Хосе Луис Куэвас: Жизнь и творчество мексиканского художника

Введение

Мексиканский художник Хосе Луис Куэвас (26 февраля 1934 года – 3 июля 2017 года) – мексиканский художник, который работал как живописец, писатель, график, гравер, иллюстратор и мастер печати. Куэвас был одним из первых, кто бросил вызов доминирующему мексиканскому движению мурализма, став видным членом Generación de la Ruptura (англ. «Поколение Разрыва»). Он был преимущественно самоучкой, чей стиль и творчество связаны с тёмной стороной жизни, часто изображая искажённые фигуры и деградацию человечества. На протяжении всей своей карьеры он оставался противоречивой фигурой, не только из-за своих часто шокирующих образов, но и из-за его оппозиции писателям и художникам, которые, по его мнению, участвуют в коррупции или создают произведения искусства лишь ради денег. В 1992 году в историческом центре Мехико был открыт Музей Хосе Луиса Куэваса, где хранится большая часть его работ и его личная коллекция произведений искусства. Его внук Алексис де Шонак – современный художник.

Детство

Хосе Луис Куэвас родился 26 февраля 1934 года в семье среднего класса в Мехико. Он родился на верхнем этаже фабрики бумаги и карандашей, принадлежавшей его деду по отцовской линии, Адальберто Куэвасу. В возрасте десяти лет он начал учёбу в Национальной школе живописи и скульптуры "Ла Эсмеральда" и одновременно начал иллюстрировать газеты и книги. И, несмотря на отсутствие формального художественного образования, он преподавал историю искусств в Институте Коронет-Холл.

"Поколение разрыва"

Кюэваса иногда описывали как тщеславного, патологического лжеца и гипохондрика, одержимого болезнями и смертью, особенно собственной. Куэвас утверждал, что не считает себя тщеславным, и говорил, что эта идея возникла в 1955 году, когда он решил фотографировать себя каждый день, и он продолжал это делать до конца жизни. Одна из нелепых историй гласит, что он посетил "бордель вампиров", где клиентам царапали спины и приставали. Другая история связывает его с 70-летней женщиной по имени Глория, которую он пытался соблазнить, а также рассказ о том, как Марлен Дитрих сама проявила к нему интерес. В 1960-х годах он отправился в Марокко для изучения исламского искусства и встретил художника Фрэнсиса Бэкона в Танжере. Куэвас умер 3 июля 2017 года в Мехико в возрасте 83 лет.

Брак

В 1961 году Куэвас женился на своей первой жене, Берте Риэстре. В 2000 году Берта Риэстра, его жена и в то время директор музея Хосе Луиса Куеваса, умерла от рака молочной железы и лейкемии. В следующем году он познакомился с Беатрис дель Кармен Басан, на которой женился в 2003 году в музее. Персональные выставки работ Куэваса проходили в музеях и галереях по всему миру. Его первая выставка состоялась, когда ему было всего четырнадцать лет, в Семинарии Аксиологико, но никто не пришел, работы сорвались со стен и по ним наступали. Его критика сосредоточена на том, как эти художники изображали переплетение мексиканского общества и насколько их искусство было подвержено влиянию правительственной пропаганды через спонсорство. Его изначальная оппозиция мексиканскому культурному статус-кво была направлена против монументалистов, которых он и поддерживающее их правительство называл «кактусовой завесой нопаля», препятствуя новым художникам и инновациям. Его первое эссе против «кактусовой завесы нопаля» должно было быть опубликовано в Excélsior, но в итоге было отклонено редакцией, хотя позже он переименовал его и опубликовал под названием «Письмо Сикеиросу» в журнале «Perfumes y Modas» («Ароматы и мода»), оставив экземпляр журнала у дома Сикеироса. Позже, при поддержке Карлоса Фуэнтеса, он опубликовал статью в «Museo en la Cultura» («Музей в культуре»), приложении к газете Novedades, где продолжил критиковать мексиканское монументальное движение. В этот период он подружился с рядом других писателей, таких как Фернандо Бенитес, Хосе Эмилио Пачеко, Хосе де ла Колина, Карлос Монсиваис, которые вместе с писателем Карлосом Фуэнтесом были известны как «Мафия» — группа критиков современной мексиканской культуры. Это принесло ему презрение и критику, особенно со стороны Леопольдо Мендеса и Рауля Ангиано, а также сильное сопротивление со стороны многих преподавателей Академии Сан-Карлос. Несмотря на это сопротивление, Сикеирос хотел, чтобы Куэвас вошел в группу монументалистов, утверждая, что в его работах чувствуется влияние Ороско. Его творчество до конца вызывало споры, а его внешность привлекала множество женщин. В том же году он получил Национальную премию в области искусства от мексиканского правительства и Международную премию от Всемирного совета по гравюре в Соединенных Штатах. Из-за разногласий в принципиальных художественных взглядах между Хосе Луисом Куэвасом и некоторыми профессорами Академии Сан-Карлос, расположенной в полублоке к югу, художественное сообщество этой школы называет его и музей «el vecino de enfrente» («сосед напротив»). Коллекция музея насчитывает более 1860 произведений различных художников, преимущественно из Латинской Америки. Экспонаты ротируются между комнатами здания. Одной из главных работ является «La Giganta» («Гигантша») Куэваса, расположенная во внутреннем дворе. Андрогинная скульптура была создана в 1991 году и вдохновлена стихотворением Бодлера. Музей считается противоречивым, во многом благодаря «Эротической комнате», заполненной собственными рисунками Куэваса на эту тему, а также изображениями настоящих борделей и кабаре, и наличием большой латунной кровати, на которой, по его словам, у него было множество интимных встреч. В музее также есть библиотека, состоящая из 45 больших томов с более чем 11 500 газетными вырезками и 500 книг, посвященных творчеству Куэваса.

