Введение

Карлос Мерида (2 декабря 1891 – 21 декабря 1985) – гватемальский художник, один из первых, соединивший европейскую современную живопись с латиноамериканской тематикой, особенно с темами, связанными с Гватемалой и Мексикой. Он был близок к мексиканскому движению мурализма по тематике, но меньше по стилю, отдавая предпочтение нефигуративному, а затем геометрическому стилю, нежели фигуративному, повествовательному. Мерида наиболее известен своими картинами и фресками, в последних он использовал такие элементы, как стеклянная и керамическая мозаика в крупных архитектурных сооружениях 1950-х и 1960-х годов. Его крупная работа площадью 4000 м² на жилом комплексе Бенито Хуарес была полностью уничтожена землетрясением в Мехико в 1985 году, однако памятник ей существует на другом комплексе на юге города.

Жизнь

Карлос Мерида родился Карлосом Сантьяго Ортегой в городе Гватемала в семье Серапио Сантьяго Мериды и Гвадалупе Ортеги Барнойя. Позже он изменил своё имя, как известно, поскольку считал его более благозвучным. Его братья и дети также впоследствии приняли фамилию Мерида. Он происходил из смешанной семьи, сочетавшей испанское и майя-киче наследие, которое он продвигал на протяжении всей своей жизни. В детстве Мерида брал уроки музыки и изобразительного искусства, и его первой страстью была музыка, что привело к занятиям на фортепиано. С 1907 по 1909 год семья жила в небольшом городке Альмолонга в департаменте Кетцальтенанго Гватемалы, откуда они родом. Там он продолжил уроки музыки и искусства. В 15 лет из-за деформации уха он частично потерял слух, и отец посоветовал ему заняться живописью. Именно тогда он начал приобретать репутацию авангардиста. Мерида несколько раз ездил в Европу на протяжении жизни, чтобы изучать искусство и работать художником и дипломатом. Его ранние поездки в 1920-е и 1930-е годы познакомили его с авангардными течениями в Европе, а также с известными латиноамериканскими художниками, особенно из Мексики. Его последняя поездка состоялась в 1950-х годах. Мерида был одним из многих художников, таких как Диего Ривера и Жерардо Мурильо, которые посвятили себя продвижению ремесел и народного искусства Мексики и Центральной Америки, уделяя особое внимание Гватемале, часто используя в своих работах майяский текстиль или элементы их декора. Мерида известен как станковыми, так и монументальными работами. Его первая выставка в Мексике состоялась в 1920 году в Национальной школе изящных искусств. В том же году он выставлялся в Соединенных Штатах в Испанском обществе в Нью-Йорке. Кроме того, в 1942 году его пригласили преподавать технику фрески в Северо-Техасском педагогическом колледже в Дентоне, ныне Университете Северного Техаса. В 1957 году Мерида получил главный приз за приобретение на IV Биеннале в Сан-Паулу (Бразилия), а в 2011 году галерея Ана Лусия Гомес в Гватемале организовала выставку в честь художника. Его художественное направление сравнивают с творчеством Руфино Тамайо, который, как правило, избегал масштабных повествовательных картин, предпочитая холст (за исключением 1950-х годов, когда он был потрясен ядерными испытаниями). Он находился в Европе в период перехода авангарда от импрессионизма к кубизму и испытал влияние работ Модильяни и Пикассо. Этот интерес к Новому Свету проявлялся не только в фольклорных образах, особенно в его ранних работах, но и в более позднем творчестве. Открытие Бонампака оказало на него глубокое влияние, вдохновив новыми идеями, почерпнутыми из руин, и в конечном итоге привело к его стремлению интегрировать живопись и скульптуру в архитектуру.