Давид Альфаро Сикейрос: Мексиканский художник-реалист и революционер

Введение

Мексиканский художник-социалист (1896–1974)

Давид Альфаро Сикейрос (родился Хосе де Хесус Альфаро Сикейрос; 29 декабря 1896 – 6 января 1974) – мексиканский художник-социалист, наиболее известный своими масштабными публичными фресками, выполненными с использованием новейшего оборудования, материалов и техник. Вместе с Диего Риверой и Хосе Клементе Ороско он был одним из самых знаменитых «мексиканских монументалистов». Сикейрос был членом Мексиканской коммунистической партии. Он отправился в Испанию, чтобы поддержать Испанскую Республику в борьбе против сил Франсиско Франко своим искусством, но также добровольно вступил в ряды армии Республики и сражался на передовой в звании подполковника до 1938 года, после чего вернулся в Мехико. В 1940 году он возглавил неудачную попытку покушения на Льва Троцкого, в результате которой был застрелен 14-летний внук Троцкого, а американский коммунист Роберт Шелдон Харте был казнен. К 1921 году, когда он опубликовал свой манифест в «Vida Americana», Сикейрос уже был знаком с марксизмом и видел жизнь рабочих и сельской бедноты, путешествуя с Конституционной армией. В «Новом направлении для нового поколения американских художников и скульпторов» он призвал к «духовному возрождению», чтобы одновременно возродить достоинства классической живописи, насытив этот стиль «новыми ценностями», признающими «современную машину» и «современные аспекты повседневной жизни». В манифесте также утверждалось, что «конструктивный дух» необходим для значимого искусства, которое превосходит простое украшение или ложные, фантастические темы. С помощью этого стиля Сикейрос надеялся создать художественный язык, объединяющий национальное и универсальное искусство. В своем творчестве и своих текстах Сикейрос стремился к социальному реализму, воспевающему пролетариат Мексики и мира, одновременно избегая распространенных клише «примитивизма» и «индейства». В 1922 году Сикейрос вернулся в Мехико, чтобы работать художником-монументалистом на революционное правительство Альваро Обрегона. Тогдашний министр народного образования Хосе Васкончелос поставил задачу просвещать массы посредством публичного искусства и нанял множество художников и писателей для создания современной мексиканской культуры. Сикейрос, Ривера и Ороско работали вместе под руководством Васкончелоса, который поддерживал движение монументалистов, заказывая фрески для видных зданий в Мехико. Однако художники, работавшие в Препаратории, осознали, что многим из их ранних работ не хватает той «публичности», которая подразумевалась их идеологией. В 1923 году Сикейрос помог основать Синдикат революционных мексиканских художников, скульпторов и гравёров, который решал проблему доступа общественности к искусству через свою газету «El Machete». В том же году Сикейрос помог написать манифест для газеты «для пролетариата всего мира». В нем говорилось о необходимости «коллективного» искусства, которое служило бы «идеологической пропагандой» для просвещения масс и преодоления буржуазного, индивидуалистического искусства. Вскоре после этого Сикейрос создал свою знаменитую фреску «Погребение рабочего» (1923) в лестничной клетке Колехио Чико. Фреска изображает группу рабочих в стиле доколумбовой эпохи, несущих гигантский гроб, украшенный серпом и молотом. Фреска так и не была завершена и была осквернена студентами школы, которые не соглашались с ее явно политическим содержанием. В конечном итоге вся фреска была побелена новым министром образования, сменившим Васкончелоса. Синдикат становился все более критичным по отношению к революционному правительству из-за неспособности государства выполнить обещанные реформы. В результате его члены столкнулись с новыми угрозами сокращения финансирования их творчества и газеты. Разногласия внутри Синдиката – относительно выбора между публикацией «El Machete» или потерей финансовой поддержки для проектов фресок – привели к тому, что Сикейрос оказался во главе организации, когда Ривера ушел в знак протеста против решения о приоритете политики над искусством. Несмотря на увольнение с должности в Министерстве образования в 1925 году, Сикейрос оставался глубоко вовлеченным в рабочую деятельность, в Синдикате, а также в Мексиканской коммунистической партии, пока не был заключен в тюрьму и в конечном итоге изгнан в начале 1930-х годов. Проведя много лет в Мексике и активно участвуя в радикальной политической деятельности, Сикейрос в 1932 году отправился в Лос-Анджелес, Калифорния, чтобы продолжить свою карьеру монументалиста. Работая в коллективе, который экспериментировал с новыми техниками живописи, используя современные приборы, такие как аэрографы, распылители и проекторы, Сикейрос и его команда создали два крупных монументальных произведения. Первое, под названием «Уличная встреча», было заказано Школой искусств Шуинара. На нем изображена группа рабочих разных этнических групп, слушающих пламенную речь рабочего агитатора во время перерыва на работе. Фреска была закрашена в течение года после открытия из-за погодных условий и, возможно, коммунистического содержания работы. Другая значимая фреска Сикейроса в Лос-Анджелесе, «Тропическая Америка» (полное название: «América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos», или «Тропическая Америка: угнетенная и разрушенная империализмом»), была заказана вскоре после открытия «Уличной встречи» и должна была быть написана на внешней стене Плаза Арт Центр, выходящей на оживленную улицу Ольвера. «Тропическая Америка» изображает американский империализм в Латинской Америке – гораздо более радикальную тему, чем предполагалось для этой работы. Хотя она получила в целом благоприятные отзывы, некоторые рассматривали ее как коммунистическую пропаганду, что привело к частичному сокрытию в 1934 году и полному закрашиванию в 1938 году. Спустя восемьдесят лет Институт сохранения Гетти провел реставрационные работы на фреске. Поскольку не существует цветных фотографий «Тропической Америки», реставраторы использовали научный анализ и лучшие практики, чтобы понять замысел художника. Она стала доступна для публики в 80-ю годовщину, 9 октября 2012 года. Рядом открытый Информационный центр «América Tropical» посвящен жизни и наследию Давида Альфаро Сикейроса. В 1932 году он организовал выставку и конференцию под названием «Исправления в мексиканском монументализме» в галерее Испанского казино в Такско, Герреро. Вскоре после этого он отправился в Нью-Йорк, где участвовал в выставке «Мексиканская графическая живопись» галереи Вейе. Также в 1932 году Нелберт Шуинард пригласил Сикейроса в Лос-Анджелес для проведения мастер-классов по монументальной живописи. В это время, вместе с группой студентов, он также завершил «Тропическую Америку» (1932) в Итальянском зале на улице Ольвера в Лос-Анджелесе. Живопись фрески на внешней стене – видимой как прохожим, так и намеренным зрителям – заставила Сикейроса пересмотреть свою методологию монументалиста. Он хотел, чтобы изображение – индейский крестьянин, распятый американским угнетением – было доступно с разных углов. Вместо простого создания «увеличенной картины на мольберте» он понял, что фреска «должна соответствовать нормальному движению зрителя». В конечном итоге Сикейрос разработал технику монументальной живописи, которая включала в себя проецирование фигур на стену с помощью электрического проектора, фотографирование эскизов на стене для улучшения перспективы, а также использование новых красок, распылителей и других инструментов для адаптации к поверхности современных зданий и условиям окружающей среды. В том же году он был бесцеремонно депортирован из Соединенных Штатов за политическую деятельность. Вернувшись в Нью-Йорк в 1936 году, он был почетным гостем на выставке «Современное искусство» в галерее St. Regis. Там он также руководил мастерской политического искусства в преддверии Всеобщей забастовки за мир и парада на Первомай. Молодой Джексон Поллок посещал эту мастерскую и помогал строить платформы для парада. Фактически, Сикейросу приписывают обучение Поллока технике капания и разбрызгивания, которая позже привела к его всеобъемлющим картинам, созданным с 1947 по 1950 год и представляющим собой величайшее достижение Поллока. Помимо платформ, Экспериментальная мастерская Сикейроса создала множество плакатов и других эфемерных работ для КПСА и…

