Права авторов в комиксах: история и современность

Введение

Бизнес-соглашения для создателей комиксов, особенно в Соединенных Штатах

В Соединенных Штатах авторское право создателя в сфере комиксов – это соглашение, при котором создатель комикса сохраняет полные права на произведение, независимо от того, издается ли оно самостоятельно или корпоративным издателем. В некоторых областях издательского дела, таких как написание художественной литературы, авторское право исторически являлось стандартной практикой. В других областях – таких как комиксы, музыкальная запись или кинематограф – авторское право создателя традиционно было редкостью, а стандартной практикой являлись заказы на создание произведений или покупка прав издателем. В данной статье прослеживается эволюция стандартов в индустрии комиксов.

Начало XX века

В 1906 году Ричард Ф. Оуткольт перенес своего персонажа Бастера Брауна из газеты "Нью-Йорк Геральд" в "Нью-Йорк Американ". Оуткольт не регистрировал авторские права на Бастера Брауна, но заявил о своих правах на основе "общего права" – как утверждал историк комиксов Дон Маркстейн, это одно из самых ранних заявлений о правах создателей. Суд постановил, что "Геральд" владеет именем и названием "Бастер Браун", а также авторскими правами на опубликованные им комиксы, однако сами персонажи были признаны слишком абстрактными для регистрации авторских прав или товарного знака. Это позволило Оутколту продолжить публикацию комикса в "Американ", при условии, что он не будет использовать имя "Бастер Браун".

1960-е годы

Авторские комиксы начали появляться в конце 1960-х годов в эпоху андеграундных комиксов; это направление проявилось в создании издательств Rip Off Press, United Cartoon Workers of America (UCWA) и Cartoonists' Co Op Press. Rip Off Press была основана в 1969 году четырьмя мужчинами, двое из которых – художники комиксов Гилберт Шелтон и Джек Джексон – как своего рода кооператив художников, альтернативная издательская площадка для развивающихся издательств в районе залива Сан-Франциско, таких как Print Mint, Apex Novelties и Company & Sons.

1970-е годы

Объединенные работники карикатуры Америки — неформальный профсоюз, организованный в 1970 году карикатуристами Робертом Крамбом, Джастином Грином, Биллом Гриффитом, Нэнси Гриффит, Артом Шпигельманом, Испанией Родригесом, Роджером Брендом и Мишель Брендом. Члены UCWA договорились, что все карикатуристы будут требовать одинаковую оплату за страницу комикса, независимо от того, являются ли они звездами, как Крамб, или публикуются впервые. Они также согласились не сотрудничать с издателями, которые «обманывали» других карикатуристов. Недолговечный жанровый издатель Atlas/Seaboard Comics, работавший с 1974 по 1975 год, предлагал одни из самых высоких ставок в индустрии, а также возвращал оригинальные рисунки художникам и предоставлял авторские права на оригинальных персонажей. До середины 1970-х годов большинство издателей комиксов сохраняли все оригинальные страницы, а в некоторых случаях уничтожали их вместо безопасного хранения, предоставляя авторам возможность получить дополнительный доход от продажи страниц коллекционерам. Тем не менее, издательство Warren Publishing сохраняло все права создателей. Как однажды сказал Джеймс Уоррен художнику Берни Райтсону: «Я не владею оригиналами, но владею правами. Это значит всё. Все возможные права на печать. Делайте с оригиналами что хотите — храните в шкафу, вешайте на стену, дарите, продавайте, но если вы продадите свою работу, и покупатель перепродаст её следующему, и так далее по цепочке, и если 17-й покупатель напечатает её где-нибудь без моего разрешения, я привлеку вас к ответственности». Эта попытка не увенчалась успехом. Кроме того, Адамс, вместе с создателем Джокера Джерри Робинсоном, активно участвовал в лоббировании, в результате которого создатели Супермена Джерри Сигел и Джо Шустер спустя десятилетия получили признание и некоторое финансовое вознаграждение от издателя Супермена DC Comics. Marvel Comics имела неоднозначную историю в отношении прав создателей. В 1978 году между Marvel и сценаристом «Качки Говарда» Стивом Гербером возник конфликт из-за творческого контроля, и Гербер был внезапно отстранен от работы над серией. Это был первый широко освещенный случай защиты прав создателей в американских комиксах, который получил поддержку влиятельных фигур в индустрии. Гербер впоследствии начал длительную судебную тяжбу за контроль над «Качкой Говардом», которая завершилась судебным процессом в 1981 году.

