Музей Библейского Искусства в Манхэттене: История и Закрытие

Введение

Музей библейского искусства (MOBIA) был музеем на Манхэттене, в Нью-Йорке, который закрылся в 2015 году. MOBIA представлял собой учреждение, не занимавшееся сбором коллекций, и было посвящено исследованию влияния Библии на еврейское и христианское искусство. Основанный в 1997 году как художественная галерея в здании Американского библейского общества в Нью-Йорке, музей стал независимым учреждением 12 мая 2005 года. Музей стремился стать общенационально признанным центром экспертизы в области искусства и Библии, сохраняя при этом светский подход к своей тематике. Хотя он вырос из Американского библейского общества и получал от этой организации финансовую поддержку, он не являлся религиозным учреждением и не выражал отношения к религии как таковой. Скорее, MOBIA надеялся инициировать диалог по теме, которую считал недостаточно исследованной – влиянию религии на искусство, – предоставляя посетителям выставки и образовательные программы. В апреле 2015 года музей объявил о закрытии в июне в связи с невозможностью найти новое помещение. Учреждение платило всего 1 доллар арендной платы за помещение в штаб-квартире Американского библейского общества, однако предстоящий переезд последнего в Филадельфию делал продолжение этой договоренности невозможным.

Здание

Музей библейского искусства располагался на втором этаже здания штаб-квартиры Американского библейского общества на углу Бродвея и 61-й улицы, между Колумбус-Серклом и Линкольн-центром на Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Основное выставочное пространство было создано после масштабной реконструкции, а в состав музея также входил образовательный центр для проведения лекций, концертов и детских мероприятий. Ведущими архитекторами были Рэндалл Гойя и Сара Лоперголо из нью-йоркской компании G&L Architects. В 2015 году, в связи с планами Американского библейского общества продать здание в Нью-Йорке и перенести штаб-квартиру в Филадельфию, MOBIA объявила о поиске нового помещения, однако найти подходящее место не удалось, и музей окончательно закрылся 14 июня 2015 года.

Выставки

Музей библейского искусства ежегодно представлял четыре выставки, подчеркивающие меняющиеся отношения веры — явной, подразумеваемой или отсутствующей — к искусству. Первой выставкой MOBIA была «Возвращение домой! : Художники-самоучки, Библия и американский Юг», на которой были представлены девяносто пять работ семидесяти трех художников. Выставка исследовала, как Библия, в контексте евангельского христианства, повлияла на тематику, смысл и функцию искусства, созданного южными художниками-самоучками. Последующие выставки включали «Следующее поколение: современные выражения веры», посвященную современному религиозному искусству и художникам, в партнерстве с Christians in the Visual Arts, и «Да будет свет: масляные лампы из Святой Земли», исследующую использование глиняных масляных ламп на протяжении истории, предоставленных Музеем Библейских земель в Иерусалиме. Позже, «На крыльях орла: Библии короля Иакова исполняется 400 лет» исследовала бурные истоки и значительное влияние литературного шедевра, широко признанного одной из самых знаменитых книг в англоязычном мире. На выставке был рассмотрен исторический контекст, в котором Библия короля Иакова была переведена и опубликована, начиная с изучения ее предшественников, в особенности Библии епископов, спонсированной королевой Елизаветой I в 1568 году, и указанной в качестве образца, которому переводчики, назначенные королем Иаковом, должны были следовать максимально точно. Выставка представила ключевые моменты процесса перевода, изучая, как эта работа вдохновляла и продолжает вдохновлять различные аудитории с течением времени. «Земля света и обетования: 50 лет рисования Иерусалима и за его пределами, Людвиг Блум (1891–1974)» представила этого художника. Людвиг Блум, известный как «Художник Иерусалима», эмигрировал в Палестину в 1923 году из современной Чехии. Ветеран Первой мировой войны и художник, получивший академическое образование, Блум начал изображать Ближний Восток, особенно Святую Землю, как посредством масштабных топографических сцен, так и через небольшие сцены с улиц и рынков. Он изображал Палестину, а затем Израиль, с близостью, рожденной его любовью к своей приемной родине и ее народу, и рисовал еврейские, христианские и мусульманские святыни, в основном лишенные религиозной окраски. Другие выставки включали «Стены говорят: повествовательное искусство Хильдрет Мейер», «Нахождение утешения в трудные времена: выбор солдатских Библий» и «Луис Комфорт Тиффани и искусство преданности». Для своей последней выставки музей собрал самую большую аудиторию за всю свою историю на экспозиции скульптур XV века работы Донателло, Брунеллески, Нанни ди Банко, Луки делла Роббиа и других мастеров из Флорентийского собора, произведения которых ранее никогда не выставлялись в Соединенных Штатах.

The Museum of Biblical Art presented four exhibitions per year which highlight the changing relationship of faith — whether express, implied, or absent — to art. MOBIA's first exhibition was "Coming Home! : Self taught Artists, the Bible, and the American South", featuring ninety five works by seventy three artists. The exhibit explored the way the Bible, in the context of evangelical Christianity, has influenced the subject matter, meaning and function of art made by Southern self taught artists. Later exhibitions included "The Next Generation: Contemporary Expressions of Faith", which dealt with contemporary religious art and artists, in partnership with Christians in the Visual Arts, and "Let There Be Light: Oil Lamps from the Holy Land", exploring the uses of clay oil lamps through history, on loan from the Bible Lands Museum in Jerusalem. Later, "On Eagles' Wings: The King James Bible Turns 400" explored the tumultuous origins and dramatic impact of a literary masterpiece widely considered one of the most celebrated books in the English speaking world. The exhibition explored the historic context in which the King James Bible was translated and published, beginning with an examination of its predecessors, most notably the Bishops' Bible sponsored by Queen Elizabeth I in 1568 and singled out as the model that the translators commissioned by King James were to follow as closely as possible. The exhibition presented the touchstones of the translation process, examining how this work was and continues to be inspirational for various audiences over time. "The Land of Light and Promise: 50 Years Painting Jerusalem and Beyond, Ludwig Blum (1891 1974)" showcased that artist. Known as the "Painter of Jerusalem," Ludwig Blum immigrated to Palestine in 1923 from what is now the Czech Republic. A veteran of the First World War and an academically trained painter, Blum set about depicting the Middle East, most notably the Holy Land, both through vast topographical scenes and through small scale street and marketplace scenes. He portrayed Palestine, and later Israel, with an intimacy borne of his love for his adopted homeland and its people, and he painted Jewish, Christian, and Muslim sites alike, largely devoid of religious overtones. Other exhibitions included "Walls Speak: The Narrative Art of Hildreth Meière", "Finding Comfort in Difficult Times: A Selection of Soldiers' Bibles" and "Louis C. Tiffany and the Art of Devotion". For its final exhibit, the museum drew the largest crowds in its history for a show of 15th century sculpture by Donatello, Brunelleschi, Nanni di Banco, Luca della Robbia and others from the Florence Cathedral, pieces never before seen in the United States.