Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Людвиг ван Бетховеннің фортепиано сонатасы № 2, ля мажор, Op. 2, № 2, 1795 жылы жазылған және Йозеф Гайднге арналған. Ол 1796 жылы бірінші және үшінші сонаталарымен бірге жарияланды. Дональд Фрэнсис Тови: «Екінші соната орындалуында мінсіз және финалдан басқа, гармониялық және драмалық тұрғыдан Хайдн мен Моцарттың мүмкіндіктерінен асып түседі» деп жазды. Бүкіл сонатаны орындауға шамамен 22 минут уақыт кетеді. Бұл соната Америкаға жеткен Бетховеннің алғашқы сонатасы болды және 1807 жылдың 5 маусымында Нью-Йоркте орындалды.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 2 in A major, Op. 2, No. 2, was written in 1795 and dedicated to Joseph Haydn. It was published simultaneously with his first and third sonatas in 1796. Donald Francis Tovey wrote, "The second sonata is flawless in execution and entirely beyond the range of Haydn and Mozart in harmonic and dramatic thought, except in the Finale." A typical performance of the entire sonata lasts about 22 minutes. The sonata was the first Beethoven sonata to reach America and was performed in New York on June 5, 1807.
I. Аллегро вивас
Бірінші бөлім – сергекті мінез-қалпы бар, күшті, спорттық сипаттағы қимыл. Экспозицияның екінші тақырыбында сол дәуір үшін ерекше модуляциялар кездеседі. Даму бөлімінің үлкен бөлігі F мажорда, ол туындының тональдығы – А мажормен үшінші қатынаста. Даму бөлімінде қиын, бірақ әдемі канондық бөлім де бар. Рекапитуляцияда кода жоқ, ал бөлім тыныш, әдемі аяқталады. Тови былай деп жазды: "Бірінші бөлімдегі екінші тақырыптың басталуы бұрын айтылған гармониялық принциптің тамаша мысалы. Барлық музыкада D минорлы сонатадан (Op. 31 №2) бұрын осындай драматизмге толы нәрсе кездеспейді, ол Бетховеннің екінші кезеңінің басталуы деп толыққанды есептеледі."
The first movement is an athletic movement that has a bright disposition. The second theme of exposition contains some striking modulations for the time period. A large portion of the development section is in F major, which contains a third relationship with the key of the work, A major. A difficult, but beautiful canonic section is also to be found in the development. The recapitulation contains no coda and the movement ends quietly and unassumingly. Tovey wrote, "The opening of the second subject in the first movement is a wonderful example of the harmonic principle previously mentioned In all music, nothing equally dramatic can be found before the D minor sonata, Op. 31 No. 2 which is rightly regarded as marking the beginning of Beethoven's second period."
II. Апассионат ұясы
Бетховеннің «Ларго» темп белгісін қолданған сирек жағдайларының бірі – бұл бір бөлім үшін ең баяу белгілеу. Бастауы скрипкалық квартет стилін имитациялайды және лирикалық аккордтарға қарсы стаккато пиццикатомен төменгі дыбысты ұсынады. Бетховеннің осы бөлімді жоспарлау кезіндегі контрпункттік ойлаудың жоғары деңгейі байқалады. Тональность – A мажорының субдоминанты, D мажоры. Тови былай деп жазды: «Бұл баяу бөлім Гайдн шәкіртінің және 9-шы симфония авторының бір екенін дереу көрсететін керемет салтанаттылықты танытады».
One of the few instances in which Beethoven uses the tempo marking Largo, which was the slowest such marking for a movement. The opening imitates the style of a string quartet and features a staccato pizzicato like bass against lyrical chords. A high degree of contrapuntal thinking is evident in Beethoven's conception of this movement. The key is the subdominant of A major, D major. Tovey wrote, "The slow movement shows a thrilling solemnity that immediately proves the identity of the pupil of Haydn with the creator of the 9th symphony."
III. Шерзо: Аллегретто
Бұл қысқа және әдемі қимыл, көп жағынан минуетке ұқсас. Оның 32 нөмірленген сонаталарында "Скерцо" термині алғаш рет осы туындыда қолданылған. А минорлық үштік бөлім осы бөлімнің шаттыққа толы бастапқы тақырыбына контраст қосады. Көбінесе кездеспейтін ерекшелік ретінде, G минордың алыс тоналығында екінші мелодия бар (үштік бөлімде жоқ).
A short and graceful movement that is in many respects similar to a minuet. This is the first instance in his 32 numbered sonatas in which the term "Scherzo" is used. The A minor trio section adds contrast to the cheerful opening material of this movement. Unusually, there is a second melody (not in the trio) in the remote key of G minor.
IV. Рондо: Разықалы
Әдемі әрі лирикалық рондо. Қайталама бөлімді ашатын арпеджио әр келуінде одан әрі күрделене түседі. Осы рондоның формасы A1–B1–A2–C–A3–B2–A4–Кода. Параллель минор – A минорындағы C бөлімі, туындының қалған бөлімімен салыстырғанда, қатты да алабасқан, және "Sturm und Drang" стилінің өкілі болып табылады. Төменгі регистрде фортепианода орындалған қарапайым, бірақ әдемі V7–I толық каденция туындыны аяқтайды.
A beautiful and lyrical rondo. The arpeggio that opens the repeated material becomes more elaborate at each entrance. The form of this rondo is A1–B1–A2–C–A3–B2–A4–Coda. The C section, in the parallel minor A minor, is rather agitated and stormy in comparison to the rest of the work, and is representative of the so called "Sturm und Drang" style. A simple but elegant V7–I perfect cadence closes the entire work in the lower register, played piano.