Введение

Американский скульптор и художник (1940–2011)

Гилберт "Магу" Лужан (16 октября 1940 года – 24 июля 2011 года) – американский скульптор, художник-монументалист, художник и педагог чикано. Он был одним из основателей чикано-коллектива Los Four, в который входили художники Карлос Альмарас, Бето де ла Роша, Фрэнк Ромеро и он сам. В 1974 году Джудит Эрнандес стала "пятым членом" и единственной женщиной в составе Los Four.

Ранние годы и образование

Лухан родился во Французском лагере, Калифорния, недалеко от Стоктона, в семье родителей мексиканского и коренного американского происхождения из Западного Техаса. Через шесть месяцев его семья переехала в Восточный Лос-Анджелес, штат Калифорния, где он провел детство и юность, за исключением некоторого времени, проведенного в Гвадалахаре в 1944 или 1945 году. В подростковом возрасте Лухан испытал сильное влияние афроамериканской музыкальной сцены в Лос-Анджелесе, например, слушая Джонни Эйса и Мэри Уэллс. Он учился в средней школе Эль-Монте и окончил её в 1958 году. После службы в Военно-воздушных силах США Лухан вернулся домой из трех лет, проведенных в Англии, в 1962 году и начал учиться в колледже, сначала в Восточном Лос-Анджелесском колледже, затем в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич, где в 1969 году получил степень бакалавра искусств по керамической скульптуре, а затем в Калифорнийском университете в Ирвине, где в 1973 году получил степень магистра искусств по скульптуре.

Предыстория

К моменту окончания университета в 1973 году Восточный Лос-Анджелес стал центром социально-политической и культурной активности, поскольку движение чикано превратилось в бурную и захватывающую социальную силу в общинах юго-запада США. В это время Лухан начал организовывать художественные выставки и конференции художников, чтобы утвердить искусство чикано как полноценную форму художественного выражения. Первая из них состоялась в лагере Хесс Крамер, который, по словам Лужана, был "еврейским лагерем, где мексиканские американцы могли встречаться и обсуждать неравенство в образовании, с которым мы сталкивались в Восточном Лос-Анджелесе". С 1976 по 1980 год Лухан преподавал в отделе исследований Ла Раса в Фресно Сити Колледж, а в 1980 году стал заведующим кафедрой. С тех пор Лухан полностью посвятил себя своему творчеству, стремясь к развитию своей эстетики. В период с 1999 по 2007 год Магу держал свою художественную студию в художественной колонии Помона в центре города Помона, штат Калифорния, способствуя росту признания и поддержки искусства в городе и близлежащих районах. В 2005 году он занял должность профессора искусств в колледже Помона, одном из семи престижных колледжей Клермонта. В 1990 году Магу был удостоен чести стать главным дизайнером станции Hollywood & Vine на Красной линии метро (Hollywood/Vine (станция LACMTA)) в Лос-Анджелесе, Калифорния. К 1999 году Магу завершил серию настенных плиток и скульптурных скамеек на платформе в виде автомобилей лоурайдер. Он выбрал песню "Hooray for Hollywood" в качестве фирменной мелодии для станции метро Hollywood & Vine. Основным принципом дизайна было выбрано "светлое пространство", которое Лухан считал еще одним ключевым мотивом Голливуда – от света кинопроекторов до солнечных улиц Южной Калифорнии и создания звезд. Желтая кирпичная дорога, проложенная от площади (которая в настоящее время сносится для строительства высотного здания с сетевыми ресторанами и магазинами) к железнодорожной платформе, является заметным мотивом, позаимствованным из классического фильма 1939 года "Волшебник страны Оз", который послужил источником вдохновения для работ Лужана. В 1980-е и 1990-е годы работы Магу приобрели известность благодаря красочным образам, антропоморфным животным, изображениям лоурайдеров с преувеличенными пропорциями, украшенным сочетанием индейских и городских мотивов, граффити, алтарям Dia De Los Muertos и различным заимствованиям из поп-культуры. Магу говорит: "На протяжении многих лет мои художественные намерения заключались в использовании мезоамериканского наследия, а также современных популярных художественных и культурных народных источников в качестве содержательной основы для создания Чиканарте".