Снежный человек: Ужас Гималаев

Введение

1957 британский фильм Вала Геста

«Омерзительный снеговик» (название в США: «Омерзительный снеговик Гималаев»; также известен как «Снежное чудовище») – британский фильм ужасов с элементами фэнтези 1957 года, снятый Валом Гестом в главных ролях с Форрестом Таккером, Питером Кушингом, Морин Коннелл и Ричардом Уоттисом. Сценарий написан Найджелом Нилом на основе его телевизионной пьесы 1955 года для BBC «Чудовище», в которой также снимался Кушинг. Продюсером выступил Обри Бэринг для компании Hammer Films. Фильм рассказывает о приключениях британского ученого доктора Джона Роллассона, который присоединяется к американской экспедиции, возглавляемой охотником за славой Томом Френдом, чтобы найти легендарного Йети в Гималаях.

Сюжет

Доктор Джон Ролласон, его жена Хелен и их помощник Питер Фокс являются гостями ламы монастыря Ронг-Бук во время ботанической экспедиции в Гималаи. Вторая группа во главе с Томом Френдом, в сопровождении охотника Эда Шелли, фотографа Эндрю МакНи и шерпа-гида Кусанга, прибывает в монастырь на поиски легендарного Йети, или Снежного человека. Ролласон, несмотря на возражения жены и ламы, решает присоединиться к экспедиции Френда. Если Ролласон движим научным любопытством и желанием узнать больше о существе, то Френд стремится к славе и богатству, надеясь захватить живого Йети и представить его мировой прессе. Экспедиция поднимается высоко в горы и находит гигантские следы на снегу – доказательство существования Йети. По мере нарастания напряженности между Ролласоном и Френдом, МакНи получает ранение от медвежьего капкана, установленного Шелли для поимки Йети. Когда Кусанг видит Йети вблизи, он восклицает, что "увидел то, чего человеку видеть не положено", и в панике бежит вниз по склону, обратно в монастырь, откуда Хелен и Фокс решают организовать спасательную операцию. МакНи также обладает психической чувствительностью к присутствию Йети, что в конечном итоге приводит к тому, что Шелли стреляет и убивает Йети. На следующий день МакНи, услышав жуткие крики Йети, с трудом выбирается из палатки и срывается со скалы. Френд разрабатывает план по поимке живого Йети, приказав установить стальную сеть под потолком пещеры, а Шелли, в качестве приманки, должен был активировать ловушку. Ролласон выступает против этого плана, но Шелли полон решимости его осуществить, полагая, что Йети знают, кто убил первого, и теперь придут за ним, поэтому лучше действовать первым. Френд дал ему винтовку, но Шелли, не подозревая об этом, обнаруживает, что она заряжена холостыми патронами. Йети действительно появляется, и когда он запутывается в сети, Шелли стреляет в него. Выйдя из укрытия, Френд и Ролласон находят его мертвым, а Ролласон обнаруживает, что винтовка была заряжена холостыми патронами. Френд заявляет, что знал, что Шелли запаникует и выстрелит, и не хотел еще одной жертвы. Он утверждает, что Йети убил Шелли, но Ролласон указывает на отсутствие следов на теле; он считает, что Йети пришли лишь за телом своего павшего товарища, и что именно сильный страх Шелли, усугубленный тем, что винтовка не выстрелила, вызвал сердечный приступ и смерть, а значит, Френд несет ответственность за его гибель. Френд, наконец, решает признать поражение и уйти с телом мертвого Йети. Однако Йети телепатически внедряют мысли в разум Ролласона, а затем заставляют Френда услышать голос мертвого Шелли, зовущего на помощь. Френд выбегает наружу, стреляет из пистолета и погибает под обвалом, который он же и спровоцировал. Ролласон укрывается в пещере и с изумлением наблюдает, как два Йети прибывают, чтобы забрать тело своего павшего сородича. Он понимает, что Йети – разумный вид, выжидающий своего часа, чтобы завладеть Землей после того, как человечество себя уничтожит. Спасательная группа находит Ролласона у промежуточной хижины, куда его принесли Йети. В монастыре Ролласон заявляет ламе: "То, что я искал, не существует".

