Введение
Американский художник Дон Эдди (род. 1944) – современный живописец-реалист. Он получил признание в американском искусстве около 1970 года вместе с группой художников, которых критики и дилеры определили как фотореалистов или гиперреалистов, исходя из высокой степени достоверности их работ и использования фотографии в качестве исходного материала. Критики, такие как Дональд Куспит (и сам Эдди), возражали против таких ярлыков, считая их поверхностно сосредоточенными на очевидных аспектах его живописи, игнорируя ее специфические социологические и концептуальные основы, диалектическую связь с абстракцией и метафизические исследования восприятия и бытия. Куспит писал: "Эдди – своего рода алхимик: его искусство преобразует обыденное в священное, возвышает простые вещи повседневной реальности до уровня священных тайн". Эдди работал циклами, исследуя различные образы с разных формальных и концептуальных позиций, переходя от детализированных изображений фрагментов автомобилей и витрин магазинов в 1970-х годах к сложным, вызывающим зрительные иллюзии композициям из натюрмортов и фигуративных/пейзажных сцен в 1980-х, и, наконец, к таинственным многопанельным картинам в поздний период творчества.
Don Eddy (born 1944) is a contemporary representational painter. He gained recognition in American art around 1970 amid a group of artists that critics and dealers identified as Photorealists or Hyperrealists, based on their work's high degree of verisimilitude and use of photography as a resource material. Critics such as Donald Kuspit (as well as Eddy himself) have resisted such labels as superficially focused on obvious aspects of his painting while ignoring its specific sociological and conceptual bases, dialectical relationship to abstraction, and metaphysical investigations into perception and being; Kuspit wrote: "Eddy is a kind of an alchemist [his] art transmutes the profane into the sacred—transcendentalizes the base things of everyday reality so that they seem like sacred mysteries." Eddy has worked in cycles, which treat various imagery from different formal and conceptual viewpoints, moving from detailed, formal images of automobile sections and storefront window displays in the 1970s to perceptually challenging mash ups of still lifes and figurative/landscapes scenes in the 1980s to mysterious multi panel paintings in his latter career.
Ранние годы и карьера
Эдди родился в Лонг-Бич, Калифорния, в 1944 году. В раннем подростковом возрасте он работал в автомастерской отца, выполняя индивидуальные покрасочные работы, что познакомило его с автомобильной культурой Южной Калифорнии, аэрографом как инструментом для рисования и уважением рабочего класса к мастерству – все эти факторы повлияли на его дальнейшее творчество. Он изучал историю искусств и изобразительное искусство в Университете Гавайев (BFA, 1967; MFA, 1969), одновременно работая фотографом для туристического агентства. Первое широкое признание пришло к нему благодаря участию в выставках, таких как "Реализм с резкой фокусировкой" (галерея Сиднея Яниса) и Documenta 5 (1972), "Калифорнийские художники-реалисты" (Музей искусств Санта-Барбары, 1973) и "Гиперреализм американский, реализм европейский" (Национальный центр современного искусства, 1974). После переезда в Нью-Йорк в начале 1970-х годов он продолжал участвовать в значимых обзорах в Музее Уитни и Музее искусств Сан-Антонио, среди прочих, и установил долгосрочные отношения с нью-йоркским галеристом Нэнси Хоффман, чья галерея организовывала его персональные выставки с 1974 по 2020 год.
Процесс
Эдди рисует, используя систематический, кропотливый процесс, который он разработал в начале своей карьеры, используя то, что он называет своим "обсессивно-компульсивным" темпераментом. Он начинает с нескольких фотографий, фиксирующих максимально подробную визуальную информацию. Выбрав "основное изображение", он проецирует его на холст и выстраивает композицию. Затем он наносит три последовательности прозрачной подмалёвки крошечными (1/16 дюйма) слоями аэрографом, состоящими из кругов разной тональности: первый слой, выполненный фталоцианиновым зелёным, обеспечивает детальную информацию об изображении и тональную структуру; слой жжёной сиены различает тёплые и холодные области и усиливает тени; а слой диоксазинового пурпурного дополнительно уточняет тёплые и холодные оттенки. На заключительном этапе он аэрографом наносит полный спектр локальных цветов тем же способом (часто 15–25 слоёв), основываясь на хроматической структуре подмалёвки, а не на реальных объектах, которые были сфотографированы. Он описал результат как своего рода иллюзию – маленькие абстрактные круги, которые при рассматривании с расстояния превращаются в высокореалистичные изображения. Первые его работы запечатлели отражающие свойства хрома и глянцевой краски в крупных, бесстрастных, очень детализированных изображениях плотно скомпонованных бамперов, фар, решёток радиаторов, колёсных ступиц и кузовов автомобилей, которые, по мнению критиков, превращали обыденные вещи в оживлённые, зловещие присутствия и объекты созерцания, выходящие за рамки функциональности (например, Bumper Section XIII или Ford—H & W, обе 1970 года). Столкновение узнаваемых форм, чётких линий, света и городского пейзажа привело к тому, что искусствовед Элвин Мартин назвал "высоко веристычными адаптациями кубистской теории", где ослепительная игра света и сложная композиция сводили пространство и образы к почти неузнаваемым абстрактным узорам (например, Silverware V for S, 1977; G I, 1978).
Коллекции
Работы Эдди находятся во многих музейных коллекциях, включая Музей Метрополитен, Музей современного искусства, Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Музей Уитни в Нью-Йорке, Музей современного искусства Боготы, Художественный музей Кливленда, Музей современного искусства Гонолулу, Израильский музей, Музей современного искусства (MAMC, Франция), Художественный музей Сент-Луиса, Художественный музей Сан-Антонио и Утрехтский музей (Нидерланды).