Введение
Американский гитарно-барабанный дуэт
Two Gallants – гитарно-барабанный дуэт из Сан-Франциско, штат Калифорния. В состав группы входят Адам Стивенс (гитара, гармоника, клавишные, пианино, вокал) и Тайсон Фогель (барабаны, гитара, вокал), группа была образована в 2002 году. Two Gallants часто описывают как фолк-рок с элементами панка и блюза, при этом звучание группы на более поздних альбомах стало глубже погружаться в рок-н-ролл. С 2004 года группа выпустила пять студийных альбомов, два EP и несколько синглов, а также активно гастролировала.
Формирование и Бросания (2002 04)
Адам Стивенс и Тайсон Фогель подружились, когда росли в Сан-Франциско, впервые встретившись в пятилетнем возрасте и став друзьями в двенадцать лет. Примерно в одно и то же время каждый из них получил гитару, и вскоре они начали вместе музицировать. Поначалу они играли каверы на песни хэви-метал групп и музыку гранжа, получившую широкое распространение в 1990-х годах, но примерно в восемнадцать лет независимо друг от друга открыли для себя блюз. Блюз оказал на них глубокое и продолжительное влияние и укрепил их стремление к созданию музыки. На протяжении всей учебы в старшей школе Стивенс и Фогель играли на разных инструментах в различных группах, как вместе, так и по отдельности, но после окончания школы разошлись. Стивенс играл на гитаре, губной гармошке и был ведущим вокалистом, а Фогель играл на барабанах и также был вокалистом. Two Gallants начали выступать на домашних концертах в районе залива и зарабатывать на жизнь, играя на улицах возле станций метро BART, особенно на остановке 16-я и Миссия. Альбом The Throes получил признание критиков: Джонатан Звикель из Pitchfork назвал его «электризующим и незабываемым», добавив: «The Throes можно считать шедевром новой американской корневой музыки. Это глубокая эмоциональная отдача, борьба, приносящая наибольшее удовлетворение», и оценил его в 8,5 из 10. The Throes демонстрирует стиль написания песен Стивенса, находящегося под влиянием блюза. Песни на этом и последующих альбомах затрагивали социальные и личные проблемы, такие как домашнее насилие, самоубийство, оставленность, алкоголизм, а также отсылки к легендам Дикого Запада и довоенного Юга. Группа выпустила 7-дюймовый виниловый сингл «I'm Her Man» и расширила свои гастроли в поддержку альбома The Throes.
Что говорит проезд и два галанта (2005 08)
В начале июля 2005 года Two Gallants подписали контракт с независимым лейблом Saddle Creek Records из Омахи, штат Небраска. В том же месяце группа приступила к записи продолжения альбома The Throes на студии Tiny Telephone Studios в Сан-Франциско. В августе того же года Two Gallants дали свои первые зарубежные концерты в Лондоне, а также выступили на фестивалях Reading и Leeds и на презентации Saddle Creek на CMJ в Bowery Ballroom в Нью-Йорке. С альбома были выпущены два сингла: "Las Cruces Jail" и "Steady Rollin'". В целом, What the Toll Tells получил "взвешенный средний" балл 71 из 100 на сайте-агрегаторе рецензий Metacritic, что свидетельствует о "в основном благоприятных отзывах". Повествовательная составляющая альбома вызвала резкую критику у некоторых рецензентов: Брайан Хоу из Pitchfork заявил, что музыка "обращается с историей как с бижутерией", и оценил альбом в 4,5 из 10. С другой стороны, Шэрон О'Коннелл из журнала Collective от BBC похвалила этот аспект альбома, отметив, что музыка "пронизана почти жестокой искренностью и выдает выдающийся талант дуэта в области повествования". Two Gallants совершили тур по Европе в начале 2006 года после выхода альбома, выступили на презентации Saddle Creek на SXSW в марте, затем гастролировали по Соединенным Штатам и части Канады в течение весны, вернулись в Европу на летние фестивали и снова отправились в тур по Соединенным Штатам осенью того же года, в общей сложности дав более 200 концертов в 2006 году. На протяжении всего тура 2006 года группа продолжала писать и исполнять новый материал, иногда требуя нескольких месяцев, чтобы довести песню до ума во время живых выступлений. Two Gallants начали записывать песни во время интервью и саундчеков, планируя использовать их для своего следующего альбома. Эти песни были преимущественно акустическими, с редкими ударными и случайным фортепиано. После записи девяти песен группа решила, что альбом слишком мрачный, угнетающий и "тяжелый", и выпустила пять из этих песен в виде EP The Scenery of Farewell на Saddle Creek в июле 2007 года. Two Gallants, третий полноценный альбом группы, вышел в сентябре 2007 года на Saddle Creek и дебютировал на 29-м месте в чарте Billboard Top Heatseeker's Chart. Альбом, спродюсированный Алексом Ньюпортом и Two Gallants на студии Hyde Street Studios и смикшированный на Talking House Productions, был отмечен как значительно более насыщенный по звучанию, чем предыдущие работы, при этом сохранив базовое гитарно-барабанное звучание и повествовательные темы. Однако Two Gallants затрагивает более личные темы любви, потери и отсутствия, в отличие от социальных тем, представленных в What the Toll Tells. Two Gallants получил 69 баллов из 100 на Metacritic, что соответствует "в основном благоприятным отзывам". Один из авторов Alternative Press отметил, что "их интерпретация дельта-блюза и извращенного фолка неизменно точна и одинаково хорошо подходит как для переживания расставания, так и для холодного пива в компании друзей". Аманда Петрусич из Pitchfork оценила альбом в 6,9 из 10, похвалив его за то, что он "музыкально предлагает ту же смесь псевдо-американы, на которой группа построила свою репутацию: зернистое сочетание классического блюза, фолка и электрогитары", но раскритиковав тексты Стивена, назвав их "амбициозными, помпезными и полными истерики". Группа гастролировала осенью 2007 года и весной и летом 2008 года в поддержку альбома.
