Арпад Шенеш: Жизнь и творчество венгерского художника-абстракциониста

Введение

Арпад Сенеш (также; 6 мая 1897 года, Будапешт – 16 января 1985 года, Париж) – венгерский еврейский художник-абстракционист, работавший во Франции.

Биография

В 1897 году Сзенеш родился в семье мелкого буржуа в Будапеште. В доме семьи часто гостили многие художники, в том числе Артур Бардош, Игнотус, Лайош Хатвани. Он учился в средней школе имени Миклоша Мункачи и среди прочих у Милана Фюста. Он страстно увлекался рисованием. Служил в Первой мировой войне, но не попал на фронт; по фотографиям он рисовал портреты павших героев на могилах. Там его заметил скульптор Дезё Бокрош Бирман, который направил его к современному искусству. Он поступил в свободную школу Йожефа Риппль-Ронаи, где на него оказали большое влияние Бела Ивани-Грюнвальд и Карой Кернсток. В 1919 году он работал вместе с коллегами-художниками в Художественной колонии Кечкемет. Поскольку они не получали денег, им приходилось заниматься сельским хозяйством. Он работал вместе с Юлой Дерковицем, Белой Ивани-Грюнвальдом, Яношем Кметти, Робертом Эмилем Новотным и Палом Пацаем. Тяжелый физический труд подорвал его здоровье, и он с двумя друзьями переехал в помещение в Варошмайоре в Будапеште. В это время он познакомился с Иштваном Бёти, с которым они изучали буддизм и восточное искусство. Его стиль еще не сформировался: в 1922 году он выставил абстрактные работы на групповой выставке молодых художников в Музее Эрнста, но другие его картины того же года отражают традиции венгерской живописи рубежа веков и влияние его учителей. Он отправился в учебную поездку по Европе; первой остановкой была Германия в 1924 году, где он познакомился с работами Кандинского и Клее, а затем изучал картины Джотто и Пьеро делла Франчески в Италии. Впервые он посетил Париж в 1924 году, всего на три месяца, а затем снова осенью 1925 года, чтобы остаться там надолго. Деньги, которые он получал от дяди, закончились, и несколько месяцев он жил в крайней нищете, питаясь, по совету Ласло Нея, карикатурами, которые рисовал с посетителей кафе Монмартра. В Париже жило много венгров, и помимо матери, Дьёрдю Мартону, Жигмонду Колозвари и Габору Петерди помогали Сзенешу в художественном плане. В это время у него уже были выставки, и, ведя богемный образ жизни с многочисленными романами, он также посещал Академию Гранд-Шомиер. Там в 1929 году он встретил португалку Марию Элену Виейра да Силва, и они поженились в 1930 году. Его жена стала гражданкой Венгрии и оставалась ею до 1956 года. После женитьбы он стал жить более сдержанно. В 1930 году супруги посетили художественную колонию Надьбаня. Они жили и работали в тупике на улице Камелий в Париже, где жили многие художники. Они встретили друга Лайоша Тихани, Кокошку и Вареза, а также их посещал Жак Липшиц. Позже они переехали на бульвар Сен-Жак, где их студия находилась над фабрикой по производству картона. Благодаря своему покровителю и владельцу галереи Жанне Бухер они были в тесном контакте с Жоаном Миро и Максом Эрнстом. В то время Сзенеш посещал собрания в кафе Les Amis du Monde, группы молодых художников левых взглядов, включая Этьена Хайду, Мориса Эстева, Эдуарда Пиньона, Андре Бретона, Луи Арагона. Через свою жену он связался со студией Atelier 17 под руководством Стэнли Уильяма Хейтера, которая вдохновила его сюрреалистические работы 1930-х годов. С началом Второй мировой войны они покинули Париж, оставив Жанне Бухер свою студию и картины. Они провели несколько месяцев в Лиссабоне, где у Сзенеша была персональная выставка, а затем в 1940 году отправились в Бразилию. Некоторое время они жили в Рио-де-Жанейро, а затем поселились в соседнем Санта-Терезе. Художественное сообщество в Рио было менее вдохновляющим, чем в Париже; хотя они встретили доктора Атла и некоторых других художников, в то время они больше общались с поэтами и писателями. Он писал пейзажи, портреты писателей, поэтов и иллюстрировал книги. Он основал школу живописи под названием Sylvestre, где преподавал любителям и молодым бразильским модернистам. В 1947 году они вернулись в Париж, восстановили студию на бульваре Сен-Жак, и Сзенеш продолжил преподавать. В это время он начал работать над, пожалуй, своей самой значительной серией геометрических и органических форм, повторяющихся мотивов, называемых «Банкетт», выполненных в различных техниках (акварель, гуашь, масло, пастель и мел). Тем временем он рисовал портреты Виейры да Силвы, создав в общей сложности сотни картин. Французское государство впервые приобрело его картины в 1949 году, за которым последовало несколько государственных закупок. С середины 1950-х годов его экспрессия стала более лаконичной. На его пейзажах большое значение имеет вертикально-горизонтальное соотношение, его цветовая гамма была сведена к нескольким бледным цветам. С тех пор его жена Виейра да Силва становилась все более известной, а его популярность снижалась. В 1979 году он пожертвовал семь работ, созданных между 1942 и 1970 годами, Музею изобразительных искусств в Будапеште и Музею Яноша Паннониуса в Пече. После его смерти и падения коммунизма в Венгрии Виейра да Силва основала в 1990 году в Лиссабоне фонд с их именами для поддержки молодых художников. Здание музея по адресу Praça das Amoreiras 58 ранее было шелкоткацкой фабрикой. Он умер в возрасте 87 лет от отека легких в 1985 году.