David Alfaro Siqueiros (born José de Jesús Alfaro Siqueiros; December 29, 1896 – January 6, 1974) was a Mexican social realist painter, best known for his large public murals using the latest in equipment, materials and technique. Along with Diego Rivera and José Clemente Orozco, he was one of the most famous of the "Mexican muralists". Siqueiros was a member of the Mexican Communist Party. Although he went to Spain to support the Spanish Republic against the forces of Francisco Franco with his art, he volunteered and served in frontline combat as a Lieutenant Colonel in the Army of the Republic through 1938 before returning to Mexico City. In 1940, he led a failed assassination attempt on Leon Trotsky in which Trotsky's 14 year old grandson was shot and American communist Robert Sheldon Harte was executed. By 1921, when he wrote his manifesto in Vida Americana, Siqueiros had already been exposed to Marxism and seen the life of the working and rural poor while traveling with the Constitutional Army. In "A New Direction for the New Generation of American Painters and Sculptors", he called for a "spiritual renewal" to simultaneously bring back the virtues of classical painting while infusing this style with "new values" that acknowledged the "modern machine" and the "contemporary aspects of daily life". The manifesto also claimed that a "constructive spirit" is essential to meaningful art, which rises above mere decoration or false, fantastical themes. Through this style, Siqueiros hoped to create a style that would bridge national and universal art. In his work, as well as his writing, Siqueiros sought a social realism that hailed the proletariat peoples of Mexico and the world, even as it attempted to avoid the widespread clichés of "Primitivism" and "Indianism". In 1922, Siqueiros returned to Mexico City to work as a muralist for Álvaro Obregón's revolutionary government. The then Secretary of Public Education, José Vasconcelos, made a mission of educating the masses through public art, and hired scores of artists and writers to build a modern Mexican culture. Siqueiros, Rivera and Orozco worked together under Vasconcelos, who supported the muralist movement by commissioning murals for prominent buildings in Mexico City. Still, the artists working at the Preparatoria realized that many of their early works lacked the "public" nature envisioned in their ideology. In 1923 Siqueiros helped found the Syndicate of Revolutionary Mexican Painters, Sculptors and Engravers, which addressed the problem of public access to art through its paper, El Machete. That year Siqueiros helped author a manifesto in the newspaper "for the proletariat of the world". It addressed the necessity of "collective" art, which would serve as "ideological propaganda" to educate the masses and overcome bourgeois, individualist art. Soon after, Siqueiros painted his famous mural Burial of a Worker (1923) in the stairwell of the Colegio Chico. The fresco features a group of pre Conquest style workers in a funeral procession that are carrying a giant coffin, decorated with a hammer and sickle. The mural was never finished and was vandalized by students at the school who did not agree with the work's overtly political subject matter. Eventually, the entire mural was whitewashed by the new Minister of Education who succeeded Vasconcelos. The Syndicate became ever more critical of the revolutionary government, due to the State's failure to deliver on promised reforms. As a result, its members faced new threats to cut funding for their art and the newspaper. A feud within the Syndicate—regarding a choice between publishing El Machete or losing financial support for mural projects—led to Siqueiros moving to the forefront of the organization, when Rivera left in protest over the decision to prioritize politics over art. Despite being dismissed from a post at the Department of Education in 1925, Siqueiros remained deeply involved in labor activities, in the Syndicate as well as the Mexican Communist Party, until he was jailed and eventually exiled in the early 1930s. After spending many years in Mexico and being heavily involved in radical political activities, Siqueiros went to Los Angeles, California in 1932 to continue his career as a muralist. Working in a collective unit that experimented with new painting techniques using modern devices such as airbrushes, sprayguns and projectors, Siqueiros and his team of collaborators painted two major murals. The first, entitled Street Meeting, was commissioned for the Chouinard School of Art. It depicts a group of workers of mixed ethnicities listening to an angry labor agitator's speech during a break in the workday. The mural was washed over within a year of its unveilingdue to weather related issues, and perhaps the Communist content of the work. Siqueiros' other significant Los Angeles mural, Tropical America (full name: América Tropical: Oprimida y Destrozada por los Imperialismos, or Tropical America: