Миклош Янчо: Жизнь и творчество венгерского режиссёра

Введение

Венгерский кинорежиссер и сценарист (1921–2014)

Миклош Янчо (27 сентября 1921 – 31 января 2014) был венгерским кинорежиссером и сценаристом. Янчо получил международное признание с середины 1960-х годов благодаря таким фильмам, как "The Round Up" (Szegénylegények, 1965), "Красные и белые" (Csillagosok, katonák, 1967) и "Красный псалом" (Még kér a nép, 1971). Фильмы Янчо характеризуются длинными планами, а их сюжет часто разворачивается в исторические эпохи и сельской местности. Частой темой его фильмов является злоупотребление властью. Его работы часто представляют собой аллегорические комментарии о Венгрии во времена коммунизма и советской оккупации, хотя некоторые критики предпочитают подчеркивать универсальный характер исследований Янчо. К концу 1960-х годов и особенно в 1970-х годах работы Янчо становились все более стилизованными и явно символичными.

Ранние годы

Миклош Янчо родился от венгра Шандора Янчо и румынки Анжелы Попарады. После окончания учебы он изучал право в Пече, получив диплом в Клуже в 1944 году. Он также посещал курсы по истории искусств и этнографии, которые продолжил изучать в Трансильвании. После окончания университета Янчо служил во Второй мировой войне и некоторое время находился в плену. Но фестиваль был отменен из-за событий мая 1968 года во Франции. На международном уровне этот фильм стал самым большим успехом Янчо и получил высокую оценку критиков в Западной Европе и Соединенных Штатах. Он удостоился награды за лучший иностранный фильм от Французского синдиката кинокритиков. Вместе с фильмом «Красный псалом» (1971) он вошел в книгу «1001 фильм, который нужно посмотреть, прежде чем умереть». Затем Янчо снял фильм «Тишина и крик» (Csend és kiáltás) в 1968 году. В фильме Андраш Козак сыграл молодого революционера, который скрывается в стране после провала Венгерской революции 1919 года. Козака укрывает сочувствующий ему фермер, которого подозревает и постоянно унижает Белая армия. Жена фермера испытывает влечение к Козаку и начинает травить своего мужа. Моральные принципы Козака заставляют его выдать жену фермера Белой армии. Фильм «Сердце тирана» (A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon, 1981) можно рассматривать как переходный фильм между знаменитыми историческими работами 1960-х и 70-х годов и более поздними, более ироничными и самоосознающими фильмами Янчо. Хотя в фильме все еще присутствует исторический антураж (дворец XV века в Венгрии), онтологический поиск, предпринятый в нем, позволяет отнести его скорее к позднему периоду творчества режиссера. Фильм намеренно подрывает способность зрителя сформировать представление о реальности в сюжете, который противоречит сам себе и содержит множество постмодернистских вмешательств, поднимающих вопросы о его собственной манипулятивной природе. Его фильм «Рассвет» (A hajnal) 1985 года был представлен на 36-м Берлинском международном кинофестивале. В 1987 году он вошел в состав жюри 15-го Московского международного кинофестиваля. В конце десятилетия Янчо отказался от исторических сельских пейзажей венгерской пушты и перешел к современной городской среде Будапешта. Таким образом, «Сезон монстров» (Szörnyek évadja, 1986) стал первым фильмом Янчо с кадрами современного Будапешта со времен «Кантаты», снятой 23 годами ранее. Хотя действие фильма происходит в современной обстановке, лишь небольшая его часть разворачивается в городе, а большая – на пуште. Наряду с появлением новых визуальных приемов (включая увлечение телевизионными экранами, демонстрирующими фрагменты более ранних или поздних сцен фильма), были сохранены и другие, такие как свечи и обнаженные женщины. В более поздних фильмах десятилетия Янчо продолжал использовать сюрреалистический, пародийный стиль, разработанный им в «Сезоне». Эти фильмы, наконец, разворачиваются в городской среде. Хотя некоторые критики отреагировали положительно (например, «Сезон монстров» получил похвальную грамоту на Венецианском кинофестивале за создание «нового языка изображения»), общая критическая реакция на эти фильмы была крайне негативной, некоторые критики называли их самопародией. В последнее время критики стали более благосклонны к этим сложным и часто намеренно туманным фильмам, некоторые считают его работы 1980-х годов наиболее убедительными, но полной реабилитации помешало то, что эти работы крайне редко демонстрируются. Его фильм 1989 года «Гороскоп Иисуса Христа» был представлен на 16-м Московском международном кинофестивале.