Перерыв (200812)
После шести лет непрерывных записей и гастролей Two Gallants взяли перерыв, начавшийся летом 2008 года, сославшись на физическое и моральное истощение. Фогель создал инструментальный коллектив Devotionals вместе со скрипачом Антоном Патзнером, виолончелистом Льюисом Патзнером, Эндрю Магуайром, играющим на вибрафоне, и барабанщиком Джеффом Блэром. Devotionals по сути является сольным проектом, где Фогель пишет музыку и исполняет её. Devotionals выпустили одноименный альбом в 2010 году на лейбле Alive Records. Перерыв планировался примерно на год, пока участники работали над сольным материалом, чтобы определить свои творческие направления, но он затянулся из-за личных проблем Фогеля и травмы, полученной Стивенсом в автокатастрофе во время тура в поддержку альбома We Live on Cliffs в 2011 году. Автомобиль, в котором ехали Стивенс и другие участники тура, несколько раз перевернулся, прижав плечо Стивенса к крыше и вызвав сильный вывих. Стивенс не мог держать гитару в руках несколько месяцев, и группа смогла воссоединиться лишь в начале 2012 года.
Цветение и поражение (2012)
После почти пятилетнего перерыва между альбомами, Two Gallants выпустили свой четвёртый альбом, The Bloom and the Blight, 4 сентября 2012 года на лейбле ATO Records. Альбом, спродюсированный Джоном Конглтоном, заметно тяжелее и отличается более выраженной динамикой громких и тихих фрагментов, чем их предыдущие работы. На Metacritic альбом получил 71 балл из 100 на основе "в основном положительных рецензий". Марк Деминг из AllMusic описал новый звук группы как "по-прежнему явно результат работы всего двух музыкантов, а исполнение демонстрирует элементы формальной элегантности их ранних работ, словно масштабное звучание лишь подчеркнуло динамику дуэта" и добавил, что "музыка остаётся такой же интимной, как и прежде, и от этого становится ещё более мощной".
Мы уничтожены (2015)
We Are Undone, пятый студийный альбом группы Two Gallants и второй для ATO Records, был выпущен в феврале 2015 года и был доступен для прямой трансляции в полном объеме на сайте The New York Times. В отличие от песен на первых четырех альбомах, We Are Undone был написан почти полностью в студии. Альбом был написан и записан в студии Panoramic House в сельской местности Стинсон-Бич, штат Калифорния – доме, переоборудованном в студию, где группа также проживала во время записи. Ранее группа писала песни и оттачивала их, исполняя на концертах, иногда на протяжении многих лет, но одновременное написание и запись показалось "действительно освежающим", по словам Стивенса. We Are Undone продолжил развитие стиля The Bloom and Blight, сосредоточившись на минималистичном звучании и резких динамических переходах от тишины к громкости, всё дальше отходя от панк-вдохновленного блюза ранних альбомов в сторону рок-н-ролла. Подобно The Bloom and Blight, критики по-прежнему либо хвалили эту смену звучания, либо выражали ностальгию по повествованиям и авторской манере предыдущих альбомов. Звикель из Pitchfork отметил, что "в своем часто неясном рыке We Are Undone мало напоминает лаконичный панк-блюз их ранних работ. Песни просто не дотягивают до прежнего уровня". Однако Нил Маккормак из The Telegraph подчеркнул, что "стилистическое разнообразие и динамические переходы компенсируют суровую бескомпромиссность их звучания" и что "в песнях о непростой жизни, балансирующей на грани краха – будь то в любви, финансах или обществе – чувствуется сострадание и интеллект".
Музыкальный стиль и влияние
Ранние записи Two Gallants критики часто описывали как некую форму фолк- или блюз-вдохновленного рока. Группа часто использовала старые блюзовые мелодии и тексты для создания песен, а тематика и лирика их музыки перекликались с теми, что обычно встречаются в блюзе. Фирменным звуком группы также считались игра Стифенса на гитаре с использованием техники перебора и его басовые партии. Басовую линию к мелодиям, исполняемым Стифенсом на гитаре, достигают, пропуская сигнал с гитары через басовый усилитель, чтобы придать музыке более насыщенное звучание. В гитарной музыке стали чаще использоваться пауэр-аккорды и динамические переходы от громкого к тихому звучанию вместо перебора для создания драматического эффекта. Этот сдвиг в звучании на альбомах The Bloom and the Blight и We Are Undone отражает музыку, под которую выросло поколение музыкантов группы, такую как Nirvana, Pavement и Operation Ivy, а не преобладающее влияние блюзовых записей, которые они открыли для себя в конце подросткового возраста.