Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Мексиканский художник, график и скульптор (1899–1991)
Mexican painter, printmaker, and sculptor (1899–1991)
Руфино дель Кармен Арелланес Тамайо (25 августа 1899 – 24 июня 1991) – мексиканский художник сапотекского происхождения, родившийся в Оахаке-де-Хуарес, Мексика. Тамайо был активен в середине XX века в Мексике и Нью-Йорке, создавая фигуративную абстракцию под влиянием сюрреализма. Его мать была швеей, а отец – сапожником. Мать умерла от туберкулеза в 1911 году. Его сапотекское наследие часто называют одним из ранних влияний. Там он помогал семье в их небольшом бизнесе. Однако в 1917 году тетя Тамайо записала его в Escuela Nacional de Artes Plásticas при Сан-Карлосе для изучения искусства. После Мексиканской революции Тамайо посвятил себя созданию уникальной идентичности в своем творчестве. Он выражал свое видение традиционной Мексики и избегал открыто политического искусства таких современников, как Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера, Освальдо Гуаясамин и Давид Альфаро Сикейрос. Он не разделял убеждение этих монументалистов в необходимости революции для будущего Мексики, полагая, что революция навредит стране. В своей картине «Дети играют с огнем» (1947) Тамайо изображает двух людей, объятых пламенем, которое они сами развели – символ мексиканского народа, раненого собственным выбором и действиями. Тамайо утверждал: «Мы находимся в опасном положении, и опасность заключается в том, что человек может быть поглощен и уничтожен тем, что он создал». Из-за своих политических взглядов некоторые считали его «предателем» политического дела. Тамайо почувствовал, что не может свободно выражать свое искусство, и поэтому в 1926 году решил покинуть Мексику и переехать в Нью-Йорк. Перед отъездом он организовал персональную выставку в Мехико, где его заметили благодаря индивидуальности. Она не только передавала текстуру и объем дизайна Руфино Тамайо, но и давала художнику свободу использовать любые сочетания твердых материалов при создании работ. Тамайо был в восторге от техники Mixografia и создал около 80 оригинальных Mixographs. Одной из самых известных Mixografias является «Два персонажа, атакованных собаками». В 1935 году он вступил в Лигу революционных писателей и художников (LEAR). LEAR была организацией, в которой мексиканские художники могли выражать свои взгляды на революционную войну и текущую правительственную политику через живопись и литературу. Хотя Тамайо не соглашался с Сикейросом и Ороско, их вместе с четырьмя другими художниками выбрали для представления своего творчества на первом Конгрессе американских художников в Нью-Йорке. Руфино и Ольга, уже поженившись, планировали остаться в Нью-Йорке только на время проведения мероприятия, но в течение следующих полутора десятилетий Нью-Йорк стал их постоянным домом. В 1948 году первая крупная ретроспективная выставка Тамайо состоялась в Паласио де Беллас Артес в Мехико. Несмотря на то, что его позиция оставалась спорной, его популярность была высока. В это время он познакомился с молодым американским художником Джозефом Гласко, который учился в школе искусств в Сан-Мигель-де-Альенде, и Тамайо некоторое время жил в квартире и студии Гласко. Не испытывая комфорта из-за продолжающихся политических споров, Тамайо и Ольга переехали в Париж в 1949 году, где они оставались в течение следующего десятилетия, показывая ее борьбу через выбор цветов и выражения лица. Общие трудности художника и его жены видны на портрете «Руфино и Ольга», написанном около 1934 года, где пара кажется сломленной жизненными препятствиями. Тамайо также писал монументальные росписи, некоторые из которых находятся внутри оперного театра Palacio Nacional de Bellas Artes в Мехико, например, «Рождение национальности» (1952). Тамайо известно, что у него было несколько учеников, которым он давал частные уроки: Франсиско Толедо и Вероника Руис де Веласко, работы которых представлены в Национальном музее современного искусства.