Dr. John Rollason, his wife, Helen, and their assistant Peter Fox, are guests of the Lama of the monastery of Rong buk while on a botanical expedition to the Himalayas. A second group, led by Tom Friend accompanied by trapper Ed Shelley, photographer Andrew McNee and Sherpa guide Kusang, arrives at the monastery to search for the legendary Yeti or Abominable Snowman. Rollason, despite the objections of his wife and the Lama, decides to join Friend's expedition. Whereas Rollason is motivated by scientific curiosity to learn more about the creature, Friend seeks fame and fortune and wants to capture a live Yeti and present it to the world's press. The expedition climbs high into the mountains and finds giant footprints in the snow, evidence of the Yeti's existence. As the tensions between Rollason and Friend rise, McNee is injured by a bear trap laid by Shelley to catch the Yeti. When a Yeti is seen up close by Kusang, he cries that he has "Seen what man must not see " and flees down the mountain at double speed back to the monastery, from where Helen and Fox decide to mount a rescue mission. McNee is also psychically sensitive to the Yeti's proximity, which finally leads to Shelley shooting and killing a Yeti. The next day, McNee, hearing the haunting calls of the Yeti, hobbles from his tent and falls off a cliff. Friend hatches a plan to trap a live Yeti by having a steel net rigged to the ceiling of a cave, with Shelley waiting, as bait, to spring the trap. Rollason is against the plan, but Shelley is keen to do it, believing the Yeti know that it was he who killed the first one, and that they will now come after him, so it is better to act first. Friend has given him a rifle, but unbeknownst to Shelley, it is loaded with blanks. A Yeti does show up and as it tangles with the net, Shelley fires at it. Coming out of their hiding place nearby, Friend and Rollason find him dead, and Rollason discovers the rifle was loaded with blanks. Friend says that he knew Shelley would panic and fire the rifle, and didn't want another dead creature. He says that the Yeti murdered Shelley, but Rollason points out that there are no marks on the body; he believes that the Yeti came only to retrieve their fallen comrade's body, and says that it was Shelley's intense fear, exacerbated by the rifle not firing, that caused him to have a heart attack and die, in which case Friend is responsible for his death. Friend, finally, decides to cut his losses and leave with the body of the dead Yeti. However, the Yeti telepathically plant thoughts in Rollason's mind, and then make Friend hear the dead Shelley's voice calling for help. Friend rushes outside, firing his gun and dies in a crushing avalanche that he caused. Rollason takes refuge in the cave and watches in amazement as two Yeti arrive to take away the body of their fallen compatriot. He realizes the Yeti are an intelligent species biding their time to claim the Earth for themselves after humanity has destroyed itself. The rescue party finds Rollason outside a halfway point hut, where the Yeti have actually brought him. At the monastery, Rollason asserts to the Lama that "What I was searching for, does not exist."

Разработка

Писатель Найджел Книл и телевизионный режиссер/продюсер Рудольф Картье сотрудничали в нескольких драмах BBC, включая «Эксперимент Кватермасса» (1953) и «1984» (1954) – адаптацию романа Джорджа Оруэлла. Их следующим проектом стала пьеса «Тварь» – моральная драма, написанная Книлом о поисках таинственного Йети в Гималаях. Книл хотел создать историю о Йети, которая «не представляла бы его монстром, а скорее показала бы, что он на самом деле лучше нас». На него повлияли многочисленные сообщения о Йети, появлявшиеся в новостях в то время, включая обнаружение следов исследователя Эрика Шиптона в 1951 году и Эдмунда Хиллари и Тенцинга Норгея во время первого успешного восхождения на Эверест в 1953 году. Особенно сильное впечатление на него произвела неудачная экспедиция 1954 года, организованная газетой Daily Mail, с целью найти Йети. В пьесе снялись Стэнли Бейкер в роли Тома Френда и Питер Кушинг в роли Джона Ролласона, Арнольд Марле – в роли Ламы, Эрик Польман – в роли охотника Пьера Броссета, Саймон Лак – в роли фотографа Эндрю Макфи и Вольф Моррис – в роли Нимы Кусанга. Пьеса была показана в прямом эфире из студии Лайм Гроув в воскресенье, 30 января 1955 года, а повторный показ состоялся в прямом эфире в следующую среду, 2 февраля. Запись трансляции не сохранилась, и единственным свидетельством постановки является серия кадров экрана, известных как телеснимки, сделанные фотографом Джоном Курой. Пьеса получила смешанные отзывы: критик из The Times посчитал ее нереалистичной и скучной. Филип Хоуп Уоллес из The Listener также отметил, что в ней присутствует «уровень подростковой литературы с острыми диалогами, звучащими столь же сухо и пыльно, как снег в кино-вставках». Однако Питер Блэк из Daily Mail назвал пьесу «захватывающей приключенческой историей», а Клиффорд Дэвис из Daily Mirror описал ее как «захватывающую и, по мнению этого зрителя, полную ужаса». Пьеса была спародирована в эпизоде «Yehti» радиошоу The Goon Show, вышедшем в эфир 8 марта 1955 года. Компания Hammer Films приобрела права на «Тварь» 2 ноября 1956 года. Они уже добились успеха с фильмом «Эксперимент Кватермасса» (1955) – адаптацией первого сериала о Кватермассе, и вскоре добились аналогичного успеха с фильмом «Кватермасс 2» (1957) – адаптацией телевизионного продолжения. Режиссером был назначен Вэл Гест, который ранее снял два фильма о Кватермассе, и это стало его третьим и последним сотрудничеством с Найджелом Книлом.

