции обратный отсчет показывает время до того, как конфигурация Элизиума уничтожит Пинехеда и его соратников-ценобитов. Перед смертью Пинехед восклицает: "Я навеки!" Игрушки и игры – сквозная тема во всей серии фильмов, в каждом из которых фигурирует Конфигурация Плача, мистическая головоломка, созданная мастером игрушек. Кейн считает эти темы "гораздо более явными" в фильме "Кровавая линия". В оригинальном сценарии демонические игроки служили Анжелике. Она играет в сексуальные игры со своими жертвами, а Пинехед забавляется со смертными. Кейн проводит параллели с видеоиграми, когда Джон использует компьютер для создания конфигурации Элизиума, а сцены на космической станции сравнивает с шутером, в котором Пол настаивает, что только он может выиграть финальную игру. Пинехед неоднократно ссылается на игры, в том числе во время убийства Джона, а жена Джона, Бобби, упоминает об играх, отправляя Пинехеда обратно в ад. Кейн отмечает тесную взаимосвязь секса, смерти и супружеской неверности, хотя признает, что в театральной версии эта связь несколько ослаблена. Анжелика искушает род Лемаршанов, а супружеская неверность приводит их к гибели. По словам Кейна, из-за сокращений, сделанных при монтаже, это наиболее заметно в отношениях Анжелики и Джона; в оригинальном сценарии одержимость Филиппа Анжеликой и Конфигурацией Плача более явно отражала супружескую измену. Кейн пишет, что Пол избегает смерти, избегая привязанностей, и получает возможность построить отношения, когда искупает грехи своего рода. Жак приказывает Анжелике убить Филиппа из ревности, и именно эта ревность впоследствии становится причиной его смерти от ее руки. По мнению Кейна, многие отношения персонажей основаны на рабстве и подчинении. Анжелика – рабыня де Л’Иля, а затем Жака. Когда она восстает против новой строгости в аду, она вступает в конфликт с Пинехедом, который в конечном итоге подчиняет ее своей воле. Сам Пинехед – раб воли Ада, хотя Кейн отмечает, что он обладает большей независимостью, чем Анжелика. Род Лемаршанов находится в рабстве у Конфигурации Плача; Джон и, в меньшей степени, Филипп также порабощены своей одержимостью Анжеликой. Зеркальные отражения играют важную роль в фильме, включая ценобита-близнеца и настоящие зеркала, которые используют Анжелика и Пол. По мнению Кейна, Пол не только отражает своих предков, но и Пинехеда, подражая которому он стремится стать сильнее. Кейн описывает, как тьма и свет также проявляются в фильме, иногда буквально, например, когда свет убивает Пинехеда, а иногда метафорически, когда Анжелика и Пинехед демонстрируют проявления своей человеческой сущности.

Kane identifies several themes in the film. The first, time, is evident in the film's non linear narrative, which takes place in the past, present, and future. Kane compares the flashbacks told from the future with time travel stories. Though Paul does not travel through time, he succeeds in his task, Kane writes, because of his knowledge of the past, including his ancestors' plans and their failings. The characters frequently reference time in dialog, and clocks are a common background element, especially in Phillip's toy shop. In the space station, a countdown announces the time until the Elysium Configuration will kill Pinhead and his fellow Cenobites. Before he dies, Pinhead announces, "I am forever!" Toys and game playing are a common theme in the film series, all of which feature the Lament Configuration, a mystical puzzle box created by a toymaker. Kane identifies these themes as "much more blatant" in Bloodline. In the original shooting script, demonic gamblers served Angelique. She plays sexual games with her victims, and Pinhead toys with mortals for amusement. Kane draws parallels to video games when John uses a computer to design the Elysium Configuration, and Kane compares the space station scenes to a shoot 'em up game in which Paul insists only he can win the endgame. Pinhead makes many references to game playing, including when he kills John, and John's wife, Bobbi, references game playing when she sends Pinhead back to Hell. Kane identifies sex, death, and adultery as frequently intertwined, though he says this is somewhat weakened in the theatrical cut. Angelique tempts the Lemarchand bloodline, and adultery results in their death. Due to cuts made during editing, Kane says this is most evident in Angelique's relationship with John; in the shooting script, Phillip's obsession with Angelique and the Lament Configuration more explicitly mirrored that of a marital affair. Kane writes that Paul avoids death by ignoring relationships and is rewarded with a relationship once he redeems his bloodline. Jacques orders Angelique to kill Phillip out of jealousy, and it is this same jealousy that later causes his death at Angelique's hands. According to Kane, many of the characters' relationships are based on slavery and bondage. Angelique is a slave to de L'Isle, then Jacques. When she rebels against the new austerity in Hell, she comes into conflict with Pinhead, who eventually puts her under his control. Pinhead himself is a slave to the will of Hell, though Kane says he exercises more independence than Angelique. The Lemarchand bloodline are slaves to the Lament Configuration; John, and, to a lesser extent, Phillip are also slaves to their obsession with Angelique. Mirror images feature prominently in the film, including the twin cenobite and literal mirrors that Angelique and Paul use. In Kane's analysis, Paul not only mirrors his ancestors but also Pinhead, whom he emulates to become stronger. Kane describes how darkness and light also show up in the film, sometimes literally, as when light kills Pinhead, and sometimes metaphorically, as when Angelique and Pinhead show elements of their underlying humanity.