Oppressed and Destroyed by Imperialism), was commissioned shortly after the unveiling of Street Meeting, and was to be painted on the exterior wall of the Plaza Art Center that faced the busy Olvera Street. Tropical America depicts American imperialism in Latin America, a much more radical theme than was intended for the work. Although it received generally favorable criticism, some viewed it as Communist propaganda, which led to a partial covering in 1934 and a total whitewash in 1938. Eighty years later, the Getty Conservation Institute performed restoration work on the mural. As no color photographs of Tropical America are known to exist, conservators used scientific analysis and best practices to get at the artist's vision of the mural. It became accessible to the public on its 80th anniversary, October 9, 2012. The América Tropical Interpretive Center that opened nearby is dedicated to the life and legacy of David Alfaro Siqueiros. In 1932, he led an exhibition and conference entitled "Rectifications on Mexican Muralism" at the gallery of the Spanish Casino in Taxco, Guerrero. Shortly after, he traveled to New York, where he participated in the Weyhe Gallery's "Mexican Graphic Art" exhibition. Also in 1932, Nelbert Chouinard invited Siqueiros to Los Angeles to conduct mural workshops. It was at this time that, with a team of students, he also completed Tropical America in 1932, at the Italian Hall at Olvera Street in Los Angeles. Painting fresco on an outside wall – visible to passersby as well as intentional viewers – forced Siqueiros to reconsider his methodology as a muralist. He wanted the image – an Indian peon being crucified by American oppression – to be accessible from multiple angles. Instead of just constructing "an enlarged easel painting", he realized that the mural "must conform to the normal transit of a spectator." Eventually, Siqueiros would develop a mural technique that involved tracing figures onto a wall with an electric projector, photographing early wall sketches to improve perspective, and new paints, spray guns, and other tools to accommodate the surface of modern buildings and the outdoor conditions. He was unceremoniously deported from the United States for political activity the same year. Back in New York in 1936, he was the guest of honor at the "Contemporary Arts" exhibition at the St. Regis gallery. There he also ran a political art workshop in preparation for the 1936 General Strike for Peace and May Day parade. The young Jackson Pollock attended the workshop and helped build floats for the parade. In fact, Siquieros has been credited with teaching drip and pour techniques to Pollock that later resulted in his all over paintings, made from 1947 to 1950, and which constitute Pollock's greatest achievement. In addition to floats, the Siqueiros Experimental Workshop produced a variety of posters and other ephemeral works for the CPUSA and other anti fascist organizations in New York. These ephemeral works possessed the ability to reach the masses in a way different from mural painting because they were accessible to a wide audience outside of an institution or gallery. The Siqueiros Experimental Workshop only lasted for a little over a year until Siqueiros went to fight in the Spanish Civil War in April 1937, but their floats were featured in both the 1936 and 1937 May Day Parades in Manhattan's garment district. Continuing to produce several works throughout the late 1930s – such as Echo of a Scream (1937) and The Sob (1939), both now at the Museum of Modern Art in New York Although he went to Spain to support the Spanish Republic against the fascist forces of Francisco Franco with his art, he volunteered and served in frontline combat as a Lieutenant Colonel in the Army of the Republic through 1938 before returning to Mexico City. After his return, in a stairwell of the Sindicato Mexicano de Electricistas, Siqueiros collaborated with Spanish refugee Josep Renau and the International Team of Plastic Artists to develop one of his most famous works, Portrait of the Bourgeoisie, warning against the dual foes of capitalism and fascism. The original mural, painted in the stairwell of the electrical worker's union, incorporated cameras, photomontage, spray guns, airbrushes, stencils and the latest paints. It shows a giant generator using the opposition of fascist and capitalist democracies to generate imperialism and war. An armed, brave faced revolutionary, of unnamable class or ethnicity, confronts the machine, and a blue sky on the ceiling flanked by electrical towers displays hope for the proletariat in technological and industrial advances. American born poet and eventual fellow Spanish Civil War participant Edwin Rolfe was a great admirer of Siqueiros's "ability to function" as "artist and revolutionary". His 1934 poem "Room with Revolutionists" is based on a conversation between ″New Masses″ editor, poet, and Left journalist Joseph Freeman (1897–1965) and Siqueiros;