Writer Nigel Kneale and television director/producer Rudolph Cartier had collaborated on several BBC dramas, including The Quatermass Experiment (1953) and Nineteen Eighty Four (1954), an adaptation of the George Orwell novel. Their next production had been The Creature, a morality play written by Kneale about a search for the mysterious Yeti in the Himalayas. Kneale wished to write a story about the Yeti that would "not make him a monster but put a twist on it that really he was better than us". He was influenced by numerous reports of the Yeti that had appeared in the news at the time, including discoveries of footprints by explorer Eric Shipton in 1951 and by Edmund Hillary and Tenzing Norgay on the first complete ascent of Mount Everest in 1953. In particular, he was influenced by an unsuccessful 1954 expedition to find the Yeti sponsored by the Daily Mail newspaper. The play starred Stanley Baker as Tom Friend and Peter Cushing as John Rollason with Arnold Marlé as the Lama, Eric Pohlmann as trapper Pierre Brosset, Simon Lack as photographer Andrew McPhee and Wolfe Morris as Nima Kusang. It was broadcast live from Lime Grove Studios on Sunday, 30 January 1955 and a repeat performance was broadcast live the following Wednesday, 2 February. The broadcast was not recorded and the only record of the production that survives is a series of screen images, known as tele snaps, taken by photographer John Cura. The play received mixed reviews: the critic in The Times found it unrealistic and dull. Similarly, Philip Hope Wallace of The Listener found it “a Boy's Fiction standard with a conversational cut and thrust to the dialogue which sounded as dry and powdery as the snows of the film inserts”. On a more positive note, Peter Black in the Daily Mail found the play to be a “rousing, outdoor adventure story” while Clifford Davis in the Daily Mirror described it as “gripping stuff and, for this viewer, packed with terror”. The play was spoofed by The Goon Show in the episode "Yehti", broadcast on 8 March 1955. Hammer Films purchased the rights to The Creature on 2 November 1956. They had enjoyed success with The Quatermass Xperiment (1955), an adaptation of the first Quatermass serial and would achieve similar success with Quatermass 2 (1957), an adaptation of the television sequel. Val Guest, who had directed the two Quatermass films, was assigned to direct; this would be his third, and last, collaboration with Nigel Kneale.

