Введение
Австралийский коллектив художников, американская группа, название которой произносится по-разному как tsk tsk tsk, chk chk chk или похоже, → ↑ → (произносится как три щелчка, часто ошибочно записывается как Tsk Tsk Tsk или Tch Tch Tch) была австралийской музыкальной, художественной и перформанс-группой, наиболее известной своей экспериментальной музыкой. Группа образовалась в Мельбурне в 1977 году и возглавлялась Филиппом Брофи. Коллектив создавал музыку, произведения искусства, фильмы, видео, ставил живые театральные представления, работал с мультимедиа и писал литературные произведения.
the U. S. band variously pronounced tsk tsk tsk, chk chk chk, or similar
→ ↑ → (pronounced as three clicks, often written incorrectly as Tsk Tsk Tsk or Tch Tch Tch) was an Australian music, art and performance group, best known for their experimental music. They formed in Melbourne in 1977 and were led by Philip Brophy. The group performed music, produced artwork, films, videos, live theatre, multi media, and wrote literature.
История
Мельбурнский пригород Клифтон-Хилл's Community Music Centre, пространство, организованное художниками и ориентированное на исполнение нового звукового искусства и экспериментальной музыки, служило базой для проекта Филиппа Брофи, → ↑ →. Иногда коллектив сравнивают с Factory Энди Уорхола; группа представляла экспериментальную музыку (Брофи играл на барабанах или синтезаторе), фильмы, видео и живые театральные постановки, исследующие его эстетические и культурные интересы, зачастую с минимальным бюджетом. → ↑ → часто рассматривались в контексте теории Ролана Барта о "Смерти автора". Их в первую очередь интересовала демистификация творческих практик и анализ культурных феноменов, их сведение к наиболее базовым определяющим характеристикам. В музыкальном плане группа обращалась к широкому спектру экспериментальных стилей, включая минимализм, панк-рок, музак, краут-рок и диско, как правило, без вокалиста, что вызывало разочарование у многочисленной публики. Несмотря на регулярные выступления и презентации музыки и перформансов в арт-пространствах, таких как Community Music Centre в Клифтон-Хилл и даже Национальная галерея Виктории, → ↑ → часто выступали вместе с пост-панковыми и нью-вейв группами, включая The Boys Next Door в пабах вроде Crystal Ballroom в Сент-Килде, перед публикой, не знакомой с искусством. В течение всего существования проекта в различных составах участвовало более шестидесяти друзей Брофи, в том числе музыкант Дэвид Чесворт из Essendon Airport, пост-панк группа, исследующая схожие экспериментальные музыкальные формы, на синтезаторе, а также художницы Мария Козик и Джейн Стивенсон, обе на синтезаторах. Группа приобрела заметную популярность в начале – середине 1980-х годов и была приглашена к участию в ряде крупных австралийских выставок, включая "Попизм" Пола Тейлора в Национальной галерее Виктории в 1982 году, Биеннале в Сиднее в 1982 году и художественный фестиваль Perspecta в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в 1983 году. В художественном плане они были тесно связаны с Полом Тейлором, художниками, представленными на его выставке "Попизм", включая Хуана Давилу, Говарда Аркли и Дженни Уотсон, а также журналом Тейлора Art & Text, в который вносил вклад Брофи. Пересечение этой арт-сцены с мельбурнским пост-панком и нью-вейвом можно увидеть как в картинах Аркли и Уотсон с изображениями Ника Кейва, так и в публикациях Art & Text о музыкальных субкультурах; Тейлор даже использовал современные музыкальные термины для описания этих молодых визуальных художников как "австралийской новой волны". → ↑ → находились на стыке этих направлений, участвуя в выставках с вышеупомянутыми художниками, но также часто выступая с группами, такими как The Boys Next Door, и приглашая их на организованные ими концерты, такие как Punk Gunk, где они представляли свою работу / группу "Punk Band". Группа выступала и экспонировалась в Европе, в том числе в Институте современного искусства в Лондоне и Музее современного искусства в Париже. Брофи распустил проект вскоре после европейского тура Stills в 1986 году и еще некоторое время продолжал работать со своей тогдашней партнершей Козик, до ее переезда в Нью-Йорк. В 1982–83 годах Брофи (барабаны) и Травиато (саксофон) также играли и записывались с пост-панковой биг-бэндом Hot Half Hour, большим ансамблем под руководством Дина Ричардса (гитара), в который входили участники Equal Local и других мельбурнских групп.
Удушье: Что такое "диско"?
Эта работа впервые появилась в виде перформанса и инсталляции → ↑ → в 1980 году в галерее Джорджа Пэтона под названием Asphixiation: What is This Thing Called ‘Disco’?. В ней были представлены большие, напечатанные на экране репродукции модных журналов и несколько пьедесталов с инструментами, магнитофонами и подвешенными рамами, все освещенные неоном. В ходе перформанса группа изображала исполнение под диско-альбом, который они сами записали, было видно, как работает магнитофон с лентой, а запись осуществлял Дэвид Чесворт из аэропорта Эссендон. Сам альбом был написан за пять дней. После этого показа представитель лейбла Missing Link Records предложил группе записать сингл, чтобы проверить, станет ли он таким же прорывным хитом, как в прошлом году песня “Money” группы The Flying Lizards. В случае успеха они планировали выпустить весь альбом.
Наследие
Музыка → ↑ → звучала в различных сборниках, выпущенных с 2000-х по 2010-е годы, посвященных андеграундной австралийской новой волне. → ↑ → и Asphixiation вошли в оба сборника Chapter Music – Can’t Stop It!. Андрас Фокс и Instant Peterson в 2016 году выпустили сборник Midnite Spares, состоящий из “забытых авангардных поп- и электронных работ”, изданных на Efficient Space – дочернем лейбле Noise in My Head. В сборник вошла песня “Sedation”, а также более поздняя композиция Марии Козиц и The MK Sound, записанная Филипом Брофи, оба участника → ↑ →, под названием “Trust Me”. В июле 2017 года Chapter Music переиздали альбом Asphixiation – What is Thing Thing Called ‘Disco’? вместе с оригинальным синглом, который прилагался к нему, а также с новыми линернотами и фотографиями.