Ришар Гино: Каталонский скульптор в Париже и его сотрудничество с Ренуаром
Richard Guino
Ришар Гино: французский скульптор каталонского происхождения, воспевавший женскую красоту. Классицизм и модерн, разнообразие материалов и сотрудничество с Ренуаром.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский скульптор
French sculptor
Ричард Гино (на каталонском Ricard Guinó i Boix; 26 мая 1890 – февраль 1973) – французский скульптор каталонского происхождения. Его творчество – это ода женственности, возрождающая средиземноморский идеал красоты. Ричард Гино создает чувственный синтез классицизма и современности, используя широкий спектр техник и материалов – дерево, воск, мрамор, бронзу, терракоту, штукатурку, слоновую кость, стекло, керамику, майолику, рисунки и живопись. Его плодотворное сотрудничество с Пьером Огюстом Ренуаром – редкий эпизод в истории искусства.
Richard Guino (in Catalan Ricard Guinó i Boix; May 26, 1890 – February, 1973) was a French sculptor of Catalan origin. His work is an ode to femininity which revives the Mediterranean ideal of beauty. Richard Guino brings about a synthesis full of sensuality between classicism and modernity, using a great variety of techniques and materials – wood, wax, marble, bronzes, terracottas, plasters, ivories, glass, ceramics, majolicas, drawings and paintings. His fruitful collaboration with Pierre Auguste Renoir constitutes a rare episode in the history of Art.
Истоки и каталонская молодежь
Ричард Гино родился 26 мая 1890 года в Жироне, Каталония, Испания, в семье мастера-эбениста. Родители отправили его в школу в колледж маристов, где он получил крайне строгое образование. Будучи одаренным скульптором, он поступил в Школу искусств в Жироне в очень юном возрасте и в 1906 году перешел в Высшую школу изобразительных искусств в Барселоне. Там одним из его преподавателей был отец Пабло Пикассо. Он участвовал в коллективных выставках в Жироне (1908) и Барселоне (1910), где его открыл Аристид Майоль, старше его на 30 лет. Майоль, считая его "самым талантливым европейским скульптором своего поколения", предложил ему присоединиться к нему во Франции для совместной работы.
Richard Guino was born on May 26, 1890, in Girona, Catalonia, Spain, the son of an ebony cabinet maker. His parents sent him to school in a Marist college where he underwent an extremely rigid education. A precocious sculptor, he entered the Art School of Girona at a very young age and left in 1906 to follow the courses of the Superior School of Fine Arts in Barcelona – Pablo Picasso's father was one of his teachers. He participated in collective exhibitions in Girona (1908) and Barcelona (1910) where Aristide Maillol, 30 years his elder, discovered him. Considering him "the most gifted European sculptor of his generation", Maillol asked him to join him in France to work at his side.
Париж
В 1910 году Гино поселился в Париже, в студии на улице Дагер в районе Монпарнас, и ассистировал Майолю в его мастерских в Париже и Марли-ле-Руа. Он посещал Академию Рансона в Монмартре, где познакомился с Морисом Дени, для которого создал несколько низких рельефов для Театра Шанз-Элизе. Он выставлялся в Société des Artistes Decorateurs, в Société Nationale des Beaux Arts, в галерее Друэ и в галерее Марсель и Вильдрак. Граф Кессель и арт-дилер Амбруаз Волар приобретали его работы. Его рисунки также выставлялись, он создал впечатляющие тушевые рисунки танцующей Исадоры Дункан, выполненные с натуры. Он работал преимущественно над женскими фигурами, гибкими и сильными: «Торс с драпировкой», «Купающаяся женщина в приседе», «Египтянка», «Женщина с мандолиной» и другие.
Guino settled in Paris in 1910, in a studio located in Rue Daguerre in the Montparnasse neighborhood, and he assisted Maillol in his studios in Paris and Marly le Roi. He attended the Ranson Academy in Montmartre where he met Maurice Denis, for whom he realized notably a few low reliefs for the Théâtre des Champs Élysées. He exhibited at the Société des Artistes Decorateurs, at the Société Nationale des Beaux Arts, at the Galerie Druet and at the Galerie Marseille and Vildrac. Count Kessel and Art dealer Ambroise Vollard purchased his works. His drawings also were exhibited, he realized striking inks of Isadora Duncan dancing, sketched from life. He worked mainly on feminine figures, supple and powerful: Torso with drapery, Woman bather squatting, The Egyptian woman, Woman with mandolin and others.
