Введение
Музыкальный жанр
No wave — это авангардный музыкальный жанр и направление в визуальном искусстве, возникшее в конце 1970-х годов в центре Нью-Йорка. Эта сцена часто отражала резкий, конфронтационный и нигилистический взгляд на мир. Движение было недолгим, но оказало значительное влияние на музыкальную культуру. Сборник No New York 1978 года часто считается наиболее ярким выражением музыкальной эстетики этого направления. Помимо музыкального жанра, движение "no wave" оказало значительное влияние на независимое кино (no wave cinema), моду и изобразительное искусство.
the music genre
No wave was an avant garde music genre and visual art scene which emerged in the late 1970s in Downtown New York City. The scene often reflected an abrasive, confrontational, and nihilistic world view. The movement was short lived but highly influential in the music world. The 1978 compilation No New York is often considered the quintessential testament to the scene's musical aesthetic. Aside from the music genre, the no wave movement also had a significant influence in independent film (no wave cinema), fashion, and visual art.
Обзор/характеристики
Ноу-вейв — это не чётко определённый музыкальный жанр с последовательными характеристиками, но в целом он характеризовался отказом от повторного использования традиционной рок-эстетики, такой как блюз-рок и гитарные риффы Чака Берри, которые присутствовали в панке и новой волне. По мнению журналиста Village Voice Стива Андерсона, эта сцена стремилась к резкому редукционизму, который "подрывал силу и мистику рок-авангарда, лишая его традиции, против которой можно было бы выступить". Андерсон утверждал, что ноу-вейв представлял собой "последнее стилистически цельное авангардное движение в Нью-Йорке". Сам термин "ноу-вейв", возможно, был вдохновлён французским режиссёром Новой волны Клодом Шабролем и его высказыванием: "Нет волн, есть только океан".
Этимология
Существуют различные теории о том, как появился этот термин. Некоторые считают, что Лидия Ланч впервые использовала его в интервью с Роем Тракиным в журнале New York Rocker. Другие полагают, что автором термина был Крис Нельсон (из групп Mofungo и The Scene Is Now), также в New York Rocker. Торстон Мур из Sonic Youth утверждал, что видел этот термин, написанным граффити, на театре CBGB на 66-й улице Второй авеню, до того как он появился в печати.
Ранние предшественники
Nihilist Spasm Band – ранняя группа, игравшая шумовую музыку и шумовой рок в 1960-х годах. Их дебютный альбом No Record, выпущенный в 1968 году, был описан как предшественник направления no wave 1960-х, с его нигилистическим мировоззрением и полным пренебрежением к какой-либо музыкальной структуре, что проявляется в свободно импровизированном шуме песен, таких как "Destroy The Nations" и "Dog Face Man". Группа наклеивала слово "НЕТ" на большую часть своего оборудования и самодельных инструментов, а в период с 1965 по 1966 год сняла фильм под названием "NO Movie". Участник Билл Эксли иногда надевал обезьянью маску на сцене, чтобы скрыть свою личность. Тёрстон Мур из Sonic Youth упоминал их как источник влияния. The Velvet Underground, нью-йоркская группа 1960-х годов, также считается одним из первых участников движения no wave. Как описал Марк Мастерс из Pitchfork: "Сочетая шумные рок-наклонения Лу Рида, минималистические дроны Джона Кейла (через его работу с авангардным пионером Ламонтом Янгом) и влияние мира искусства Factory Энди Уорхола, эта знаковая группа предоставила исчерпывающую модель для no wave". Поляризующий стиль авант-рок музыки Captain Beefheart был назван как заложивший "основу для пост-панка, новой волны и no wave, позволив таким музыкантам, как Брайан Ино и Дэвид Боуи, продолжить начатое Beefheart". The Godz – нью-йоркская психоделическая шумовая группа, связанная с ESP Disk. Джон Дуган писал в AllMusic: "Три оглушительных фрагмента авангардного шума/мусора, которые они записали с 1966 по 1968 год. Звучат как прототип для Half Japanese или The Shaggs".
Cromagnon – нью-йоркская группа 1960-х годов, чей единственный альбом Orgasm был назван Алексом Хендерсоном из AllMusic как предвестник no wave. Йоко Оно, японский мультимедийный художник, связанный с движением fluxus и в то время жена Джона Леннона из The Beatles, выпустила в 1970 году альбом Yoko Ono/Plastic Ono Band, который позже был оценен как предшественник панка, пост-панка, новой волны и no wave – "Это альбом, насыщенный идеями и звуками; личным и политическим". Suicide – нью-йоркская группа, образованная в 1970 году Аланом Вегой и Мартином Ревом. Марк Мастерс из Pitchfork назвал их оказавшими "наибольшее влияние на no wave".