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (August 25, 1899 – June 24, 1991) was a Mexican painter of Zapotec heritage, born in Oaxaca de Juárez, Mexico. Tamayo was active in the mid 20th century in Mexico and New York, painting figurative abstraction with surrealist influences. His mother was a seamstress and his father was a shoemaker. His mother died of tuberculosis in 1911. His Zapotec heritage is often cited as an early influence. While there, he devoted himself to helping his family with their small business. However, in 1917 Tamayo's aunt enrolled him at Escuela Nacional de Artes Plásticas at San Carlos to study art. After the Mexican Revolution, Tamayo devoted himself to creating a distinct identity in his work. He expressed what he envisioned as traditional Mexico and eschewed the overt political art of such contemporaries as José Clemente Orozco, Diego Rivera, Oswaldo Guayasamín and David Alfaro Siqueiros. He disagreed with these muralists in their belief that the revolution was necessary for the future of Mexico but considered, instead, that the revolution would harm Mexico. In his painting, Niños Jugando con Fuego (Children Playing with Fire, 1947), Tamayo shows two individuals being burnt by a fire they have created, a symbol of the Mexican people being injured by their own choice and action. Tamayo claimed, "We are in a dangerous situation, and the danger is that man may be absorbed and destroyed by what he has created". Due to his political opinions, he was characterized by some as a "traitor" to the political cause. Tamayo came to feel that he could not freely express his art; he, therefore, decided in 1926 to leave Mexico and move to New York City. Prior to his departure, Tamayo organized a one man show of his work in Mexico City where he was noticed for his individuality. It not only registered the texture and volume of Rufino Tamayo's design but also granted the artist freedom to use any combination of solid materials in its creation. Tamayo was delighted with the Mixografia process and created some 80 original Mixographs. One of their most famous Mixografia is titled Dos Personajes Atacados por Perros (Two Characters Attacked by Dogs). In 1935, he joined the Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). The LEAR was an organization in which Mexican artists could express through painting and writing their responses towards the revolutionary war and governmental policies than are current in Mexico. Although Tamayo did not agree with Siqueiros and Orozco, they were chosen along with four others to represent their art in the first American Artists' Congress in New York. Now married, Rufino and Olga had planned on staying in New York only for the duration of the event; however, they made New York their permanent home for the next decade and a half. In 1948, Tamayo's first major retrospective was held at the Palacio de Bellas Artes in Mexico City. Although his position remained controversial, his popularity was high. During this time, he became acquainted with young American artist Joseph Glasco who was studying at the school of art at San Miguel de Allende and Tamayo moved into Glasco’s apartment and studio at one point. Uncomfortable with the continuing political controversy, Tamayo and Olga moved to Paris in 1949 where they remained for the next decade. showing her struggles through color choices and facial expressions. The shared difficulties of painter and wife can be seen in the portrait Rufino and Olga, circa 1934, where the couple appears broken by life's obstacles. Tamayo also painted murals, some of which are displayed inside Palacio Nacional de Bellas Artes opera house in Mexico City, such as Nacimiento de la nacionalidad (Birth of the Nationality, 1952). Tamayo was known to have a couple of protégé who he privately taught. Francisco Toledo & Veronica Ruiz de Velasco who were both in the National Museum of Modern Art.
Влияния
На Тамайо повлияло множество художников. Мария Изкьердо, мексиканская художница, с которой он некоторое время жил, научила Тамайо точности в выборе цветов. Он выбирал цвета, соответствующие мексиканской природе. Он утверждал: «Мексиканцы – не жизнерадостная, а трагическая раса».
Tamayo was influenced by many artists. María Izquierdo, a fellow Mexican artist with whom he lived with for a time, taught Tamayo precision in his color choices. He selected colors true to his Mexican environment. He argued, "Mexicans are not a gay race but a tragic one "
Другие влияния исходили из культурного наследия Тамайо. Можно сказать, что Тамайо был одним из немногих художников своего времени, который ценил этническое разнообразие Мексики. Ему нравилось смешение испанской, мексиканской и индейской крови, что отражено в некоторых его работах. В картине «Лев и лошадь» (1942) Тамайо использовал элементы доколумбовой керамики. Многие сомневались в способности мексиканских художников создавать искусство. При режиме Диаса художников мексиканского происхождения игнорировали в обществе, полагая, что им не хватает мастерства, чтобы превзойти художников европейского происхождения.