Написание

Найджел Книл написал сценарий, который в основном является точной адаптацией его оригинального телевизионного сценария, оба из которых длятся около 90 минут. Изначально фильм назывался «Снежное существо», пока не выяснилось, что в 1954 году вышел фильм с таким же названием. По словам Книла, компания Hammer хотела название более прямое, чем «Тварь», которое строилось на двусмысленности относительно того, кто является настоящим монстром в истории – Йети или его человеческие преследователи, и остановилась на названии «Омерзительный снеговик». В сценарий добавлены два персонажа: жена Ролласона, Хелен, и его помощник, Питер Фокс. Добавление персонажа Хелен, названного в честь жены Кушинга, было вызвано желанием Кушинга углубить образ Ролласона, показав женскую точку зрения на его одержимость Йети. Книл смог изменить концовку истории, используя персонажей миссис Ролласон и Питера Фокса для разработки подсюжета, в котором они организуют спасательную операцию для экспедиции. Персонажи Пьера Броссета и Эндрю Макфи были переименованы в Эда Шелли и Эндрю Макни соответственно; эти имена Книл использовал в ранних черновиках «Твари». Хотя Книл – единственный официально указанный сценарист, Гость самостоятельно переработал сценарий до начала производства, удалив множество диалогов, которые он посчитал излишними. Гость сказал: «Нельзя позволять себе длинные монологи с людьми на экране, если это не заключительное слово в суде или что-то подобное».

Кастинг

Американский продюсер Роберт Л. Липперт был сопродюсером многих фильмов компании Hammer в начале 1950-х годов, в том числе фильма «Омерзительный снеговик». В рамках этих соглашений о совместном производстве Липперт предоставлял американскую звезду в обмен на права на распространение фильмов Hammer в Соединенных Штатах. Для фильма «Омерзительный снеговик» Липперт обратился к Форресту Такеру, который ранее снимался в фильме «Разрыв в круге» (1954) под руководством Вала Геста. Найджел Книл считал игру Таккера сопоставимой с игрой Стэнли Бейкера, исполнившего эту роль в фильме «Тварь», говоря: «Бейкер сыграл его как тонкого, подлого человека, а Форрест Такер – как более экстравертного хулигана, но оба показали хорошие результаты, и я не увидел большой разницы. Такер, на мой взгляд, был недооцененным, но очень хорошим актером». По словам художника по гриму Фила Лики, Вал Гест был разочарован выбором Таккера на роль; он вспоминал: «Форрест Такер, возможно, был очень хорош в чем-то, но, по мнению многих, актерское мастерство не было его сильной стороной, и, думаю, он несколько испортил фильм». «Омерзительный снеговик» стал первым из трех фильмов ужасов, в которых Такер снялся в Великобритании в то время; остальные два – «Странный мир планеты X» (1958) и «Ужас Тролленберга» (1958). Питер Кушинг вновь исполнил роль Джона Ролласона, которую он сыграл в фильме «Тварь». К этому моменту своей карьеры он был наиболее известен как телевизионный актер, снявшись в постановках «Гордость и предубеждение» (1952) и «Бо Браммелл» (1954), а также в постановке «1984» от Картье/Книла. «Омерзительный снеговик» стал его второй работой для Hammer; первой была «Проклятие Франкенштейна» (1957) – фильм, который принес ему международную славу и установил его долговременную связь с брендом ужасов Hammer. Вспоминая, как актерский состав и съемочная группа развлекались импровизациями Кушинга с реквизитом, Вал Гест сказал: «Мы прозвали его «Кушинг-реквизит», потому что он постоянно появлялся с каким-нибудь реквизитом. Когда он рассматривал зуб йети, он доставал всякие вещи совершенно спонтанно, и нам было очень трудно сохранять молчание». Как и Кушинг, Арнольд Марле и Вольф Моррис вновь исполнили свои роли из фильма «Тварь» – Ламы и Кусанга соответственно.

The American producer Robert L. Lippert co produced many of Hammer's films in the early 1950s, including The Abominable Snowman. Under these co production deals, Lippert provided an American star in return for the rights to distribute Hammer's films in the United States. For The Abominable Snowman, Lippert approached Forrest Tucker, who had previously appeared for Hammer in Break in the Circle (1954), also directed by Val Guest. Nigel Kneale considered Tucker's performance to be on a par with Stanley Baker, who had played the part in The Creature, saying, “Baker played it as a subtle, mean person, Forrest Tucker as more an extroverted bully but they were both good performances and I found very little to choose. Tucker was, I think, an underrated and very good actor”. According to make up artist Phil Leakey, Val Guest was disappointed with the casting of Tucker; he recalled, "Forrest Tucker might have been very good at some things but, to many people's minds, acting wasn't one of them and I think he rather spoilt the picture". The Abominable Snowman was the first of three horror films Tucker made in Britain around this time; the other two being The Strange World of Planet X (1958) and The Trollenberg Terror (1958). Cushing reprised the role of John Rollason that he had played in The Creature. At this point in his career, he was best known as a television actor, having starred in productions of Pride and Prejudice (1952) and Beau Brummell (1954) as well as the Cartier/Kneale production of Nineteen Eighty Four. The Abominable Snowman was his second picture for Hammer; the first had been The Curse of Frankenstein (1957), the film that would bring him international fame and establish his long association with the Hammer horror brand. Recalling how the cast and crew were entertained by Cushing's improvisation with props, Val Guest said, “We used to call him 'Props Cushing' because he was forever coming out with props. When he was examining the Yeti tooth, he was pulling these things out totally unrehearsed and we found it very difficult keeping quiet”. Like Cushing, Arnold Marlé and Wolfe Morris reprised their roles from The Creature as the Lama and Kusang, respectively.

