Введение

В юге (Алассио), соч. 50 – это концертная увертюра, написанная Эдвардом Элгаром во время семейного отдыха в Италии зимой 1903–1904 годов. Он работал над симфонией, но местная атмосфера вдохновила его вместо этого написать то, что некоторые считают симфонической поэмой с итальянским колоритом. Продолжительностью около 20 минут, это было самое продолжительное оркестровое произведение композитора к тому времени. Премьера произведения состоялась в Лондоне в 1904 году. Оно исполняется на концертах реже, чем некоторые другие произведения Элгара, но получило множество записей.

История и первое исполнение

После многих лет борьбы к 1903 году Элгар стал хорошо известен. Это был общеизвестный факт, что Элгар планировал сочинить симфонию для фестиваля. Он намеревался работать над ней во время рождественских каникул в Италии в 1903 году. Он с женой и дочерью сначала остановились в Бордигере, а затем в вилле Сан-Джованни в Алассио. Вдохновение для симфонии ускользало от него, но местная атмосфера – "мысли и ощущения одного прекрасного дня в долине Андоры" – подсказала ему идеи для концертной увертюры. Позже он вспоминал:

Это произведение посвящено "моему другу Лео Ф. Шустеру", движущей силе Фестиваля Элгара 1904 года. Первое исполнение в Америке состоялось Чикагским симфоническим оркестром под управлением Теодора Томаса 4 ноября 1904 года. Уолтер Дамрош продирижировал нью-йоркской премьерой на следующий день, затем произведение было исполнено в Вене в марте 1905 года, в Кельне под руководством Фрица Штайнбаха в следующем месяце и в Праге в следующем году.

Анализ

Произведение написано для полного симфонического оркестра, состоящего из 3 флейт (3-я исполняет также партию пикколо), 2 гобоев, английского рожка, 2 кларнетов, бас-кларнета, 2 фаготов, контрафагота, 4 валторн, 3 труб, 3 тромбонов, тубы, 3 литавр, ударных инструментов (бас-барабан, тарелки, малый барабан, треугольник и глокеншпиль), арфы и струнной группы. Оно начинается с энергичной темы, которую композитор написал в 1899 году в книге посещений своего друга Г. Р. Синклера, чтобы проиллюстрировать бульдога последнего «торжествующим после схватки». Музыкальный критик Майкл Кеннеди пишет, что «ничего в творчестве Элгара не звучит столь волнующе, как стремительное начало». За бурным вступлением следует более спокойная, пасторальная часть. Затем музыка становится напряжённой и переходит в грандиозный эпизод в ля миноре, иллюстрирующий эпоху Римской империи, с тем, что Элгар назвал «неумолимой и доминирующей силой древних времен» и «рокотом барабанов и топотом ног более поздних эпох». Этот фрагмент был вдохновлён руинами огромного римского виадука. Из этой темы возникает блестящая «шагающая» тема, которая через приглушённые струнные ведет ко второму эпизоду, быстро получившему название «canto popolare». Кеннеди предполагает, что поручение этой темы альту является сознательной данью уважения «Гарольду в Италии» Берлиоза. Позже Элгар опубликовал версию с текстом, взятым из стихотворения Шелли, в виде песни для сопрано или тенора под названием «В лунном свете». Эрнест Ньюман заметил, что слова и музыка не очень хорошо сочетаются, ритм стиха «подгоняется и растягивается», чтобы соответствовать музыке: «в конечном итоге вы утверждаете, что подобным образом можно подогнать под мелодию что угодно – закон или рекламу лекарства – с тем же успехом». Элгар сделал аранжировку «canto popolare» для скрипки и фортепиано в сотрудничестве со скрипачкой Изабеллой Йегер, женой его близкого друга Августа Йегера. Одновременно он создал аранжировку для сольного фортепиано, а его издатель, Novello, также выпустил аранжировку всей концертной увертюры для фортепианного дуэта, сделанную Адольфом Шмидом.

Критический прием

Первоначальный прием сюиты «На юге» был в целом восторженным. После премьеры журнал The Musical Times отметил, что темы получили «тщательную и поразительно индивидуальную разработку», партитура была признана «великолепной», а вся сюита названа «возможно, самым прекрасным оркестровым произведением, которое композитор представил миру». Журнал The Monthly Musical Record назвал произведение «блестящим и вдохновляющим, как и всё, созданное доктором Элгаром», а Перси Янг также указывает на излишне протяжённую композицию.

Выступления и записи

В южных краях реже звучит в концертном зале, чем многие другие крупные оркестровые произведения Элгара. Комментируя этот факт, The Musical Times в 1973 году предположила: «Почему “In the South” Элгара не смог завоевать популярность даже с нынешним энтузиазмом к его музыке? Подзаголовок “Алассио” и скромное описание “концертная увертюра” для произведения, фактически являющегося тоновой поэмой, могли оказаться смущающими или вводящими в заблуждение – к сожалению, на ранних этапах восприятия названия имеют значение». Произведение хорошо представлено в записи, с исполнениями из каждого десятилетия, начиная с 1920-х годов:

Оркестр Дирижёр Год
Королевский Альберт-холл Сэр Эдвард Элгар 1921–1923
Лондонский симфонический Сэр Эдвард Элгар 1930
Национальный симфонический Бойд Нил 1945
Лондонский симфонический Джордж Уэлдон 1954
Лейпцигский радиосимфонический Герхард Пфлюгер 1954
Лондонская филармония Сэр Адриан Боулт 1955
Лондонская филармония Сэр Адриан Боулт 1956
Борнмутский симфонический Константин Сильвестри 1967
Hallé Сэр Джон Барбиролли 1970
Лондонская филармония Сэр Адриан Боулт 1972
BBC Симфонический Джон Притчард 1974
Лондонская филармония Даниэль Баренбойм 1977
Лондонская филармония Сэр Джордж Шолти 1979
Шотландский национальный оркестр Сэр Александр Гибсон 1983
Королевская филармония Ехуди Менухин 1987
Королевская филармония Эндрю Литтон 1988
Королевская филармония Йондани Батт 1988
Philharmonia Джузеппе Синополи 1989
Лондонская филармония Гюрер Айкал 1989
BBC Филармонический Эдвард Даунс 1990
Академия Сент-Мартина в полях Невилл Марринер 1990
Лондонская филармония Леонард Слаткин 1991
BBC Симфонический Эндрю Дэвис 1992
Лондонский симфонический Джеффри Тейт 1992
Orchestra Filarmonica della Scala Риккардо Мути 1994
Борнмутский симфонический Джордж Хёрст 1995
Венский филармонический Джон Элиот Гардинер 1998
Hallé Марк Элдер 2002
BBC Симфонический Леонард Слаткин 2002
Royal Liverpool Philharmonic Дуглас Босток 2003
Московский симфонический Владимир Жива 2003
BBC Национальный оркестр Уэльса Ричард Хикокс 2005
Philharmonia Сэр Эндрю Дэвис 2009
Sydney Symphony Владимир Ашкенази 2011
Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Сэр Антонио Паппано 2013
Stuttgart Radio Symphony Сэр Роджер Норрингтон 2014
BBC Шотландский симфонический Мартин Браббинс 2016
Royal Liverpool Philharmonic Василий Петренко 2019