Cuevas married his first wife, Bertha Riestra, in 1961. In 2000, Berta Riestra, his wife and, at the time, the director of the José Luis Cuevas Museum, died due to breast cancer and leukemia. The following year, he met Beatriz del Carmen Bazán, whom he married in 2003 at the museum. There have been solo exhibitions od Cuevas' work in museums and galleries throughout the world. His first exhibition was when he was only fourteen at the Seminario Axiologico but no one came, the works came off the walls and were stepped on. His critiques focus on how these artists depicted Mexican social intertwine and how much their art was influenced by government propaganda through sponsorship. His initial opposition to the Mexican cultural status quo was with the muralists, calling them and the government that supported them the “nopal cactus curtain,” acting against newer artists and innovations. His first essay against the “nopal cactus curtain,” was to be published by Excélsior but ultimately rejected by the periodical, although he later renamed and published it as “Letter to Siqueiros” in a magazine titled "Perfumes y Modas" ("Perfumes and Fashions") and dropped off a copy of the magazine at Siqueiros's house. Later, with the help of Carlos Fuentes he published in "Museo en la Cultura" ("Museum in Culture"), a supplement of Novedades newspaper, where he continued his critique towards the Mexican muralist movement. Throughout this time, he became friends with a number of other writers such as Fernando Benítez, José Emilio Pacheco, José de la Colina, Carlos Monsiváis who, along with writer Carlos Fuentes, were known as “La Maffia” a critique group of Mexico's then current culture. It also earned him scorn and critique, especially from Leopoldo Méndez and Raúl Anguiano, as well as strong opposition from many at the Academy of San Carlos. Despite this opposition, Siqueiros wanted Cuevas to become part of the muralist group, saying that his work had an Orozco quality.") His work reates controversy to the end and his appearance attracted large numbers of women. Premio Nacional de Arte from the Mexican government in the same year, and the International Prize from the World Council of Engraving in the United States. Because of the opposition in some essential artistic statements between José Luis Cuevas and some professors in the Academia de San Carlos, which is located half a block to the south, the artistic community in this art school say "el vecino de enfrente" (neighbor from across the street" to refer to the now late artist and the Museum). The Museum's collection includes more than 1860 pieces by various artists, mostly from Latin America. The pieces are rotated among the various building's rooms. One of the main pieces is "La Giganta" ("The Giantess") by Cuevas, which is situated in the central courtyard. The androgynous sculpture was created in 1991 and inspired by a poem by Baudelaire. The museum is considered to be controversial in no small part due to the “Erotic Room," filled with Cuevas' own drawings on the theme and of actual bordellos and cabarets, and the presence of a large brass bed on which he claimed he had many sexual encounters. The museum also contains a library with 45 large volumes with over 11,500 newspaper clippings as well as 500 books dedicated to Cuevas' work.