Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано № 10 соль мажор, op. 14, № 2, написанная в 1798–1799 годах, – это произведение раннего периода Людвига ван Бетховена, посвященное баронессе Йозефе фон Браун. Типичное исполнение длится 15 минут. Хотя она не так широко известна, как некоторые из более новаторских сонат юности Бетховена, такие как «Патетическая» или «Лунная», Дональд Фрэнсис Тови описал её как «изумительное небольшое произведение».
The Piano Sonata No. 10 in G major, Op. 14, No. 2, composed in 1798–1799, is an early period work by Ludwig van Beethoven, dedicated to Baroness Josefa von Braun. A typical performance lasts 15 minutes. While it is not as well known as some of the more original sonatas of Beethoven's youth, such as the Pathétique or Moonlight sonatas, Donald Francis Tovey described it as an 'exquisite little work.'
Первое движение
Первая часть, обозначенная легато в первоначальной редакции нот, начинается с краткой фразы из шестнадцатых нот, сопровождаемой короткими, лигатурными арпеджио в басу. Эта фраза последовательно используется на протяжении всего движения и подвергается значительной, весьма изобретательной разработке посредством изменения гармоний и смены тональностей. Особенно примечательны такты 70–80, где основная тема подвергается интенсивной хроматической обработке. Тридцать вторые ноты развиваются в верхнем регистре фортепиано, что ограничивает темп, в котором произведение может быть исполнено. Вся часть завершается кодой, где, по мнению Чарльза Розена, Бетховен «решает нормализовать ритм главной темы, сделав её не остроумной, а выразительной». Заключительные два такта состоят из тихой, быстрой трели в верхнем голосе.
The first movement, marked legato in the urtext score, opens with a brief sixteenth note phrase, accompanied by short, tied arpeggios in the bass. This phrase is used consistently throughout the movement and subject to a great deal of highly imaginative development through changing harmonies and shifting key centres. Bars 70–80 are particularly notable, in that the main theme is subjected to highly chromatic treatment at this point. Thirty second note passages develop in the upper register of the piano, limiting the tempo at which it can reasonably be taken. The entire movement ends with a coda, where, according to Charles Rosen, Beethoven 'decides to normalize the rhythm of the main theme, and make it no longer witty but expressive.' The closing two bars consist of a quiet, quick turn in the treble.
Вторая часть
Вторая часть представляет собой набор вариаций на разрозненную, аккордовую тему, отмеченную как "La prima parte senza replica" (первая часть без повторов). Форма произведения – тема с тремя вариациями. Кажется, что она должна тихо завершиться, подобно первой и последней частям, но затем обрывается внезапным, оглушительным фортиссимо до мажорного аккорда.
The second movement is a set of variations on a disjunct, chordal theme which is marked "La prima parte senza replica" (first part without repeats). The form of the music is Theme with Three Variations. It seems about to end quietly, like the first and last movements, but then concludes abruptly with a crashing fortissimo C major chord.
Третье движение
Как и первая часть, третья часть начинается с восходящего, нерешительного, трехнотного мотива, передающего значительную ритмическую двусмысленность. В своей книге «Музыкальный инстинкт» научный писатель Филипп Болл выделяет эту тему как пример классического приема маскировки «одной ритмической структуры под другую». Часть, написанная в размере, называется «Скерцо», но фактически имеет форму рондо. Основная тема претерпевает множество изменений, вплоть до финала, где она тихо завершается на самых низких нотах фортепиано того времени. В этой части игра с ожиданиями слушателя достигается за счет ритмической двусмысленности, неожиданных гармонических переходов и, прежде всего, стратегически расположенных пауз. Все эти характерные примеры музыкальной изобретательности демонстрируют продолжающееся влияние Гайдна на Бетховена на раннем этапе его композиторского пути.
Like the first movement, the third movement opens with an ascending, hesitant, three note motif that conveys considerable rhythmic ambiguity. In his book, The Music Instinct, the science writer Philip Ball singles out this theme as an example of the classic trick of disguising 'one rhythmic structure as another'. The movement, which is in time, is entitled "Scherzo" but is actually in rondo form. The main theme undergoes many changes, until the end, where it ends quietly, on the very lowest notes of the piano of Beethoven's time. The movement plays with listener expectations through rhythmic ambiguity, unexpected harmonic shifts, and above all, the use of strategically placed silences. All of these characteristic examples of musical wit show the continuing influence of Haydn on Beethoven at this early stage in his composing career.