Крейг Оуэнс: Постмодернистский крик и теория аллегории.

Введение

Американский постмодернистский критик искусства (1950–1990)

Крейг Оуэнс (1950–1990) был американским постмодернистским критиком искусства, активистом ЛГБТК+ и сторонником феминизма.

Биография

Крейг Оуэнс был старшим редактором журнала "Art in America", сотрудничал с такими научными изданиями, как "Skyline" и "October", окончил колледж Хаверфорда и преподавал историю искусств в Йельском университете и Барнард-колледже. Он написал множество эссе на самые разные темы, включая фотографию, феминизм, политику геев, искусство на рынке, серийное искусство и психоанализ, а также ряд основополагающих работ, посвященных отдельным современным художникам, таким как Аллан МакКоллум, Уильям Вегман и Барбара Крюгер. По словам его коллеги Дугласа Кримпа, большой интерес Оуэнса к балету был важен для его критической работы. По мнению критика Томаса Лоусона, Оуэнс был "с одной стороны очень утонченным, абстрактным мыслителем, но в то же время обладал озорным, игривым характером, который мог быть немного жесток, возможно". Одно из самых влиятельных эссе Оуэнса – "Аллегорический импульс: к теории постмодернизма", статья, состоящая из двух частей, в которой он исследует аллегорические аспекты современного искусства. Обе части были опубликованы в журнале "October" весной и летом 1980 года. В первой части Оуэнс утверждает, что "аллегорические образы – это присвоенные образы" (Owens, p. 54) и выявляет аллегорический импульс в искусстве апроприации, например, у Шерри Левин. Он описывает постмодернистского художника как того, кто "заявляет права на культурно значимое, выступает в роли его интерпретатора. Однако, добавляя что-либо, он делает это лишь для замены: аллегорический смысл вытесняет предшествующий; это дополнение" (Owens, p. 54). Эти тенденции можно увидеть в таких работах, как нефтяные бочки бельгийского художника Вима Дельвоя и гильзы от пистолета французского художника Филиппа Перрена. Ссылаясь на Уолтера Бенджамина в "Происхождении немецкой трагической драмы", он также связывает аллегорию с эфемерностью, накоплением фрагментов и компульсивным собирательством. Эти импульсы проявляются, соответственно, в сайт-специфическом искусстве, фотомонтаже и искусстве, основанном на математической прогрессии (например, у Сола Левитта). (Owens, p. 55–57). Во второй части он анализирует работы Лори Андерсон, Роберта Раушенберга и Синди Шерман.

Craig Owens was a senior editor of Art in America, a contributor to such scholarly journals as Skyline and October, a graduate of Haverford College, and a professor of art history at Yale University and Barnard College. He wrote many essays on such diverse topics as photography, feminism, gay politics, art in the marketplace, serial art, and psychoanalysis, as well as a number of seminal essays on individual contemporary individual artists, including Allan McCollum, William Wegman, and Barbara Kruger. According to his colleague Douglas Crimp, Owens's great interest in ballet was important to his critical work. According to the critic Thomas Lawson, Owens was "on the one hand this very high minded, very abstract thinker, but he also had this mischievous, playful side that was a little cruel, maybe." One of Owens's most influential essays was The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism, an article in two parts in which he explores the allegorical aspects of contemporary art. The two parts were published in the journal October in Spring 1980 and Summer 1980. In the first part Owens says that, "Allegorical imagery is appropriated imagery" (Owens, p54) and discerns an allegorical impulse at work in the appropriation art of artists such as Sherrie Levine. He describes the postmodernist artist as one that "lays claim to the culturally significant, poses as its interpreter If he adds, however, he does so only to replace: the allegorical meaning supplants an antecedent one; it is supplement" (Owens, p54). These inclinations can be seen in works such as oil barrels of Belgian artist Wim Delvoye and bullets of a gun by French artist Philippe Perrin. With reference to Walter Benjamin in The Origin of German Tragic Drama, he also links allegory with impermanence, the piling up of fragments and obsessional accumulation. These impulses can be seen, respectively, in site specific art, photomontage and art that follows a mathematical progression (for instance Sol LeWitt). (Owens, p55 57). In the second part he considers the work of Laurie Anderson, Robert Rauschenberg and Cindy Sherman.

Избранные статьи

"Земные слова" (1979). "Аллегорический импульс: к теории постмодернизма" (1980). "Аллегорический импульс: к теории постмодернизма (часть 2)" (1980). "Представление, присвоение и власть" (1982). "Дискурс Других: феминистки и постмодернизм" (1983). "Изгои: геи в феминизме" (1987). "’Недостоинство говорить за других’: воображаемое интервью" (1983). "Анализ логический и идеологический" (1985). "От работы к рамке, или есть ли жизнь после ’Смерти автора’?" (1987).