In 1897, Szenes was born into a petty bourgeois family in Budapest. Many artists including Arthur Bárdos, Ignotus, Lajos Hatvany were guests in the family's home. He went to the Munkácsy Mihály Street Secondary Grammar School and was taught among others by Milán Füst. He was passionate about drawing. He served in World War I, but he did not come to the front; he painted portraits on the graves of heroic fallen soldiers from photos. Here he was recognized by the sculptor Dezső Bokros Birman, who directed him towards modern art. He enrolled in the free school of József Rippl Rónai, where Béla Iványi Grünwald and Károly Kernstok had great influence on him. In 1919 he worked with his fellow painters at the Artist Colony of Kecskemét. Since they did not receive money, they had to do agricultural work. He painted together among others with Gyula Derkovits, Béla Iványi Grünwald, János Kmetty, Róbert Emil Novotny and Pál Pátzay. He was ill with hard physical work, and moved with two friends to a business premise in Városmajor Street in Budapest. At that time, he met István Beöthy, with whom they studied Buddhism and Oriental art. His style was not mature yet: in 1922 he exhibited abstract artwork at a group exhibition of young artists at Ernst Museum, but his other paintings of the same year reflect the traditions of the Hungarian painting of the turn of the century and the influence of his masters. He went on a European study trip; the first station was in Germany in 1924, where he met with the works of Kandinsky and Klee, and then studied the paintings of Giotto and Piero della Francesca in Italy. He first visited Paris in 1924, then only for three months, then again in the autumn of 1925 for staying. The money that he received from his uncle was gone, and for months he was in extreme poverty, and as advised by László Ney lived on cartoons made from guests at Montmartre cafés. Many Hungarians lived in Paris, in addition to his mother, György Marton, Zsigmond Kolozsvári and Gábor Peterdi helped Szenes artistically. At this time he already had exhibitions, and while he was having a bohemian lifestyle with many affairs, he was also attending the Académie de la Grande Chaumière. Here he met in 1929 with Portuguese Maria Helena Vieira da Silva and they married in 1930, his wife became a Hungarian citizen, and remained until 1956. After marriage, he lived a more restrained life. In 1930, the couple visited the Nagybánya artists' colony. They lived and worked in a dead end called rue des Camelias in Paris, where many artists lived. They met Lajos Tihanyi's friend, Kokoschka and Varèse, but Jacques Lipchitz also visited them. Later they moved to boulevard Saint Jacques where their studio was above a cardboard factory. Through their patron and gallery owner, Jeanne Bucher, they were in close contact with Joan Miró and Max Ernst. At that time Szenes visited the café gatherings of Les Amis du Monde, a group of young left wing artists including Étienne Hajdú, Maurice Estève, Édouard Pignon, André Breton, Louis Aragon. Through his wife, he contacted the Stanley William Hayter led Atelier 17 studio which inspired his surrealist works from the 1930s. At the outbreak of World War II they left Paris, leaving Jeanne Bucher their studio and pictures. They spent a few months in Lisbon, where Szenes had an independent exhibition, and then went to Brazil in 1940. They lived in Rio de Janeiro for some time, then settled in nearby Santa Teresa. The art community in Rio was less inspirational than in Paris; although they met Dr. Atl and some other painters, they were more involved with poets and writers at this time. He painted nature, portraits of writers, poets and illustrated books. He founded a painting school called Sylvestre, taught amateurs and young Brazilian modernists. In 1947 they returned to Paris, regained the boulevard Saint Jacques studio and Szenes continued to teach. At that time he started working on perhaps his most significant series of geometric and organic shapes, repetitive motifs called 'Bankett' made of various techniques (watercolor, gouache, oil, pastel and chalk). Meanwhile, he painted portraits of Vieira da Silva, making hundreds of paintings altogether. The French state bought from his paintings for the first time in 1949, followed by several state purchases. From the mid 1950s his expression became cleaner. On his landscapes the vertical horizontal relationship is of great significance, his color scale has been reduced to a few pale colors. From then on, his wife Vieira da Silva became more and more renowned while his popularity diminished. In 1979 he donated seven works made between 1942 and 1970 to the Museum of Fine Arts in Budapest and the Janus Pannonius Museum in Pécs. After his death and the end of communism in Hungary, Vieira da Silva established a foundation in 1990 in Lisbon with their names for the promotion of young artists. The museum building in Praça das Amoreiras 58 was previously a silk factory. He died at age 87 from a pulmonary edema, in 1985.