Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Индийский художник (1887–1972)
Indian artist (1887–1972)
Джамини Рой (бенг. যামিনী রায়) (11 апреля 1887 – 24 апреля 1972) – индийский живописец. В 1954 году он был удостоен награды «Падма-Бушан» от правительства Индии. Он остается одним из самых известных учеников Абаниндраната Тагора, другого выдающегося индийского художника и педагога. Стиль Роя, отличающийся крайней упрощенностью и плоскостностью, напоминающий европейское современное искусство, испытал влияние картин, продаваемых на индийских рынках у храмов в качестве талисманов.
Jamini Roy (Bengali: যামিনী রায়) (11 April 1887 – 24 April 1972) was an Indian painter. He was honoured by the Government of India the award of Padma Bhushan in 1954. He remains one of the most famous pupils of Abanindranath Tagore, another praised Indian artist and instructor. Roy's highly simplified, flattened out style, and reminiscent of European modern art was influenced by the “bazaar” paintings sold at Indian temples as talismans.
Ранняя жизнь и происхождение
Джамини Рой родился 11 апреля 1887 года в семье кайашт, владевших землей и находившихся в умеренно благополучном положении, в деревне Белиаторе района Банкура, Западная Бенгалия. Он вырос в обычной семье среднего класса, где ценили искусство, что в конечном итоге повлияло на его будущие решения. В шестнадцать лет его отправили учиться в Государственный колледж искусств в Калькутте. Там его обучали рисованию в господствующей академической традиции, включая изображения классической обнаженной натуры и живопись маслом, и в 1908 году он получил диплом в области изобразительного искусства. Однако влияние директора колледжа Э. Б. Хавелла и убедительная лекция Рабиндраната Тагора привели его к пониманию необходимости черпать вдохновение не в западных традициях, а в собственной культуре. Поэтому он обратился к живому народному и племенному искусству. Наибольшее влияние на него оказала живопись Калигхат (Калигхат Пат) – стиль, характеризующийся смелыми, широкими мазками. Он отошел от своих ранних импрессионистских пейзажей и портретов и в период с 1921 по 1924 год начал свой первый период экспериментов, отправной точкой для которых стал танец племени санталов. У Джамини Роя было четверо сыновей и одна дочь.
Jamini Roy was born on 11 April 1887 into a moderately prosperous Kayastha family of land owners in Beliatore village of the Bankura district, West Bengal. He was raised in an average middle class, art loving household which ultimately influenced his future decisions. When he was sixteen he was sent to study at the Government College of Art, Kolkata. He was taught to paint in the prevailing academic tradition drawing Classical nudes and painting in oils and in 1908 he received his Diploma in Fine Art. However, the principal E. B. Havell's influence, and Rabindranath Tagore's decisive lecture brought him to a realization that he needed to draw inspiration, not from Western traditions, but from his own culture, and so he looked to the living folk and tribal art for inspiration. He was most influenced by the Kalighat Pat (Kalighat painting), which was a style of art with bold sweeping brush strokes. He moved away from his earlier impressionist landscapes and portraits and between 1921 and 1924 began his first period of experimentation with the Santhal dance as his starting point. Jamini Roy had 4 sons and 1 daughter.