Музыкальная сцена без волн
В 1978 году в нью-йоркском Artists Space прошла серия концертов, вдохновлённых панк-субкультурой и основанных на шумовых экспериментах. Музыканты, работавшие вне рамок новой волны, такие как Contortions, Teenage Jesus and the Jerks, Mars, DNA, Theoretical Girls и Rhys Chatham, начали экспериментировать с шумом, диссонансом и атональностью, дополняя их не-рок стилями. Первые четыре группы вошли в состав компиляции No New York, которая часто считается квинтэссенцией этой сцены. В 1978 году был основан лейбл ZE Records, который в последующие годы также выпускал признанные и влиятельные сборники. В 1978 году Rhys Chatham организовал концерт в The Kitchen с двумя группами, игравшими шумовую музыку с использованием электрогитар, в которых участвовали Glenn Branca (Theoretical Girls и Daily Life, с участием Branca, Barbara Ess, Paul McMahon и Christine Hahn) и ещё две группы, в которых участвовал сам Chatham (The Gynecologists и Tone Death, с участием Robert Appleton, Nina Canal, Chatham и Peter Gordon). Tone Death исполнили композицию Chatham 1977 года Guitar Trio для электрогитар, вдохновлённую минималистским шедевром La Monte Young Trio for Strings и впечатлением Chatham от The Ramones в CBGB, полученным через Peter Gordon. Этот прото-No Wave концерт был продолжен спустя несколько недель, когда Artists Space стал местом зарождения музыкального движения No Wave, приняв пятидневный андеграундный фестиваль No Wave, организованный художниками Michael Zwack и Robert Longo, с участием 10 местных групп, включая The Gynecologists Rhys Chatham, Communists, Theoretical Girls Glenn Branca, Terminal, Tone Death Rhys Chatham и Daily Life Branca. В последние два дня фестиваля в пятницу выступили DNA и Contortions, а в субботу – Mars и Teenage Jesus and the Jerks. В зале присутствовал английский музыкант и продюсер Brian Eno, который приехал в Нью-Йорк для работы над вторым альбомом Talking Heads More Songs About Buildings and Food. Впечатлённый увиденным и услышанным, и по совету Diego Cortez, Eno убедился в необходимости документирования этого движения и предложил идею компиляции No New York, где он выступил бы в качестве продюсера. К началу 1980-х годов такие артисты, как Liquid Liquid, the B 52's, Cristina, Arthur Russell, James White and the Blacks и Lizzy Mercier Descloux, развили танцевальный стиль, который Lucy Sante описала как "всё что угодно + диско-бас". Другие no wave группы, такие как Swans, Suicide, Glenn Branca, the Lounge Lizards, Bush Tetras и Sonic Youth, продолжили исследовать абразивные территории шумовой музыки. Например, Noise Fest, организованный Thurston Moore из Sonic Youth в нью-йоркском арт-пространстве White Columns в июне 1981 года, стал влиятельным фестивалем выступлений no wave noise music. Sonic Youth впервые выступили на этом шоу. Он вдохновил Speed Trials – пятидневную серию концертов noise rock, прошедшую 4–8 мая 1983 года и организованную участниками Live Skull, также в White Columns (тогда располагавшемся по адресу 91 Horatio Street). Помимо художественной инсталляции, созданной David Wojnarowicz и Joseph Nechvatal, Speed Trials включала выступления The Fall, Sonic Youth, Lydia Lunch, Mofungo, Ilona Granet, Beastie Boys (до их рэп-карьеры), 3 Teens Kill 4, Elliott Sharp в роли Carbon, Swans, the Ordinaires и Arto Lindsay в роли Toy Killers. 10 мая сан-францисская noise punk группа Flipper завершила серию концертом в Studio 54. На этом мероприятии также выступили Zev и Eric Bogosian, а Tony Oursler представил видеопрезентацию. За Speed Trials последовал недолговечный after hours аудио арт-клуб Speed Club, основанный Nechvatal и Bradley Eros в ABC No Rio этим летом.
Кино
Кино без волн — это андеграундная киносцена, возникшая в районах Трибека и Ист-Виллидж. Среди её представителей были Амос По, Эрик Митчелл, Чарли Ахирн, Винсент Галло, Джеймс Нарес, Джим Джармуш, Вивьен Дик, Скотт Б и Бет Б, а также Сет Тиллет. Эта сцена стала предтечей кинематографа трансгрессии и работ Ника Зедда и Ричарда Керна.
Визуальное искусство
Визуальные художники играли значительную роль в сцене No Wave, поскольку многие из них одновременно выступали в группах, снимали видео и фильмы, и создавали произведения визуального искусства для выставок. Одним из ранних влияний на это направление стал Алан Вега (также известный как Алан Суицид), чьи электронные скульптуры из подручных материалов появились раньше, чем его участие в музыкальной группе Suicide, которую он основал в 1970 году вместе с музыкантом Мартином Ревом. В 1977 году они выпустили свой первый альбом – Suicide. Важными выставками визуального искусства No Wave стали выставка Барбары Эсс «Просто еще один придурок» и последовавшие за ней совместные проекты, а также организация Колабом выставок «Недвижимость», «Шоу Таймс-сквер» и «Остров негативной утопии» в The Kitchen. Искусство No Wave обрело постоянное место на Нижнем Ист-Сайде с открытием галереи ABC No Rio в 1980 году, а эстетика No Wave punk доминировала в художественных галереях Ист-Виллидж (с 1982 по 1986 год). Книги Марка Мастерса «No Wave» и Турстона Мура и Байрона Коули «No Wave: Post Punk. Underground. New York. 1976–1980» стали важными источниками информации об этом направлении. Колин Фитцгиббон и Алан У. Мур сняли короткометражный фильм в 1978 году (завершенный в 2009 году) о концерте No Wave в Нью-Йорке, организованном в поддержку Colab, под названием «X Magazine Benefit», в котором задокументированы выступления групп DNA, James Chance and the Contortions и Boris Policeband. Фильм, снятый в черно-белом цвете и смонтированный на видео, передал мрачную атмосферу и звучание музыкальной сцены того времени. В 2013 году он был представлен в галерее Salon 94 в Нью-Йорке.