Съемки

"Снеговик" был единственным фильмом, снятым для Hammer Обри Бэрингом, который происходил из банковской семьи Бэрингов. Съёмки начались с десятидневного съёмочного блока на натуре в Ла-Монжи, во французских Пиренеях, в период с 14 по 24 января 1957 года. Гость и Бэрингом руководили съёмочной группой, в которую входили оператор Артур Грант, оператор Лен Харрис и фокусник Гарри Оукс. Местные профсоюзные правила требовали, чтобы их сопровождала французская съёмочная группа. Ни один из основных актёров не был доставлен на место съёмок, и для них использовались дублёры. Большая часть съёмок проходила в окрестностях обсерватории на вершине Пик-дю-Миди-де-Бигорре, до которой можно было добраться по канатной дороге из Ла-Монжи. Хотя для некоторых панорамных кадров гор использовался вертолёт, многие из них были сняты с канатной дороги во время её подъёма в гору. Харрис, осознавая условия работы, использовал механическую камеру Newman Sinclair, в то время как французская съёмочная группа использовала обычную камеру Mitchell BFC, которая неоднократно выходила из строя из-за холода. Фильм был снят в анаморфотном широкоэкранном формате Regalscope, который компания переименовала в "Hammerscope". Вал Гест считал этот формат неудовлетворительным для работы, поскольку он затруднял съёмку крупных планов актёров и требовал тщательной композиции кадров. Это был первый фильм, над которым Артур Грант работал для Hammer в качестве оператора, и его репутация быстрого и недорогого специалиста вскоре привела к тому, что он заменил Джека Эшера в качестве штатного оператора Hammer. Как и в фильмах о Кватермасе, Гест стремился придать фильму "почти документальный подход, как будто кто-то отправляется в экспедицию с камерой для Panorama или чего-то подобного". С этой целью он широко использовал ручную камеру и наложенные диалоги. Основные съёмки проходили в студиях Брей и Пайнвуд с 28 января по 5 марта 1957 года. Декорации монастыря были построены в Брей художником-постановщиком Бернардом Робинсоном при содействии художественного руководителя Тедом Маршаллом и чертёжника Доном Мингаем и требовали детального изучения книг и библиотек. Найджел Книл был особенно впечатлён декорациями монастыря, считая, что они действуют не только как фон, но и как участник истории. Эти декорации позже были повторно использованы для серии фильмов о Фу Манчу, снятых в 1960-х годах с участием Кристофера Ли. Члены буддийского храма в Гилдфорде помогли поставить хореографию пения монахов. Большинство массовки составляли официанты из китайских ресторанов в Лондоне. В начале производства стало ясно, что в Брей недостаточно места для декораций, изображающих снежные пейзажи Гималаев, поэтому производство было перенесено в Пайнвуд. Каждый элемент декораций был установлен на колёсной платформе, чтобы можно было переконфигурировать декорации и показать различные панорамные фоны. Декорации были украшены искусственным снегом из полистирола и соли. Сопоставление кадров, снятых в Пиренеях, со сценами, снятыми в Пайнвуде, представляло собой серьёзную задачу для Геста и его монтажёра Билла Ленни. Гест привёз на съёмочную площадку монтажный аппарат Moviola, чтобы просматривать кадры со съёмок на натуре и синхронизировать их со сценами, снимаемыми в Пайнвуде. По мнению Вэла Геста, Йети должен был оставаться в основном за кадром, за исключением нескольких проблесков рук и ног, оставляя остальное на воображение зрителей. Напротив, Найджел Книл считал, что существа должны быть показаны целиком, чтобы передать послание сценария о том, что Йети — безвредные, кроткие создания. В кульминационной сцене, где Ролласон сталкивается лицом к лицу с Йети, их тела изображены в виде силуэтов, и видны только глаза вблизи и чётко: Гест использовал Фреда Джонсона для роли Йети в этой сцене, полагаясь на его "глаза, полные жизненного опыта", чтобы передать доброжелательную природу Йети.