Miklós Jancsó was born to Hungarian Sandor Jancsó and Romanian Angela Poparada. After graduation he studied law in Pécs, receiving his degree in Cluj in 1944. He also took courses in art history and ethnography, which he continued to study in Transylvania. After graduating, Jancsó served in World War II and was briefly a prisoner of war. but the festival was canceled due to the events of May 1968 in France. Internationally this film was Jancsó's biggest success, and received critical acclaim in Western Europe and the United States. It won the Best Foreign Film award from the French Syndicate of Cinema Critics. Along with Red Psalm (1971) it is featured in the book "1001 Films You Must See Before You Die". Jancsó then made Silence and Cry (Csend és kiáltás) in 1968. The film stars András Kozák as young revolutionary who goes into hiding in the country after the failed 1919 Hungarian Revolution. Kozák is hidden by a sympathetic farmer who is suspected by and constantly humiliated by the White Army. The farmer's wife is attracted to Kozák and begins to poison her husband. Kozák's morality compel him to turn the farmer's wife over to the White Army. The Tyrant's Heart (A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon, 1981) can be considered a transitional film between the famous historical works of the 1960s and '70s and Jancsó's later, more ironic and self aware films. While it still has a historical setting (a 15th century palace in Hungary), the film's ontological inquiry groups it more easily with the director's later period. The film deliberately undercuts the audience's ability to construct a notion of reality in the plot, which contradicts itself and includes many post modern interventions to raise questions about its own manipulative nature. His 1985 film Dawn (A hajnal) was entered into the 36th Berlin International Film Festival. In 1987 he was a member of the jury at the 15th Moscow International Film Festival. Later in the decade, Jancsó dispensed with the historical rural settings of the Hungarian puszta and shifted to contemporary urban Budapest. Thus Season of Monsters (Szörnyek évadja, 1986) became the first Jancsó film with scenes in of contemporary Budapest since Cantata 23 years earlier. Although this film is set in a contemporary environment, very little of it is set in the city and much of it still on the puszta. While some new visual tropes were introduced (including a fascination with television screens that show clips of later or earlier action in the film), others, such as candles and naked women, were preserved. In later films of the decade Jancsó continued to use the surrealistic parodistic style he developed in "Season". These films – at last – are set in an urban environment. Although some critics reacted positively (Season of Monsters, for example, won an honorable mention at Venice for creating "a new picture language"), critical reaction generally to these films was very harsh indeed, with some critics labeling them as self parody. More recently, critics have been kinder to these dense and often deliberately obtuse films, with some considering his 1980s work to be his most compelling, but a full rehabilitation has been hindered by the fact that these works are very rarely screened. His 1989 film Jesus Christ's Horoscope was entered into the 16th Moscow International Film Festival.

1990-е и 2000-е годы

В начале 1990-х годов Янчо снял два фильма, которые тематически можно отнести к работам 1980-х годов: «Бог ходит назад» (Isten hátrafelé megy, 1990) и «Вальс на голубом Дунае» (Kék Duna keringő, 1991). Хотя они продолжают традиции предыдущего десятилетия, они также являются реакцией на новую посткоммунистическую реальность Венгрии и исследуют скрытые борьбы за власть. После долгого перерыва в создании полнометражных фильмов Янчо вернулся с фильмом «Мне Господь дал фонарь в Пеште» (Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten, 1999), который стал неожиданным триумфом для режиссера. Фильм в значительной степени (но не полностью) отказывается от длинных планов и хореографии камеры, и для этого Янчо начал сотрудничество с новым оператором Ференком Грунуальским (который сам является режиссером). Сюжет рассказывает о двух гробовщиках, Пепе и Капе, пытающихся осмыслить меняющуюся реальность посткоммунистического Будапешта. Несмотря на ироничное изображение молодых венгров за их поверхностность, фильм имел у них умеренный успех, чему способствовали выступления популярных венгерских музыкальных коллективов. В конце 1990-х карьера Янчо возродилась благодаря серии импровизированных малобюджетных фильмов, отличавшихся остроумием и самоиронией. Помимо относительного успеха в венгерском прокате для авторского кино, эти фильмы завоевали популярность у нового поколения зрителей. Успех «Мне Господь дал фонарь в Пеште» привел к созданию целой серии фильмов о Пепе и Капе (всего шесть, последний вышел в 2006 году, когда режиссеру было 85 лет). Хотя все эти фильмы укоренены в современности, в последних Янчо вновь обратился к историческим темам, включая изображения Холокоста и сокрушительного поражения Венгрии от Османской империи в 1526 году, часто в контексте критики венгров за непонимание смысла собственной истории. Эти фильмы пользуются большой популярностью у молодых киноманов, в основном благодаря постмодернистскому, современному подходу к кинопроизводству, черному, абсурдному юмору и участию популярных альтернативных и/или андеграундных групп и деятелей. Янчо также укрепил свою репутацию, появляясь в нескольких фильмах. Помимо эпизодических ролей самого себя в фильмах о Пепе и Капе, он также снимался в работах молодых, перспективных венгерских режиссеров. Помимо полнометражных фильмов, Янчо на протяжении всей своей карьеры создавал короткометражные и документальные фильмы, а с 1971 по 1980-е годы также ставил спектакли для театра. Миклош Янчо является почетным стипендиатом Университета театра и киноискусства в Будапеште с 1988 года и был приглашенным исследователем в Гарвардском университете с 1990 по 1992 год.