Other influences came from Tamayo's cultural heritage. One can say that Tamayo was one of the few artists of his era who enjoyed Mexico's ethnic differences. He enjoyed the fusion of Spanish Mexican Indian blood and that is shown in some of his art pieces. In Lion and Horse (1942), Tamayo used pre Columbian ceramics. Many people doubted that Mexican artists could actually create art. Under the Díaz regime, artists of Mexican origin were ignored by society; it was commonly held that they lacked the skills to surpass artists of European descent.
За пределами Мексики
С 1937 по 1949 год Тамайо и его жена Ольга жили в Нью-Йорке, где он создал одни из своих самых известных работ. Его первая выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Валентина. Это позволило ему завоевать признание, и он продолжил выставлять свои работы в галерее Кнодлер и галерее Марлборо. Пребывая в Нью-Йорке, Тамайо преподавал Хелен Франкенталер в школе Далтон. Находясь в Соединенных Штатах, Тамайо посещал важные выставки, оказавшие влияние на его художественную технику. От Ингреса до Пикассо и выставок французского искусства Тамайо открыл для себя импрессионизм, фовизм и кубизм. Кроме того, на выставке в Бруклине в 1928 году Тамайо познакомился с Анри Матиссом, французским художником. При этом Октавио Паз, автор книги "Руфино Тамайо", утверждает: "Нам не раз говорили, что Тамайо – великий колорист, но стоит добавить, что это богатство цвета – результат сдержанности". Благодаря чистоте, или, как объяснил Паз, сдержанности в выборе цветов, картины Тамайо обогащались, а не обеднялись. Если бы мне нужно было одним словом выразить то, что отличает Тамайо от других художников, я бы без колебаний ответил: "Солнце". Солнце присутствует на всех его картинах, видим мы его или нет. | Лауреат Нобелевской премии, поэт Октавио Паз.
From 1937 to 1949, Tamayo and his wife Olga lived in New York where he painted some of his most memorable works. He had his first show in New York City at the Valentine Gallery. He gained credibility thereby and proceeded to exhibit works at the Knoedler Gallery and Marlborough Gallery. While in New York, Tamayo instructed Helen Frankenthaler at the Dalton School. Tamayo, while in the United States, attended important exhibitions that influenced his art mechanics. From Ingres to Picasso and French art exhibitions, Tamayo was introduced to Impressionism, Fauvism, and Cubism. Also, at an exhibition in Brooklyn in 1928, Tamayo came into contact with Henri Matisse, the French artist. With that being said, Octavio Paz, author of the book Rufino Tamayo, argues that, "Time and again we have been told that Tamayo is a great colourist; but it should be added that this richness of colour is the result of sobriety". By being pure or, as Paz explained, sober with his color choice, Tamayo's paintings were enriched, not impoverished. If I could express with a single word what it is that distinguishes Tamayo from other painters, I would say without a moment's hesitation: Sun. For the sun is in all his pictures, whether we see it or not.|Nobel Prize–winning poet Octavio Paz
Возвращение домой и последующие годы
В 1959 году Тамайо и его жена Ольга Флорес окончательно вернулись в Мексику, и Тамайо построил художественный музей в своем родном городе Оахака – Museo Rufino Tamayo. В 1972 году Гари Конклин снял документальный фильм о Тамайо под названием «Руфино Тамайо: Истоки его творчества». Музей современного искусства Тамайо (Museo Tamayo de Arte Contemporáneo), расположенный на бульваре Paseo de la Reforma в Мехико, на пересечении с парком Чапультепек, был открыт в 1981 году для хранения коллекций, которые Руфино Тамайо и его жена собирали на протяжении жизни и впоследствии передали государству. В 1990 году, в возрасте 90 лет, Тамайо написал свою последнюю картину – «Луна и Солнце» (Luna y Sol). Работы Тамайо экспонировались в музеях по всему миру, в том числе в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Коллекции Филлипса в Вашингтоне, Музее искусств Кливленда в Кливленде, штат Огайо, Музее искусств Неаполя во Флориде, Музее искусств Оклахома-Сити в Оклахоме и Национальном музее искусства Королевы Софии в Мадриде, Испания.
