Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Электронный музыкальный жанр
Electronic music genre
Глитч — это жанр электронной музыки, появившийся в 1990-х годах, который характеризуется намеренным использованием звуковых помех, основанных на сбоях в аудио, и других звуковых артефактов. В журнале Computer Music Journal композитор и писатель Ким Касконе отнес глитч к поджанрам электроники и использовал термин «постцифровой» для описания эстетики глитча.
Glitch is a genre of electronic music that emerged in the 1990s which is distinguished by the deliberate use of glitch based audio media and other sonic artifacts. In Computer Music Journal, composer and writer Kim Cascone classified glitch as a subgenre of electronica and used the term post digital to describe the glitch aesthetic.
История
Истоки эстетики глюка можно проследить до начала XX века, к футуристическому манифесту Луиджи Руссоло L'arte dei rumori (Искусство шума) (1913), который стал основой шумовой музыки. Он сконструировал механические генераторы шума, которые назвал intonarumori, и написал ряд композиций для их исполнения, включая Risveglio di una città (Пробуждение города) и Convegno di automobili e aeroplani (Встреча автомобилей и самолётов). В 1914 году на одном из его концертов в Милане, Италия, произошла потасовка. Среди более поздних музыкантов и композиторов, использовавших неисправную технику, – Майкл Пиндер из The Moody Blues в композиции "The Best Way to Travel" (1968) и Кристиан Марклай, который с 1979 года использовал повреждённые виниловые пластинки для создания звуковых коллажей. Ясунао Тоне использовал повреждённые CD в своём перформансе Techno Eden в 1985 году, а альбом Николаса Коллинза 1992 года It Was a Dark and Stormy Night включал композицию, в которой струнный квартет играл одновременно с прерывистым звуком пропуска CD. В электронном саундтреке Юдзо Коширо и Мотохиро Кавасимы к видеоигре Streets of Rage 3 (1994) использовались автоматически генерируемые случайные последовательности для создания «неожиданных и странных» экспериментальных звуков. Глитч оформился как самостоятельное направление в Германии и Японии в 1990-х годах, благодаря музыкальным работам и лейблам (в особенности Mille Plateaux) Ахима Сзепански в Германии и работам Рёдзи Икеды в Японии. К самым ранним примерам использования термина «glitch» в контексте музыки относятся песня "Glitch" (1994) электронного дуэта Autechre и альбом экспериментальной электронной группы ELpH Worship the Glitch (1995).
The origins of the glitch aesthetic can be traced to the early 20th century with Luigi Russolo's Futurist manifesto L'arte dei rumori (The Art of Noises) (1913), the basis of noise music. He constructed mechanical noise generators, which he named intonarumori, and wrote multiple compositions to be played by them, including Risveglio di una città (Awakening of a City) and Convegno di automobili e aeroplani (The Meeting of Automobiles and Airplanes). In 1914, a riot broke out at one of his performances in Milan, Italy. Later musicians and composers who made use of malfunctioning technology include Michael Pinder of The Moody Blues in "The Best Way to Travel" (1968) and Christian Marclay, who used mutilated vinyl records to create sound collages beginning in 1979. Yasunao Tone used damaged CDs in his Techno Eden performance of 1985, while Nicolas Collins's 1992 album It Was a Dark and Stormy Night included a composition featuring a string quartet playing alongside the stuttering sound of skipping CDs. Yuzo Koshiro and Motohiro Kawashima's electronic soundtrack for the 1994 video game Streets of Rage 3 used automatically randomized sequences to generate "unexpected and odd" experimental sounds. Glitch originated as a distinct movement in Germany and Japan during the 1990s, with the musical work and labels (especially Mille Plateaux) of Achim Szepanski in Germany, and the work of Ryoji Ikeda in Japan. The earliest uses of the term glitch as related to music include electronic duo Autechre's song "Glitch" (1994) and experimental electronic group ELpH's album Worship the Glitch (1995).
Методы производства
Во второй половине 20-го века экспериментальная музыка, ставшая предшественницей глитча, содержала искажения, которые часто создавались путем ручной манипуляции с аудионосителями. Это проявлялось, например, в "поврежденных" CD Yasunao Tone: на диск наклеивались небольшие кусочки полупрозрачной ленты, чтобы прерывать считывание аудиоинформации. Другие примеры подобного ручного вмешательства включают модификацию Николасом Коллинзом электрогитары для использования в качестве резонатора электрических сигналов и его адаптацию CD-плеера, позволяющую изменять воспроизводимые записи во время живых выступлений. Пропуски на CD, царапины на виниловых пластинках, circuit bending и другие искажения, напоминающие электронный шум, играют важную роль в создании ритма и ощущения в глитче; именно благодаря использованию этих цифровых артефактов жанр и получил свое название. Однако сегодня глитч часто создается на компьютерах с помощью цифрового программного обеспечения, позволяющего склеивать небольшие "фрагменты" (сэмплы) музыки из ранее записанных произведений. Эти фрагменты затем интегрируются с характерными чертами глитч-музыки: биты, состоящие из глитчей, щелчков, царапин и других, кажущихся ошибочными, шумов. Глитчи обычно очень короткие и часто используются вместо традиционной перкуссии или инструментов. Популярное программное обеспечение для создания глитч-музыки включает трекеры, такие как Jeskola Buzz и Renoise, а также модульное программное обеспечение, такое как Reaktor, Ableton Live, Reason, AudioMulch, Bidule, SuperCollider, FLStudio, Max/MSP, Pure Data и ChucK. Некоторые музыканты также используют цифровые синтезаторы, такие как Clavia Nord Modular G2 и Machinedrum и Monomachine от Elektron.
In the latter half of the 20th century, the experimental music that served as the precursor to glitch contained distortions that were often produced by manual manipulation of audio media. This came in the form of Yasunao Tone's "wounded" CDs; small bits of semi transparent tape were placed on the CD to interrupt the reading of the audio information. Other examples of this manual tampering include Nicholas Collins' modification of an electric guitar to act as a resonator for electrical signals, and his adaption of a CD player to allow recordings played on it to be altered during live performance. Skipping CDs, scratched vinyl records, circuit bending, and other distortions resembling electronic noise figure prominently into the creation of rhythm and feeling in glitch; it is from the use of these digital artifacts that the genre derives its name. However, glitch today is often produced on computers using digital production software to splice together small "cuts" (samples) of music from previously recorded works. These cuts are then integrated with the signature of glitch music: beats made up of glitches, clicks, scratches, and otherwise erroneous sounding noise. The glitches are often very short, and are typically used in place of traditional percussion or instrumentation. Popular software for creating glitch music includes trackers like Jeskola Buzz and Renoise, as well as modular software like Reaktor, Ableton Live, Reason, AudioMulch, Bidule, SuperCollider, FLStudio, Max/MSP, Pure Data, and ChucK. Some artists also use digital synthesizers like the Clavia Nord Modular G2 and Elektron's Machinedrum and Monomachine.