Манхэттендегі Бібліялық өнер мұражайының жабылуы

Кіріспе

Нью-Йорктің Манхэттен қаласында орналасқан Библиялық өнер мұражайы (MOBIA) 2015 жылы жабылған Нью-Йорк қаласындағы Манхэттен қаласындағы мұражай болды. MOBIA – еврей және христиан өнеріндегі Киелі кітап мұрасын зерттеуге арналған жинақтаушы емес мекеме. 1997 жылы Нью-Йорктегі Америкалық Киелі кітап қоғамы ғимаратында көркемсурет галереясы ретінде ашылған мұражай 2005 жылдың 12 мамырында тәуелсіз ұйымға айналды. Мұражайдың мақсаты – көркемөнер мен Киелі кітап саласындағы білімнің ұлттық деңгейде танымал орталығы болу, сонымен бірге өз тақырыбынан бейтараптылықты сақтау. Америкалық Киелі кітап қоғамынан бастау алып, сол ұйымның қаржылық қолдауында болғанымен, ол діни мекеме емес еді және дінге қатысты ешқандай позиция білдірмеді. MOBIA көрнекі көрмелер мен білім беру бағдарламалары арқылы діннің өнерге тигізетін әсері сияқты аз зерттелген тақырыпты талқылауға мүмкіндік жасауды көздеді. 2015 жылдың сәуір айында мұражай жаңа орын таба алмағандықтан маусымда жабылатынын хабарлады. Бұл мекеме Америкалық Киелі кітап қоғамының бас кеңсесіндегі ғимаратына айына 1 доллар ғана төлеп отырды, бірақ соңғысының Филадельфияға көшуі осы келісімді жалғастыруды мүмкін емес етті.

Ғимарат

Библиялық өнер мұражайы Нью-Йорктегі Манхэттеннің жоғарғы батыс жағында, Колумбус алаңы мен Линкольн орталығы арасындағы Бродвей мен 61-ші көше бұрышында орналасқан Америкалық Киелі кітап қоғамының бас кеңсесінің екінші қабатында болды. Негізгі көрме алаңы кең ауқымды жөндеуден кейін ашылды, сонымен қатар мұражайда дәрістер, концерттер мен балаларға арналған іс-шаралар өткізілетін білім беру орталығы да бар еді. Басты сәулетшілер – Нью-Йорктегі G&L Architects компаниясынан Рэндалл Гойя және Сара Лоперголо. 2015 жылы Америкалық Киелі кітап қоғамы Нью-Йорк ғимаратын сату және Филадельфияға көшу ниетімен, MOBIA жаңа орын іздеп жатқанын хабарлады, бірақ іздеу нәтижесіз аяқталды және мұражай 2015 жылдың 14 маусымында түпкілікті жабылды.