The United Cartoon Workers of America was an informal union organized in 1970 by cartoonists Robert Crumb, Justin Green, Bill Griffith, Nancy Griffith, Art Spiegelman, Spain Rodriguez, Roger Brand, and Michele Brand. Members of the UCWA agreed that all cartoonists would demand the same rate per page of comics, whether they were stars like Crumb or being published for the first time. They also agreed to not work for any publisher who had "cheated" other cartoonists. The short lived genre publisher Atlas/Seaboard Comics, which operated from 1974 to 1975, offered some of the highest rates in the industry, plus return of artwork to artists and author rights to original character creations. Up to the mid 1970s, most comic book publishers kept all original pages, in some cases destroying them in lieu of storing them safely. giving creators the option to gain extra income by selling the pages to collectors. Nonetheless, Warren Publishing retained all creator's rights. As James Warren once told artist Bernie Wrightson:
cquote|. . I don't own the originals but I do own the rights. That means everything. Every printing right imaginable. Do what you want with the originals—put 'em in your closet, hang 'em on your wall, give 'em away, sell 'em, but, if you sell your work and the guy you sell it to sells it to the next guy and he sells it to the next guy and he sells it to the next guy—all the way down the line—and if the 17th guy who buys it, prints it somewhere without my permission, I'm going to hold you responsible. The effort failed to get off the ground. In addition, Adams, along with the Joker creator Jerry Robinson, notably and vocally helped lead the lobbying efforts that resulted in Superman creators Jerry Siegel and Joe Shuster receiving decades overdue credit and some financial remuneration from Superman publisher DC Comics. Marvel Comics had a mixed history of responding to the issue of creator's rights. In 1978, Marvel and Howard the Duck writer Steve Gerber clashed over issues of creative control, and Gerber was abruptly removed from the series. This was the first highly publicized creator's rights case in American comics, and attracted support from major industry figures. Gerber subsequently launched a lengthy legal battle for control of Howard the Duck, culminating in a 1981 lawsuit.

1980-е годы

В 1980 году Marvel создала антологию для взрослой аудитории Epic Illustrated, предлагая своим писателям и художникам права собственности и роялти вместо стандартных отраслевых контрактов о работе по найму. Успех Epic Illustrated привел к созданию в 1982 году долгоиграющего издательства Epic Comics, специализировавшегося на проектах, принадлежащих авторам. Однако примерно в этот же период легенда индустрии Джек Кирби, соавтор многих самых популярных персонажей Marvel, вступил в конфликт с компанией из-за пропажи оригинальных страниц рисунков из некоторых его самых известных и популярных комиксов. Кирби ушел из Marvel в 1979 году, возмущенный тем, как, по его мнению, компания с ним обращалась. Бестселлеры, такие как Алан Мур, Фрэнк Миллер и многие другие звезды, стали активными сторонниками Кирби. Нил Адамс также подал прошение о возврате его оригинальных работ Marvel, и в 1987 году они выиграли этот спор, когда Marvel вернула оригинальные рисунки ему и Кирби, среди прочих. Это решение способствовало установлению современной отраслевой практики возврата оригинальных работ художнику, который может получать дополнительный доход от продажи произведений искусства коллекционерам. Начиная с 1980-х годов, несколько новых издательств и импринтов начали свою деятельность, предлагая писателям и художникам комиксов возможность публиковать свои работы, сохраняя авторские права на персонажей и истории. Издатели, такие как Pacific Comics и Eclipse Comics, активно продвигали проекты, принадлежащие авторам; привлечение популярных создателей (таких как Кирби) на свои страницы помогло привлечь внимание к этой проблеме и оказать давление на индустриальных гигантов Marvel и DC. В этот период в индустрию также вошли альтернативные и независимые издатели Fantagraphics и Dark Horse Comics. Права собственности авторов позволяли сериям продолжаться с разными издателями в зависимости от обстоятельств; например, Usagi Yojimbo был опубликован четырьмя последовательными издательствами. В середине и конце 1980-х годов право собственности авторов стало предметом широкого обсуждения среди многих создателей комиксов, в том числе работающих в доминирующем жанре супергероев. Многочисленные конфликты создателей с DC Comics, First Comics и другими издателями привели к общеотраслевой дискуссии по этому вопросу, и осенью 1988 года DC пересмотрела свои контракты о работе по найму, предоставив больше власти отдельным создателям. Писатель Алан Мур все больше беспокоился об отсутствии прав авторов в британских комиксах. В 1985 году он отметил, что прекратил работать со всеми британскими издателями, кроме IPC, издателей 2000 AD, "исключительно потому, что IPC пока что избегали лгать мне, обманывать меня или в целом относиться ко мне как к отбросам". Откровенные взгляды и принципы Мура, особенно в отношении прав и собственности авторов, привели к разрыву отношений с рядом других издателей на протяжении его карьеры.