The Abominable Snowman was the only film to be produced for Hammer by Aubrey Baring, who was a member of the Barings banking family. Shooting began with a ten day second unit location shoot at La Mongie in the French Pyrenees between 14 and 24 January 1957. Guest and Baring led a crew that included cinematographer Arthur Grant, camera operator Len Harris and focus puller Harry Oakes. Local trade union rules required that they were accompanied by a French crew. None of the principal performers were brought on location and doubles were used for the actors. Most of the filming was done in the vicinity of the observatory at the summit of Pic du Midi de Bigorre, reached by cable car from La Mongie. Although a helicopter was used for some of the panoramic shots of the mountains, many of them were shot from the cable car as it ascended the mountain. Cognisant of the conditions they would be working in, Harris used a Newman Sinclair clockwork camera whereas the French crew used a conventional Mitchell BFC camera, which failed numerous times on account of the cold. The film was shot in an anamorphic wide screen format called Regalscope, renamed "Hammerscope" by the company. Val Guest found it an unsatisfactory format to work in, which made getting in close to the actors difficult and required careful framing of scenes. This was the first film Arthur Grant worked on for Hammer as cinematographer and his reputation for being fast and cheap meant he soon replaced Jack Asher as Hammer's regular cinematographer. Just as he had done with the Quatermass films, Guest tried to give the film "an almost documentary approach of someone going on an expedition with a camera for Panorama or something". To this effect, he made extensive use of hand held camera and overlapping dialogue. Principal photography took place between 28 January and 5 March 1957 at Bray and Pinewood studios. The sets for the monastery were constructed at Bray by production designer Bernard Robinson, assisted by art director Ted Marshall and draughtsman Don Mingaye, and required detailed research in books and libraries. Nigel Kneale was particularly impressed by the monastery set, feeling that it acted not just as a background but as a participant in the story. These sets were later reused for the series of Fu Manchu movies made in the 1960s, starring Christopher Lee. Assistance was provided by members of a Buddhist temple in Guildford to choreograph the monks chanting. Most of the extras were waiters in Chinese restaurants in London. It was realised early in production that there was insufficient space at Bray for the sets depicting the snowscapes of the Himalayas and so production shifted to Pinewood. Each element of the set was built on a wheeled rostrum so the set could be reconfigured to show many different panoramic backdrops. The set was decorated with artificial snow made of polystyrene and salt. Matching the footage shot in the Pyrenees with the scenes filmed in Pinewood represented a major challenge for Guest and his editor Bill Lenny. Guest had a Moviola editing machine brought on set so he could view scenes from the location shoot and synchronise them up with the scenes being shot at Pinewood. It was Val Guest's view that the Yeti should be kept largely off screen, bar a few glimpses of hands and arms, leaving the rest to the audience's imagination. By contrast, Nigel Kneale felt that the creatures should be shown in their entirety to get across the message of the script that the Yeti are harmless, gentle creatures. In the climactic scene where Rollason comes face to face with the Yeti, their bodies are silhouetted and only the eyes are seen close up and distinctly: Guest used Fred Johnson to play the Yeti in this scene, relying on his "eyes of worldly understanding" to convey the benign nature of the Yeti.

Музыка

Музыкальную партитуру предоставил Хамфри Серл, и это была его единственная работа для студии Hammer. На партитуру оказал сильное влияние саундтрек к другому фильму, посвященному теме исследований: "Скотт в Антарктиде" (1948) года, написанный Ральфом Воном Уильямсом.