Көрмелер

Библиялық өнер мұражайы жылына төрт көрме ұсынды, олар сенімнің – тікелей, ишарамен берілген немесе жоқ – өнерге қатынасының өзгеруін көрсететін. MOBIA-ның алғашқы көрмесі «Үйге оралу! : Өзіне-өзі сабақ берген суретшілер, Киелі кітап және Американың Оңтүстігі» болды, онда жетпіс үш суретшінің тоқсан бес туындысы қойылды. Көрмеде Киелі кітаптың евангелиялық христиандық ағымдағы контексте Оңтүстік штаттарының өзіне-өзі сабақ берген суретшілері жасаған өнердің тақырыбына, мағынасына және мақсатына қалай әсер еткені зерттелді. Келесі көрмелерге «Келесі буын: Сенімнің қазіргі заманғы көріністері» кірді, ол қазіргі діни өнер мен суретшілерді, «Көріне берсін нұр: Киелі жерден май шамдары» көрмесін, Киелі жерден май шамдарының тарих бойындағы қолданылуын зерттеді, бұл шамдар Иерусалимдегі Киелі жерлер мұражайынан уақытша алынған еді. Содан кейін «Бүркіттің қанаттарында: Король Джеймс Киелі кітабының 400 жылдығы» ағылшын тілінде сөйлейтін әлемдегі ең танымал кітаптардың бірі саналатын әдеби шедеврдің күрделі шығу тегі мен күшті әсерін зерттеді. Көрмеде Король Джеймс Киелі кітабының аудармасы мен жариялануының тарихи жағдайлары қарастырылды, бұл оның алдыңғы нұсқаларын қарастырумен басталды, ең бастысы 1568 жылы королева Елизавета I демеушілік еткен «Епископтардың Киелі кітабы» болды, ол король Джеймс тапсырыс берген аудармашылардың үлгісі ретінде ең жақын болуға тиіс еді. Көрмеде аударма процесінің маңызды сәттері көрсетілді, сондай-ақ бұл жұмыстың әртүрлі аудитория үшін қалай шабыттандырғаны және уақыт өте келе де солай бола беретіні зерттелді. «Нұр мен уәде жері: Людвиг Блум (1891-1974) Иерусалимді және одан тыс жерлерді суретке түсіргеніне 50 жыл» осы суретшіні таныстырды. «Иерусалим суретшісі» деп аталған Людвиг Блум 1923 жылы қазіргі Чехиядан Палестинаға көшіп келді. Бірінші дүниежүзілік соғыстың қатысушысы және академиялық білімі бар суретші Блум Таяу Шығысты, әсіресе Киелі жерді, кең пейзаждық көріністер арқылы және шағын көшелер мен базарлардың көріністері арқылы бейнелеуге кірісті. Ол Палестинаны, кейіннен Израильді, өзі қабылдаған отаны мен халқына деген сүйіспеншілігінен туған жақындықпен суреттеді, сондай-ақ еврей, христиан және мұсылмандық орындарды діни мән-жайлардан мүлдем ажыратылған күйде суреттеді. Басқа көрмелерге «Қабырғалар сөйлейді: Хильрет Мейердің повествовательный өнері», «Қиын уақытта көңіл табу: Әскерлердің Киелі кітаптарының таңдауы» және «Луи Тиффани және құлшыныс өнері» кірді. Мұражайдың соңғы көрмесіне оның тарихындағы ең көп көрермен жиналды, онда Флоренция соборынан Донателло, Брунеллески, Нанни ди Банко, Лука делла Роббия және басқалардың 15 ғасырдағы мүсіндері қойылды, бұл туындылар бұрын АҚШ-та көрсетілген емес еді.

The Museum of Biblical Art presented four exhibitions per year which highlight the changing relationship of faith — whether express, implied, or absent — to art. MOBIA's first exhibition was "Coming Home! : Self taught Artists, the Bible, and the American South", featuring ninety five works by seventy three artists. The exhibit explored the way the Bible, in the context of evangelical Christianity, has influenced the subject matter, meaning and function of art made by Southern self taught artists. Later exhibitions included "The Next Generation: Contemporary Expressions of Faith", which dealt with contemporary religious art and artists, in partnership with Christians in the Visual Arts, and "Let There Be Light: Oil Lamps from the Holy Land", exploring the uses of clay oil lamps through history, on loan from the Bible Lands Museum in Jerusalem. Later, "On Eagles' Wings: The King James Bible Turns 400" explored the tumultuous origins and dramatic impact of a literary masterpiece widely considered one of the most celebrated books in the English speaking world. The exhibition explored the historic context in which the King James Bible was translated and published, beginning with an examination of its predecessors, most notably the Bishops' Bible sponsored by Queen Elizabeth I in 1568 and singled out as the model that the translators commissioned by King James were to follow as closely as possible. The exhibition presented the touchstones of the translation process, examining how this work was and continues to be inspirational for various audiences over time. "The Land of Light and Promise: 50 Years Painting Jerusalem and Beyond, Ludwig Blum (1891 1974)" showcased that artist. Known as the "Painter of Jerusalem," Ludwig Blum immigrated to Palestine in 1923 from what is now the Czech Republic. A veteran of the First World War and an academically trained painter, Blum set about depicting the Middle East, most notably the Holy Land, both through vast topographical scenes and through small scale street and marketplace scenes. He portrayed Palestine, and later Israel, with an intimacy borne of his love for his adopted homeland and its people, and he painted Jewish, Christian, and Muslim sites alike, largely devoid of religious overtones. Other exhibitions included "Walls Speak: The Narrative Art of Hildreth Meière", "Finding Comfort in Difficult Times: A Selection of Soldiers' Bibles" and "Louis C. Tiffany and the Art of Devotion". For its final exhibit, the museum drew the largest crowds in its history for a show of 15th century sculpture by Donatello, Brunelleschi, Nanni di Banco, Luca della Robbia and others from the Florence Cathedral, pieces never before seen in the United States.