Скульптурная работа Ренуара-Гино
Примерно в то время и по просьбе Вольяра Майоль попытался работать со скульптурой вместе с Ренуаром. Старый Мастер, поощряемый Вольяром, хотел попробовать себя в скульптуре. Несмотря на ревматоидный артрит, он продолжал рисовать, кисти соскальзывали между его парализованными пальцами, защищенными узкими бинтами. Дилер, восхищаясь медальоном, который художник создал с изображением своего младшего сына Клода, задумал "найти ему пару рук". Майоль был уже признанным мастером, он мог делать только "работы в стиле Майоля", поэтому он предложил кандидатуру Гино. Вольяр, воодушевленный, организовал встречу между ними в 1913 году и оплатил работу Гино из собственных средств. Тогда началось приключение между молодым скульптором и старым живописцем, которое назвали "чудесным" благодаря духовной близости и тонкому взаимопониманию, возникшему между двумя художниками. Это сотрудничество продолжалось до 1918 года, сначала в Эсое, а затем в вилле Ренуара “Колетт” в Кане-сюр-Мер, в Провансе. Результатом стало создание серии произведений, считающихся вершиной современной скульптуры: Малая Венера, Венера-победительница, Суд Париса и Большая прачка. После смерти Ренуара в 1919 году Вольяр, а затем Рену, представили эти скульптуры как созданные исключительно им.
It was around that time and at the request of Vollard that Maillol attempted to sculpt with Renoir. The old Master, urged on by Vollard, wished to explore sculpting. Handicapped by rheumatoid arthritis, he continued to paint, brushes slipped between his paralysed fingers, protected by narrow bandages. The dealer, who was admiring a medallion the painter had made of his youngest son Claude, took into his head to “find him a pair of hands”. Now Maillol was an accomplished artist, he could only do "Maillol" so he presented Guino. Vollard, enthusiastic, arranged for him to meet with Renoir in 1913 and hired him at his own expense. An adventure began then between the young sculptor and the old painter, qualified as "miraculous" because of the communion of spirit and sensitivity which developed between the two artists. This collaboration lasted until 1918, in Essoyes first then at the “Collettes”, Renoir's villa in Cagnes sur Mer in Provence. This resulted in the creation of an ensemble of pieces considered at the zenith of modern sculpture: the Small Venus, the Venus victrix, the Judgement of Pâris, and the Large Washer Woman. When Renoir died in 1919, the sculptures were publicised and exploited as his alone by Vollard then by Renou.
Скульптор, керамист, художник-рисунок и художник
Гвино, которого его либертарианские убеждения удерживали от каких-либо притязаний, продолжал заниматься личной работой. После пяти лет сотрудничества с Ренуаром, глубоко задетый отказом в признании его творческого вклада, обусловленным коммерческими соображениями, он попытался переосмыслить себя, изменить свой стиль, исследовать новые техники, параллельно со своей скульптурной работой. Он заключил контракт с галереей Гебрар в Париже, которая организовала три его персональные выставки в 1919, 1922 и 1923 годах. Интересуясь декоративно-прикладным искусством, он создал множество глазурованных керамических изделий и несколько предметов мебели. В 1922 году началось долгое сотрудничество с мануфактурой Севр, которая более десяти лет выпускала его модели из каменной массы и неглазурованного фарфора. В 1923 году он участвовал в весенней выставке в Барселоне, экспонировал картины и рисунки в галерее Девоше и некоторые работы в Музее Гальера, в Салоне Тюильри и на Салоне декоративных художников. В 1924 году он выставлялся в Музее декоративного искусства, который приобрел "Женщину с тамбурином". Его рисунки были представлены в Maison Barbedienne, скульптуры – на Салоне Общества декоративных художников. Он подписал контракт с издательством Colin, которое в течение десяти лет выпускало бронзовые отливки по его моделям. В 1925 году Гвино посетил Международную выставку декоративного искусства в Париже, где получил почетные дипломы за металл и керамику. Он также принял участие в выставке современного французского искусства в Японии. В том же году он получил французское гражданство и женился на Габриэль Борзе; у них родилось шестеро детей: Жорж, Клод, Эвелин, художник Мишель Гино, скульптор, Мари Гино Рончи, художница, и Жан Борзе, который умер рано. Гвино поселился со своей большой семьей в просторной студии в Антонии, пригороде Парижа, рядом со своим другом и фотографом Бугурдом, который входил в веселую компанию художников, оживлявших улицу Дагер. В 1928 году он участвовал в XI конкурсе Музея Гальера в секции бронзы. В 1929 году прошли выставки в галерее Гектора Брама рисунков и небольших гравюр для переплетных работ, на Салоне независимых и на Салоне французского общества художников (салоны 1930, 1931, 1932, 1933 и 1934 годов). В 1931 году он вновь выставлялся на Салоне независимых и заключил контракт с издательством Susse frères, с которым сотрудничал до 1955 года.