In the early 1990s, Jancsó made two films that thematically can be grouped with the works from the 1980s, God Walks Backwards (Isten hátrafelé megy, 1990) and Blue Danube Waltz (Kék Duna keringő, 1991). Although they continue the work of the previous decade, they are also reactions to the Hungary's new post Communist reality and explore the inherent power struggles. After a long break from making full length features, Jancsó returned with The Lord's Lantern in Budapest (Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten, 1999), which proved to be a surprising come back for the director. The film largely (but not entirely) dispenses with long takes and choreographed camera movements, and for this Jancsó started working with a new director of photography Ferenc Grunwalsky (who is also a director in his own right). The loose plot follows two gravediggers Pepe and Kapa as they try to make sense of the shifting realities of post Communist Budapest. Despite mocking young Hungarians for their shallowness, the film proved a minor hit with them, helped by the performances by some of Hungary's top music acts in the film. In the late 1990s, Jancsó's career revived with a series of improvised low budget films that were witty and self deprecating. As well as doing relatively well at the Hungarian box office for art house fare, these films have been popular with a new generation of younger viewers. The success of The Lord's Lantern in Budapest has led to a succession of Pepe and Kapa films (six so far, the last in 2006 at the age of 85). Although all of these films are rooted in the present, recent ones have also seen Jancsó return to his earlier love of historical themes, including depictions of the Holocaust and Hungary's devastating defeat to the Ottomans in 1526, usually in the context of criticizing Hungarians for not understanding the meaning of their own history. These films are highly popular among young cinephiles, mainly for the post modernist, contemporary approach to filmmaking, the black, absurd humor and the appearance of several popular alternative and/or underground bands and persons. Jancsó has also cemented his reputation by making appearances in a number of films. As well as appearing as himself in the Pepe and Kapa films, he has also had guest roles in works by young, up and coming Hungarian directors. In addition to feature films, Jancsó made a number of shorts and documentaries throughout his career and from 1971 into the 1980s also directed work for the theater. Miklós Jancsó has been honorary scholar at the University of Theatre and Film Arts in Budapest since 1988, and was an affiliate at Harvard between 1990 and 1992.

Политика

В коммунистическую эпоху Янчо часто критиковали за формализм, национализм и в целом за оппозицию социалистической идеологии. Начиная с 1990-х годов Янчо стал известен своей активной поддержкой венгерской либеральной партии SZDSZ. Многие его высказывания, в том числе ироничное отношение к Венгрии и её истории, сделали его довольно противоречивой фигурой. Он также выступал за легализацию каннабиса.

Личная жизнь

В 1949 году женился на Каталине Вовзньи; у них двое детей – Ника (Миклош Янчо младший, 1952 г.р.) и Бабус (Каталина Янчо, 1955 г.р.). После развода с Вовзньи в 1958 году женился на кинорежиссёре Марте Месарош. В 1968 году Янчо познакомился с итальянской журналисткой и сценаристом Джованной Гальярдо в Будапеште. Они переехали в Рим, где он работал около десяти лет, с редкими, непродолжительными периодами в Будапеште. В 1980 году он расстался с Гальярдо и в 1981 году женился на киномонтажёре Зюзе Чсакани. В 1982 году у них родился сын Давид. Янчо умер от рака легких 31 января 2014 года в возрасте 92 лет. Его соотечественник, режиссёр Бела Тарр, назвал Янчо "величайшим венгерским режиссёром за всю историю".

Награды

Он был номинирован на премию "Лучший режиссер" Каннского кинофестиваля пять раз, и получил ее за фильм "Красный псалом" в 1972 году. В 1973 году он был удостоен престижной премии Кошут в Венгрии. Награды за вклад в кинематограф он получил в 1979 и 1990 годах на Каннском и Венецианском кинофестивалях соответственно.