Стиль
Рой начал свою карьеру как художник-портретист, работавший по заказам. В начале 1920-х годов он довольно резко отказался от работы над портретами по заказу, стремясь найти собственный стиль. Рой отошел от академической западной школы и создал новый стиль, основанный на бенгальских народных традициях. Роя также описывают как «машину по производству искусства», поскольку за свою жизнь он создал 20 000 картин – примерно по 10 картин в день, – но при этом следил за тем, чтобы его художественные цели оставались неизменными. Он всегда ориентировался на обычный средний класс как на хранителя искусства, однако его клиентами были в основном богатые люди. Его уважение к среднему классу отражалось в его критических взглядах: он считал, что простые люди важнее правительств, поскольку они выражали суть его творчества. Его основное стремление было тройным: запечатлеть сущность простоты, воплощенную в жизни народных масс; сделать искусство доступным для более широкой аудитории; и придать индийскому искусству самобытность. Он также использовал местные материалы, такие как сажу, органическую темперу, землю и минеральные пигменты. Впервые картины Джамини Роя были выставлены в 1938 году на Британской Индии Стрит в Калькутте (Колкате). В 1940-х годах его популярность достигла пика, и основными его клиентами стали бенгальский средний класс и европейское сообщество. В 1946 году его работы были выставлены в Лондоне, а в 1953 году – в Нью-Йорке. В 1954 году он был удостоен награды «Падма-Бушан». Его работы широко экспонировались на международных выставках и представлены во многих частных и государственных коллекциях, таких как Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Большую часть своей жизни он жил и работал в Калькутте. Изначально он экспериментировал с картинами Калигхат, но обнаружил, что они перестали быть строго «патуа», и отправился учиться у деревенских художников-патуа. В результате его техники и тематика испытали влияние традиционного искусства Бенгалии. Он предпочитал, чтобы его называли патуа. Джамини Рой умер в 1972 году. У него остались четверо сыновей и дочь. В настоящее время его потомки (внуки, правнуки и их дети) живут в доме, который он построил на Баллигунге-Плейс в Калькутте. Его работы можно найти в различных музеях и галереях по всему миру.
Roy began his career as a commissioned portrait painter. Somewhat abruptly in the early 1920s, he gave up commissioned portrait painting in an effort to discover his own. Roy changed style from his academic Western training and featured a new style based on Bengali folk traditions. Roy is also described as an art machine because he produced 20,000 paintings in his lifetime which is about 10 paintings daily but made sure his artistic aims remained the same. He always targeted to the ordinary middle class as the upholder of art however he was thronged by the rich. Keeping his respect to the middle class reflected on his critical views; he believed that ordinary people were more important than governments because they were the voice of his art. His underlying quest was threefold: to capture the essence of simplicity embodied in the life of the folk people; to make art accessible to a wider section of people; and to give Indian art its own identity. He also used indigenous materials like lamp black, organic tempera, earth and mineral pigments to paint. Jamini Roy's paintings were put on exhibition for the first time in the British India Street of Calcutta (Kolkata) in 1938. During the 1940s, his popularity touched new highs, with the Bengali middle class and the European community becoming his main clientele. In 1946, his work was exhibited in London and in 1953, in New York. He was awarded the Padma Bhushan in 1954. His work has been exhibited extensively in international exhibitions and can be found in many private and public collections such as the Victoria and Albert Museum, London. He spent most of his life living and working in Calcutta. Initially he experimented with Kalighat paintings but found that it has ceased to be strictly a "patua" and went to learn from village patuas. Consequently, his techniques as well as subject matter was influenced by traditional art of Bengal. He preferred himself to be called a patua. Jamini Roy died in 1972. He was survived by four sons and a daughter. Currently his successors (daughters in law and grand children and their children) stay at the home he had built in Ballygunge Place, Kolkata. His works can be found in various museums and galleries across the globe.
Награды
В 1934 году он получил золотую медаль вице-короля на всеиндийской выставке за одну из своих работ. В 1955 году правительство Индии наградило его орденом Падма-Бушан, третьей по значимости государственной наградой для гражданских лиц. В 1956 году он стал вторым действительным членом Академии Лалит Кала – высшей наградой в области изобразительного искусства, присуждаемой Лалит Кала Академией, Национальной академией художеств Индии при правительстве Индии.
In 1934, he received a Viceroy's gold medal in an all India exhibition for one of his work. In 1955 he was awarded the Padma Bhushan by the Government of India, the third highest award a civilian can be given. In 1956, he was made the second Fellow of the Lalit Kala Akademi, the highest honour in the fine arts conferred by the Lalit Kala Akademi, India's National Academy of Art, Government of India.