In 1959, Tamayo and his wife, Olga Flores, returned to Mexico permanently and Tamayo built an art museum in his home town of Oaxaca, the Museo Rufino Tamayo. In 1972, Tamayo was the subject of the documentary film, Rufino Tamayo: The Sources of his Art by Gary Conklin. The Tamayo Contemporary Art Museum (Museo Tamayo de Arte Contemporáneo), located on Mexico City's Paseo de la Reforma boulevard where it crosses Chapultepec Park, was opened in 1981 as a repository for the collections that Rufino Tamayo and his wife acquired during their lifetimes, and ultimately donated to the nation. Tamayo painted his last painting in 1990, at the age of 90, Luna y Sol (Moon and Sun). Tamayo's work has been displayed in museums throughout the world, including the Solomon R. Guggenheim Museum in New York City, The Phillips Collection in Washington, the Cleveland Museum of Art in Cleveland, Ohio, the Naples Museum of Art in Naples, Florida, Oklahoma City Museum of Art in Oklahoma City, Oklahoma and The Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, Spain.
Смерть
12 июня 1991 года Тамайо был госпитализирован в Национальный институт медицинских наук и питания в Мехико из-за дыхательной и сердечной недостаточности. Он перенес сердечный приступ и скончался 24 июня 1991 года. Вплоть до своей смерти Тамайо продолжал создавать произведения искусства, оставаясь очень продуктивным в последние годы жизни. После его смерти было организовано несколько важных выставок и публикаций. Хотя Гибсон мало разбиралась в современном искусстве, она чувствовала, что картина "обладает силой", и забрала её, не зная ни её происхождения, ни рыночной стоимости. Она потратила четыре года, пытаясь узнать о работе, и в итоге выяснила из программы на сайте PBS, что она была показана в эпизоде Antiques Roadshow. После просмотра выпуска "Пропавшие шедевры", посвященного картине "Tres Personajes", Гибсон и прежний владелец договорились продать её на аукционе Sotheby’s. В ноябре 2007 года Гибсон получила вознаграждение в размере 15 000 долларов, а также часть от суммы продажи на аукционе, составившей 1 049 000 долларов.
On June 12, 1991, Tamayo was admitted to Mexico City's National Institute of Medical Sciences and Nutrition for respiratory and heart failure. He suffered a heart attack and died on June 24, 1991. Before his death, Tamayo continued creating art pieces in his late years. He was very productive at that stage in life. There were several important exhibitions and publications organized after his death. Although she knew little about modern art, Gibson felt the painting "had power" and took it without knowing its origin or market value. She spent four years trying to learn about the work, eventually learning from the PBS website that it had been featured on an episode of Antiques Roadshow. After seeing the Missing Masterpieces segment about Tres Personajes, Gibson and the former owner arranged to sell the painting at a Sotheby's auction. In November, 2007 Gibson received a $15,000 reward plus a portion of the $1,049,000 auction sale price.
Общие ссылки
Эйдс, Доун. Искусство Латинской Америки: современная эпоха 1820–1980. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2006. Матеос, Хосе Корредор. Тамайо. Нью-Йорк: Rizzoli, 1987. Салливан, Эдвард Дж. Язык предметов в искусстве Америки. Нью-Хейвен: Yale University Press, 2007.
Ades, Dawn. Art in Latin America: The Modern Era 1820–1980. New Haven: Yale University Press, 2006. Matheos, José Corredor. Tamayo. New York: Rizzoli, 1987. Sullivan, Edward J. The Language of Objects in the Art of the Americas. New Haven: Yale University Press, 2007. .