Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано № 2 Людвига ван Бетховена в ля мажоре, соч. 2, № 2, была написана в 1795 году и посвящена Йозефу Гайдну. Она была опубликована одновременно с его первой и третьей сонатами в 1796 году. Дональд Фрэнсис Тови писал: «Вторая соната безупречна в исполнении и полностью превосходит возможности Гайдна и Моцарта в плане гармонии и драматического содержания, за исключением финала». Типичное исполнение всей сонаты длится около 22 минут. Эта соната стала первой сонатой Бетховена, достигшей Америки, и была исполнена в Нью-Йорке 5 июня 1807 года.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 2 in A major, Op. 2, No. 2, was written in 1795 and dedicated to Joseph Haydn. It was published simultaneously with his first and third sonatas in 1796. Donald Francis Tovey wrote, "The second sonata is flawless in execution and entirely beyond the range of Haydn and Mozart in harmonic and dramatic thought, except in the Finale." A typical performance of the entire sonata lasts about 22 minutes. The sonata was the first Beethoven sonata to reach America and was performed in New York on June 5, 1807.
I. Аллегро вивас
Первое движение – энергичное и жизнерадостное. Вторая тема экспозиции содержит ряд поразительных модуляций для своего времени. Значительная часть разработки ведется в фа мажоре, который имеет терцовое отношение к тональности произведения – ля мажору. В разработке также встречается сложный, но прекрасный канонический раздел. Рекапитуляция обходится без коды, и движение завершается тихо и сдержанно. Тови писал: «Начало второй темы в первой части – замечательный пример упомянутого ранее гармонического принципа. Во всей музыке до сонаты ре минор, op. 31 № 2, которую справедливо считают началом второго периода творчества Бетховена, нет ничего столь же драматичного».
The first movement is an athletic movement that has a bright disposition. The second theme of exposition contains some striking modulations for the time period. A large portion of the development section is in F major, which contains a third relationship with the key of the work, A major. A difficult, but beautiful canonic section is also to be found in the development. The recapitulation contains no coda and the movement ends quietly and unassumingly. Tovey wrote, "The opening of the second subject in the first movement is a wonderful example of the harmonic principle previously mentioned In all music, nothing equally dramatic can be found before the D minor sonata, Op. 31 No. 2 which is rightly regarded as marking the beginning of Beethoven's second period."
II. Ларго аппассионато
Один из немногих случаев, когда Бетховен использует обозначение темпа Largo, которое было самым медленным из подобных для части. Начало имитирует стиль струнного квартета и отличается стаккато-пиццикато в басу, контрастирующим с лирическими аккордами. Высокая степень контрапунктического мышления очевидна в замысле Бетховена для этой части. Тональность – субдоминанта к ля мажору, ре мажору. Тови писал: «Медленная часть демонстрирует захватывающую торжественность, которая сразу же подтверждает преемственность между учеником Гайдна и создателем Девятой симфонии».
One of the few instances in which Beethoven uses the tempo marking Largo, which was the slowest such marking for a movement. The opening imitates the style of a string quartet and features a staccato pizzicato like bass against lyrical chords. A high degree of contrapuntal thinking is evident in Beethoven's conception of this movement. The key is the subdominant of A major, D major. Tovey wrote, "The slow movement shows a thrilling solemnity that immediately proves the identity of the pupil of Haydn with the creator of the 9th symphony."
III. Шерзо: Аллегретто
Короткое и изящное движение, во многом похожее на менуэт. Это первое появление термина "Скерцо" в его 32 пронумерованных сонатах. Трио в ля миноре добавляет контраст к жизнерадостному начальному материалу этого движения. Необычно, что здесь присутствует вторая мелодия (не в трио) в далёкой тональности соль минор.
A short and graceful movement that is in many respects similar to a minuet. This is the first instance in his 32 numbered sonatas in which the term "Scherzo" is used. The A minor trio section adds contrast to the cheerful opening material of this movement. Unusually, there is a second melody (not in the trio) in the remote key of G minor.
IV. Рондо: Грациозо
Красивое и лирическое рондо. Арпеджио, открывающее повторяющиеся эпизоды, с каждым появлением становится всё более виртуозным. Форма этого рондо – A1–B1–A2–C–A3–B2–A4–Кода. Секция C, написанная в параллельном миноре – ля миноре, значительно более взволнована и драматична по сравнению с остальной частью произведения и является характерным примером стиля "Sturm und Drang". Простое, но изящное завершение в виде каденции V7–I в нижнем регистре, исполняемое пиано, завершает всё произведение.
A beautiful and lyrical rondo. The arpeggio that opens the repeated material becomes more elaborate at each entrance. The form of this rondo is A1–B1–A2–C–A3–B2–A4–Coda. The C section, in the parallel minor A minor, is rather agitated and stormy in comparison to the rest of the work, and is representative of the so called "Sturm und Drang" style. A simple but elegant V7–I perfect cadence closes the entire work in the lower register, played piano.