In 1980 Marvel created the mature readers anthology Epic Illustrated, offering its writers and artists ownership rights and royalties in place of the industry standard work for hire contracts. The success of Epic Illustrated led to the 1982 formation of the long running imprint Epic Comics, which specialized in creator owned titles. Around this same period, however, industry legend Jack Kirby, co creator of many of Marvel's most popular characters, came into dispute with the company over the disappearance of original pages of artwork from some of his most famous and popular titles. Kirby had quit working for Marvel in 1979, angry over what he perceived as the company's mistreatment of him. Best selling creators like Alan Moore, Frank Miller, and many other stars became vocal advocates for Kirby. Neal Adams also petitioned to have his Marvel originals returned, and the pair won their battle in 1987, when Marvel returned original artwork to him and Kirby, among others. This decision helped lead to the modern industry's standard practice of returning original artwork to the artist, who can earn additional income from art sales to collectors. Beginning in the 1980s, several new publishers and imprints went into business, offering comics writers and artists the opportunity to have their work published while retaining the copyrights to the characters and the stories. Publishers like Pacific Comics and Eclipse Comics were strong promoters of creator owned superhero properties; their enticement of popular creators (such as Kirby) to their pages helped push the issue to the fore and put pressure on industry giants Marvel and DC. The alternative and independent publishers Fantagraphics and Dark Horse Comics entered the field during this period as well. Creator owned properties allowed series to continue with multiple publishers as circumstances required; Usagi Yojimbo for instance has been published by four succeeding publishing houses. In the mid to late 1980s, creator ownership became a cause célèbre among many comics creators, including those working in the dominant genre of superheroes. Creators' repeated clashes with DC Comics, First Comics, and other publishers led to an industry wide debate about the issue; and in the fall of 1988, DC revised the company's work for hire agreements to give more power to individual creators. Writer Alan Moore became increasingly concerned at the lack of creator's rights in British comics. In 1985, he noted that he had stopped working for all British publishers except IPC, publishers of 2000 AD, "purely for the reason that IPC so far have avoided lying to me, cheating me or generally treating me like crap". Moore's outspoken opinions and principles, particularly on the subject of creator's rights and ownership, would see him burn bridges with a number of other publishers over the course of his career.

Устав о правах Творца

В ноябре 1988 года группа независимых художников и сценаристов комиксов разработала "Билль о правах создателей" – документ, призванный защитить их права как авторов и противостоять эксплуатации со стороны корпоративной системы работы по найму. Билль охватывал вопросы предоставления создателям заслуженного признания за их персонажей и истории, распределения прибыли, дистрибуции, справедливых контрактов, лицензирования и возврата оригинальных работ. В результате серии встреч документ был окончательно сформулирован на "Нортгемптонском саммите", проходившем в Нортгемптоне, штат Массачусетс, и подписан всеми участниками. Скотт МакКлауд был основным автором Билля; среди других художников и сценаристов, участвовавших в его создании, были Дэйв Сим, Стив Биссетт, Ларри Мардер, Рик Вейч, Питер Лэрд и Кевин Истман. Однако в конечном итоге многие известные профессионалы индустрии комиксов, включая некоторых из тех, кто принимал участие в его разработке, полагают, что сам "Билль о правах создателей" оказал незначительное или вообще никакого влияния на индустрию.