Смерть

Сикейрос умер в Куернаваке, штат Морелос, 6 января 1974 года, в окружении Анжелики Ареналь Бастар, которая была его спутницей жизни со времен гражданской войны в Испании. Его тело было похоронено в Ротонде выдающихся деятелей в Мехико. За несколько дней до смерти он передал свой дом в Поланко мексиканскому государству; с 1969 года в нём располагались залы изобразительного искусства и Музей композиции монументальной живописи.

Стиль

Как художник-монументалист и художник, Сикеирос верил, что искусство должно быть публичным, образовательным и идеологическим. Он писал преимущественно монументальные росписи и другие портреты, посвященные революции – её целям, прошлому и современному угнетению рабочего класса. Поскольку он изображал историю человеческой борьбы за преодоление авторитаризма и капиталистического господства, он показывал простых людей, активно участвующих в этой борьбе. Хотя в его произведениях иногда встречаются пейзажи или фигуры из мексиканской истории и мифологии, эти элементы часто служат лишь дополнением к истории о революционном герое или героях (в ряде работ изображены революционные "массы", например, роспись в Чапультепеке). Его интерес к человеческой форме сформировался в Академии в Мехико. Подчеркивание им углов тела, его мускулатуры и суставов прослеживается на протяжении всей его карьеры в изображении сильного революционного тела. Кроме того, во многих работах, особенно в 1930-х годах, заметно выделяются руки, которые можно интерпретировать как еще один героический символ пролетарской силы, достигаемой через труд: его автопортрет в тюрьме («Эль Коронелазо», 1945, Музей современного искусства, Мехико), «Наш современный облик» (1947, Музей современного искусства, Мехико), «Новая демократия» (1944, Дворец изящных искусств, Мехико) и даже его серии, посвященные женщинам рабочего класса, такие как «Вздох».

Основные выставки

Сикейрос, в Казино Испаноль, Мехико, 1932. 70 Недавних работ Давида Альфаро Сикейроса, в Национальном музее пластических искусств, Мехико, 1947. Сикейрос, в Галерее мексиканского искусства, Мехико, 1953. Сикейрос: Ретроспективная выставка 1911–1967, в Музее Университета Наук и Искусств, Мехико, 1967. Сикейрос: Ретроспективная экспозиция, в Токийском национальном музее, Токио, 1972. Сикейрос: Выставка-посвящение, в Национальном институте изящных искусств, Мехико, 1975. Сикейрос: Видение, Техника и Структура, в Национальном институте изящных искусств, Мехико, 1984. Изображения Мексики, в Музее искусств Далласа, Даллас, 1988. Латиноамериканские художники XX века, в Музее современного искусства, Нью-Йорк, 1993. Vida Americana: Мексиканские монументалисты переосмысливают американское искусство 1925–1945, в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2020.