Основные работы
"Рамаяна", 1946, Серия из 17 полотен (106 × 76 см каждое) считается magnum opus Роя. Под покровительством Сарады Чарана Даса, Рой создал этот шедевральный цикл в стиле Калигат-пата, используя натуральные цвета – землю, мел и растительные пигменты вместо красителей. Позже Рой также создал отдельные реплики, запечатлевшие различные моменты из всей серии. Некоторые из этих картин хранятся в Национальной художественной галерее Индии и экспонируются в Мемориальном зале Виктории. История "Рамаяны" в его интерпретации начинается с мудреца Вальмики и завершается возвращением в его ашрам после агни-парикши Ситы. Все 17 полотен часто характеризуются декоративными цветами, пейзажами, птицами и животными, типичными для бенгальской школы живописи. Его линии простые, смелые и округлые, изначально вдохновленные глиняными изображениями, но они приводят к сложным сценам, передающим тонкие, но сильные эмоции. Полная "Рамаяна" Джамини Роя сегодня выставлена в резиденции Сарады Чарана Даса "Россоголла Бхаван" в Калькутте вместе с 8 другими крупноформатными оригиналами. Резиденция Даса сегодня располагает крупнейшей частной коллекцией картин Джамини Роя, включающей 25 оригиналов мастера. "Невеста и два спутника", 1952, темпера на картоне, 75 x 39 см. Коутс описал картину: "Обратите внимание на великолепный индиго Бенгалии и то, как ладони невесты окрашены красной сандаловой пастой. Выбор цветов Джамини Роя на первый взгляд кажется чисто декоративным. На самом деле, почти каждая деталь на его картинах имеет причину и значение". Картина отличается плоскостностью и четким контуром. Рой изображает традиционную женщину без искусственной красоты и мифологического контекста, демонстрируя вдохновение народным искусством, которое всегда присутствовало в его творчестве. "Две кошки с одним раком", 1968, темпера на картоне, 55.5 x 44 см. Коутс писал: "Еще один новый стиль, количество цветов уменьшено и они очень сдержанны, создавая почти подавляющее ощущение формальности". 11 апреля 2017 года Google India посвятила Google Doodle празднованию 130-летия Роя.
"Ramayana", 1946, Spread across 17 canvases (106 × 76 cm, each) Roy's Ramayana is considered to be his magnum opus. Patronized by Sarada Charan Das, Roy created this masterpiece series in Kalighat pata style with natural colors, using earth, chalk powder and vegetable colors instead of dyes. Later Roy also created individual replicas capturing various moments from the entire series. Some of these paintings have been preserved in the National Art Gallery of India and are also in display in the Victoria Memorial Hall. His story of Ramayana begins with sage Valmiki and completes the circle back to his hermitage after Sita's aagnipariksha. All his 17 canvases are frequently characterized by decorative flowers, landscape, birds and animals typical of the Bengal School of Art. His lines are simple, bold and roundish initially derived from clay images but they lead to complex moments rendering subtle yet powerful emotions. Jamini Roy's complete “Ramayana” is on display today at Sarada Charan Das' residence "Rossogolla Bhavan" in Kolkata along with 8 other large scale originals. The Das residence today harbors the largest private collection of Jamini Roy paintings with 25 of the master's originals. "Bride and two Companions", 1952, tempera on card, 75 x 39 cm. Coates described the painting: "Note the magnificent indigo of Bengal, and how the palms of the bride's hands are smeared with red sandalpaste. Jamini Roy's choice of colours looks at first sight purely decorative. In fact, nearly every thing in his pictures has a reason and a meaning." It is very flat and heavily outlined. Roy portrays a traditional woman without the artificial beauty and the mythological background portraying the folk art inspiration that has always been present since his beginnings. "Dual Cats with one Crayfish", 1968, tempera on card, 55.5 x 44 cm. Coates wrote: "Yet another new style, colours reduced in number and very restrained, an almost overwhelming sense of formality." On 11 April 2017, Google India dedicated a Google Doodle to celebrate Roy on his 130th birthday.