Саундтрек

Музыка к фильму была написана Дэниелом Лихтом и выпущена 19 марта 1996 года. Кейн писал о ней: "Весь саундтрек мощный, сочетающий в себе нетрадиционные инструменты, иногда дополненные хором". Кейн особо отметил музыку в сценах погони, сопровождающую Чаттер Биста.

Релиз

Фильм "Кровные узы" не был показан критикам, а компания Echo Bridge Home Entertainment выпустила его на Blu-ray впервые в 2011 году.

Прием

Bloodline получил негативные отзывы после выхода. Кейн писал, что "критики выстроились в очередь, чтобы раскритиковать и осудить фильм". Variety назвал его "бессмысленным хаосом" без привлекательного главного героя. Рецензент также раскритиковал игру актеров и отметил, что гротескные спецэффекты утомили зрителей еще с первого фильма, за исключением космических эффектов. Ричард Харрингтон в The Washington Post, также критикуя спецэффекты, написал, что они "безусловно отвратительны, но не особо пугающие". Харрингтон заявил, что фильму "гораздо больший бюджет и реальный вклад от мастера ужасов Клайва Баркера" необходимы для реализации его амбиций. Кевин Томас из Los Angeles Times написал, что если бы Баркер сам переписал сценарий и снял фильм, он мог бы получиться удачным; однако, сценарий запутан, а атмосфера фильма "скорее отталкивает, чем интригует". Томас похвалил игру Брэдли, Коттрелла и Рамзи, но назвал остальных актеров "средними". Фильм также получил ретроспективные отзывы. Мэтт Серафини, оценивая фильм на Blu-ray для Dread Central, поставил ему 2,5/5 звезд и написал, что продюсеры не оценили фильм по достоинству, что в итоге привело к тому, что он стал "недопеченным компромиссом", не оправдывающим свою интересную задумку и в финале превращающимся в типичный слэшер. Серафини отметил, что роль Варгаса была потрачена впустую, а недостаток материала ограничивает второстепенный актерский состав. J. R. Taylor из Entertainment Weekly, также оценивая фильм на видео, поставил ему оценку "B" и назвал его "на самом деле довольно интересным", несмотря на его непоследовательные моменты, которые становятся более терпимыми при просмотре на DVD. После просмотра марафона фильмов "Восставший из ада", религиовед Дуглас Э. Коуэн назвал Bloodline своим любимым. Признавая критику фанатов, он отметил, что расширенная мифология и религиозные темы делают этот фильм более интересным, чем предыдущие части. Коуэн описывает пренебрежительное отвержение Божьей воли Пинкхэдом как, возможно, символизирующее взгляды современного общества на религию. Кэти Райф, которая также смотрела всю серию в рамках ретроспективы для The A. V. Club, назвала фильм "забавным хаосом". Райф написала, что фанаты страстно защищают фильм, и, несмотря на его недостатки, Bloodline никогда не наскучит.

Bloodline received negative reviews on release. Kane wrote that "reviewers lined up to criticize and condemn the movie". Variety called it "a pointless mess" without a likable protagonist. The reviewer further criticized the acting and said the grotesque special effects have become tiresome since the first film, except for the space based effects. Also criticizing the special effects, Richard Harrington wrote in The Washington Post that they are "decidedly gross but not particularly frightening". Harrington said the film would need a "a far bigger budget and some real input from horrormeister Clive Barker" to realize its aspirations. Kevin Thomas of the Los Angeles Times wrote that if Barker himself had rewritten and directed the film, it might have worked; however, the writing is convoluted, and the film's atmosphere is "more repellent than intriguing". Thomas praised the acting of Bradley, Cottrell, and Ramsay but called the rest of the cast "mediocre". The film also received retrospective reviews. Reviewing the film on Blu ray for Dread Central, Matt Serafini rated it 2.5/5 stars and wrote that the film was not respected by producers, ultimately causing it to become "a half baked compromise" that does not live up to its interesting premise, ultimately degenerating into a generic slasher film in the climax. Serafini identified Vargas' role as wasted and said the thin material limits the supporting cast. Also reviewing the film of video, Entertainment Weeklys J. R. Taylor gave it a letter grade of "B" and called it "actually rather interesting" despite its incoherent moments, which are made more tolerable when watched on DVD. After watching a marathon of Hellraiser films, religion scholar Douglas E. Cowan called Bloodline his favorite. While acknowledging fan criticism, he identified the film's expanded mythology and religious themes as making it more interesting than previous installments. Cowan describes Pinhead's dismissive rejection of God's will as possibly symbolic of modern society's views on religion. Katie Rife, who also watched the series in a marathon for a retrospective at The A. V. Club, called it "an entertaining mess". Rife wrote that fans passionately defend the film, and, despite its flaws, Bloodline never becomes boring.