Guino, whom his libertarian sense kept away from any spirit of claiming, pursued his personal work. After his five years of collaboration with Renoir, intimately wounded by this denial of his creative share which commercial reasons motivated, attempted to reinvent himself, to change his style, exploring new techniques, in parallel to his sculptured work. He signed a contract with the Galerie Hebrard in Paris, which devoted three large personal exhibitions to him in 1919, 1922 and 1923. Interested in decorative arts, he realized numerous glazed ceramics and a few pieces of furniture. A long collaboration began in 1922 with the factory of Sèvres which for more than ten years rendered editions of his models in stoneware and bisque. In 1923, he participated in the spring exhibition of Barcelona, exhibited paintings and drawings at the Galerie Devauchez and some pieces at the Musée Galliera, at the Salon des Tuileries and at the Salon de la des Artistes Décorateurs. In 1924 he exhibited at the Musée des Arts Décoratifs which acquired Woman with Tambourine. His drawings were exhibited at the Maison Barbedienne, his sculptures at the Salon de la Societé des Artistes Décorateurs. He signed a contract with the editing house Colin which for ten years would edit bronzes from his models. In 1925, Guino attended the International Exhibition of Decorative Arts of Paris where he obtained honorary diplomas for metal and ceramics. He also participated in the exhibition of contemporary French Art in Japan. That same year, he obtained French citizenship and married Gabrielle Borzeix; together they went on to have six children: Georges, Claude, Evelyne, artistes Michel Guino, a sculptor, Marie Guino Ronchi, a painter, and Jean Borzeix, who died prematurely. Guino settled with his large family in a bigger studio in Antony, outside of Paris, next to his friend and photographer Bougourd, who was part of the joyful band of artists who lent life to Rue Daguerre. In 1928, he entered the XIth competition of the Musée Galliera, bronze section. In 1929, exhibitions at the Galerie Hector Brame of drawings and small plates for book binding, at the Salon des Indépendants and at the Salon de la Société des Artistes Français (Salons of 1930, 1931, 1932, 1933 and 1934). In 1931, he exhibited again at the Salon des Indépendants and signed a contract with the editing house Susse frères, with which he would collaborate until 1955.
Скульптура Ренуара и Гино II
Загадка скульптуры Ренуара была разрешена лишь спустя шестьдесят лет после её создания, в конце длительного судебного разбирательства, начатого в 1965 году Мишелем Гино, сыном Ричарда Гино и сам скульптором, который стремился раскрыть правду о скульптуре своего отца. После детального анализа произведений, процессов, определявших их создание, и заслушивания множества художников, Ричард Гино был признан соавтором в 1971 году Третьим гражданским судом Парижского трибунала, а вопрос был окончательно урегулирован Верховным апелляционным судом в 1973 году. Ещё в 1947 году в своей книге «Ренуар – скульптор» (Ed. Hermes, Брюссель) историк искусства Поль Эзертс отметил: «Гино никогда не был просто исполнителем, читающим текст, или музыкантом, механически интерпретирующим партитуру. Последние довольствуются ролью исполнителей, не принимая участия в творческом процессе. Гино был вовлечён в акт творчества всем своим существом. Можно даже утверждать, что без него скульптура Ренуара никогда бы не увидела свет. Гино был незаменим».
The “enigma of the Renoir sculpture” was not solved until sixty years after its creation, at the end of a long action initiated in 1965 by Michel Guino, son of Richard Guino and himself a sculptor, who laboured to divulge his father's sculpture. After a close analysis of the pieces, of the processes which directed their creation and after the hearing of numerous artists, Richard Guino was recognized co author in 1971 by the Third Civil Court of the Tribunal de Paris and the issue was settled by the Supreme Court of Appeal in 1973. The art historian Paul Haesaerts specified as early as 1947 in his book Renoir sculptor (Ed. Hermes, Bruxelles): “Guino was never an actor merely reading his text or a musician interpreting mechanically his score. The latter content themselves with being performers, in no way do they participate in the creative process. Guino was involved body and soul in the creative act. We can even affirm that if he hadn't been there, the sculpture of Renoir would have never seen the light. Guino was indispensable.”
Иск не был подан против Ренуара, что неоднократно упоминалось в многочисленных текстах и газетных статьях, посвящённых этому делу. Целью судебного разбирательства было раскрыть исключительную историю создания этой скульптуры и выявить оригинальный вклад Гино в работу, первоначально затенённый Войяром. «Ассистент» скульптора воспроизводит или увеличивает уже существующую модель. Гино же осуществил трансфер техник: мы переходим от живописи Ренуара к скульптуре Гино, дух живописи воплощается в духе скульптуры. Трансмутация, подтверждённая между двумя художниками. Это стало возможным благодаря их дружбе и глубокому единству видения. Художник за своим холстом на первом этаже виллы и скульптор, формирующий глину в своей мастерской в саду «Коллетт». И именно этот уникальный и редкий аспект характеризует это произведение искусства.
The action was not entered against Renoir, a twist which was conveyed in numerous texts and newspaper articles referring to the case. The goal of the lawsuit was to unveil the exceptional account of this process of creation and to bring to light the original contribution of Guino to the sculptured work, initially obscured by Vollard. A sculptor's “assistant” reproduces or enlarges an already existing model. Guino on the other hand, did a transposition of techniques: we pass from the painting of Renoir to the sculpture of Guino, the spirit of the painting will manifest in the spirit of the sculpture. Transmutation confirmed between two artists. This phenomenon was able to take place thanks to their friendship and intense commonality of vision. The painter at his canvas, on the first floor of the villa and the sculptor shaping the clay in his studio of the garden of the “Collettes”. And it is this unique and rare point which characterizes this work of art.