1990-е годы

В 1990 году Кевин Истман, один из подписавших «Устав прав творца», основал издательство Tundra Publishing, дружественное к авторам, чтобы воплотить идеалы Устава с точки зрения издателя. Будучи частью первоначальной группы, которая «объединилась для разработки» Устава, Истман чувствовал себя обязанным расширить его за рамки теории и внедрить на практике, предоставив создателям комиксов благоприятную платформу для работы с издателем, сохраняя при этом права собственности на свои произведения. Tundra обанкротилась в 1993 году. В 1992 году несколько популярных художников Marvel основали свою собственную компанию Image Comics, которая стала заметным примером издательства комиксов, принадлежащих их создателям. Движимые своей популярностью и недовольные тем, что они не владеют популярными персонажами, которых создали для Marvel, несколько иллюстраторов, включая Джима Ли (X-Men), Роба Лифельда (The New Mutants/X-Force) и Тодда Макфарлейна (Spider-Man), основали Image – зонтичный бренд, под которым существовало несколько автономных компаний, принадлежащих авторам. Комиксы Image, такие как WildC.A.T.s, Gen13, Witchblade и особенно Spawn Макфарлейна, составили серьезную конкуренцию устоявшимся супергероям. Многие известные авторы последовали примеру Image и попытались использовать свою популярность для запуска собственных серий, на которые они бы имели лицензионные права и редакционный контроль. Крис Клермонт, известный своей долгой работой в качестве сценариста Uncanny X-Men, создал Sovereign Seven для DC; Джо Мадурейра, также прославившийся благодаря Uncanny X-Men, запустил Battle Chasers для WildStorm Productions; а Курт Бусик, Алекс Росс и Брент Андерсон создали Astro City для Image. Импринт Vertigo от DC, запущенный в 1993 году, стал первой успешной попыткой компании регулярно публиковать комиксы, принадлежащие авторам (начиная с Enigma, созданной Питером Миллиганом и Дунканом Фегредо). С самого начала основательница Vertigo Карен Бергер была привержена проектам, принадлежащим авторам, работая как с новыми писателями и художниками, так и с известными именами, с явным намерением «привлекать в индустрию новых людей, а также использовать талант лучших создателей комиксов». Помимо комиксов, принадлежащих авторам и существующих в собственной вселенной, таких как Enigma и Fallen Angel, DC опубликовала несколько серий, принадлежащих авторам, таких как Sovereign Seven и Xero, действие которых происходило во Вселенной DC. В 1994 году Dark Horse Comics основала импринт Legend, отчасти чтобы предоставить известным авторам, таким как Фрэнк Миллер и Джон Бёрн, возможность для реализации собственных проектов.

In 1990, Creator's Bill of Rights signatory Kevin Eastman founded the creator friendly Tundra Publishing to embody the ideals of the Bill from a publishers' standpoint. As part of the initial group who "got together to form the" Bill, Eastman felt obligated to expand it beyond theory and into practice, providing a creator friendly forum for comics creators to work for a publisher while maintaining ownership of their work. Tundra went bankrupt in 1993. In 1992 a number of popular Marvel artists formed their own company, Image Comics, which would serve as a prominent example of creator owned comics publishing. Propelled by star power and upset that they did not own the popular characters they created for Marvel, several illustrators, including the X Mens Jim Lee, The New Mutants/X Forces Rob Liefeld, and Spider Mans Todd McFarlane formed Image, an umbrella label under which several autonomous, creator owned companies existed. Image properties, such as WildC. A. T. s, Gen13, Witchblade and especially McFarlane's Spawn provided brisk competition for long standing superheroes. Many popular creators followed Image's lead and attempted to use their star power to launch their own series; ones for which they would have licensing rights and editorial control. Chris Claremont, famous for his long run as the writer of Uncanny X Men, created Sovereign Seven for DC; Joe Madureira, also made popular by Uncanny X Men, launched Battle Chasers for WildStorm Productions; and Kurt Busiek, Alex Ross, and Brent Anderson created Astro City for Image. DC's Vertigo imprint, launched in 1993, was the company's first successful attempt to routinely publish creator owned series (right from its launch with Peter Milligan and Duncan Fegredo's Enigma). From the start, Vertigo founding editor Karen Berger was committed to creator owned projects, working on several "[her]self with new writers and artists" as well as established names, with the express intention of "trying to bring new people into the industry, as well as use some of the best creators in comics". In addition to creator owned series set in their own continuity, such as Enigma and Fallen Angel, DC published several creator owned series, such as Sovereign Seven and Xero, that were set within the DC Universe. In 1994, Dark Horse Comics founded the Legend imprint in part to provide star creators like Frank Miller and John Byrne an avenue for creator owned projects.