Прием

"Омерзительный снежный человек" вышел в прокат 26 августа 1957 года с рейтингом "А" от Британского совета по классификации фильмов, в составе двойного сеанса с фильмом "Необузданная молодежь" с участием Мами Ван Дорен. В США фильм был выпущен под названием "Омерзительный снежный человек Гималаев". Отзывы были положительными, и сейчас он считается своего рода малой классикой. Дерек Хилл из Evening Standard назвал его "одним из лучших британских научно-фантастических триллеров". Выход фильма несколько затмил огромный успех "Проклятия Франкенштейна" студии Hammer, вышедшего в том же году, и он оказался относительно неудачным в финансовом плане. Вэл Гест объяснил это тем, что сценарий был слишком интеллектуальным, сказав: "Он был слишком тонок, и, думаю, в нем было слишком много подтекста. Никто не ожидал от фильмов Hammer чего-то большего, чем просто развлечение, а этот фильм предлагал нечто иное – зрители не хотели такого от Hammer". Это был последний фильм, снятый Hammer в сотрудничестве с Робертом Л. Липпертом. После успеха "Проклятия Франкенштейна" Hammer получил возможность напрямую сотрудничать с крупными американскими дистрибьюторами. Критические оценки фильма, появившиеся после его выхода, в основном рассматривают его как один из менее значимых фильмов в фильмографии Hammer и Найджела Нила. Критик Билл Уоррен считает его "умным, но обычным приключенческим триллером, в котором Йети играет лишь роль второстепенных персонажей, а повествование немного затянуто и, следовательно, не слишком захватывающее". Джон Бакстер также полагал, что "при воссоздании гималайской вершины художник-постановщик имел больше влияния на фильм, чем режиссер, и, несмотря на некоторые напряженные моменты, сюжет развивается медленно". Однако Бакстер признал, что фильм оказывает "определенное жуткое воздействие", с чем согласны историки Hammer Маркус Херн и Алан Барнс, отмечая, что "фильм передает напряженную, параноидальную атмосферу; действие в основном происходит в открытых пространствах, но при этом он удивительно клаустрофобен". Биограф Найджела Нила, Энди Мюррей, считает фильм "жутким и эффективным" и предполагает, что сцены, в которых члены экспедиции зовут своих пропавших товарищей в пустыне, повлияли на аналогичные сцены в фильме "Ведьма из Блэр" (1999).

The Abominable Snowman was released on 26 August 1957, with an 'A' Certificate from the British Board of Film Censors, as part of a double bill with Untamed Youth, starring Mamie Van Doren. In the United States, it was released under the title The Abominable Snowman of the Himalayas. Reviews were positive and it is now considered something of a minor classic. Derek Hill of the Evening Standard found it to be "among the best of British science fiction thrillers". The release of the film was overshadowed somewhat by the huge success of Hammer's The Curse of Frankenstein, released the same year, and it was a relative financial failure, a fact Val Guest attributed to the intelligence of the script, saying, "It was too subtle and I also think it had too much to say. No one was expecting films from Hammer that said anything but this one did audiences didn't want that sort of thing from Hammer." This was the last film Hammer made in association with Robert L. Lippert; following the success of The Curse of Frankenstein, Hammer was now in a position to be able to deal directly with the major American distributors. Critical views of the film in the years since its release generally consider it to be one of the lesser films in the Hammer and Nigel Kneale canon. Critic Bill Warren finds it to be "an intelligent but commonplace adventure thriller with the Yeti little more than background figures a little too ponderous and hence unexciting". Similarly, John Baxter felt that "in recreating a peak in the Himalayas, the set designer had more control over the film than the director, and despite some tense action the story drags". Baxter acknowledged, however, that the film exercises "a certain eerie influence", a view echoed by Hammer historians Marcus Hearn and Alan Barnes that "the film conveys a taut, paranoid atmosphere; set largely in wide open spaces, it's remarkably claustrophobic in scale". Nigel Kneale's biographer, Andy Murray, finds the film "eerie and effective" and also suggests the scenes of the expedition members calling out to their lost colleagues across the wastelands influenced similar scenes in The Blair Witch Project (1999).

Домашние медиа

В дополнение к отдельным изданиям, фильм также можно найти в составе 3-дискового бокс-сета "Superstars of Horror: Volume 1: Peter Cushing" (Umbrella Entertainment, 2005).