Введение
Гравированные изображения, отпечатанные на бумаге.
Линейная гравировка – это термин, обозначающий гравированные изображения, отпечатанные на бумаге для использования в качестве оттисков или иллюстраций. Этот термин в основном применяется к коммерческим иллюстрациям XVIII или XIX века для журналов и книг, а также к репродукциям картин. Это не технический термин в области гравюры и может охватывать различные техники, дающие схожие результаты. Гравировка на стали – это смежный термин, используемый для изображений, которые часто выполнены преимущественно в технике офорта и применялись в основном для банкнот, иллюстраций для книг, журналов и декоративных оттисков, часто репродуктивных, примерно с 1820 года до начала XX века, когда эта техника стала менее востребованной. Гравировка на медной пластине – еще один несколько устаревший термин для обозначения гравюры. С появлением и широким распространением фотографии, современные гравюры почти всегда являются художественными работами, созданными в рамках техник гравюры, однако эта техника не так распространена, как раньше; по сравнению с другими техниками гравюры, гравировка требует большого мастерства и значительной практики даже от опытного художника.
Техника
Гравировка для изготовления печатных форм создает пластины для печати глубоким способом. Гравировка глубоким способом выполняется путем прорезания изображения на пластине из твердого материала, такого как медь, цинк, сталь или пластик. Затем чернила втираются в прорезанные участки и удаляются с гладкой поверхности. Увлажненная бумага кладется на пластину, и оба элемента пропускаются через валы печатного станка для глубокой печати. Давление, оказываемое прессом на бумагу, вдавливает ее в прорезанные линии, перенося изображение, созданное этими линиями. В отпечатке, выполненном глубокой печатью, прорезанные линии отображаются черным цветом. Ксилография (гравюра на дереве) – это техника рельефной печати, где изображения создаются путем прорезания в тонкозернистых деревянных досках. Чернила наносятся на поверхность доски, сверху кладется сухая бумага, и отпечаток делается либо прокатыванием через пресс, либо вручную с помощью киянки, переносящей чернила с поверхности доски на бумагу. В рельефном отпечатке прорезанные линии выглядят белыми.
Ранняя история
Искусство гравировки известно с древнейших времен. Доисторический ацтекский топор, подаренный Александру фон Гумбольдту в Мексике, был выгравирован столь же тщательно, как и современная медная пластина, воспроизводящая рисунок Джона Флексмана; ацтекская гравировка может быть менее изысканной, чем европейская, но это одна и та же форма искусства. Гравировкой украшают ювелирные изделия, многие виды тонких металлических работ, а также мебель. Гравировка часто используется для декорирования ножей, мечей, пистолетов и ружей.
Ниеллос
Важным открытием, благодаря которому линейная гравировка стала одним из видов печатной графики, было случайное обнаружение способа печати с вырезанной линии. Этот метод был известен некоторое время, прежде чем была осознана его практическая ценность. Флорентийские ювелиры в середине XV века украшали свои изделия гравировкой, после чего заполняли углубления, сделанные резцом, черной эмалеподобной массой из серебра, свинца и серы. Полученный рисунок, называемый ниэлло, обладал гораздо большей контрастностью и, следовательно, был гораздо лучше виден. Поскольку эту эмаль было трудно удалять, ювелиры разработали альтернативные способы осмотра своих работ в процессе изготовления. Они делали серную форму с работы на матрице из мелкой глины и заполняли линии в сере серным дымом (сажей), получая желаемое изображение с высокой контрастностью.
Начало европейской графики
Позже обнаружилось, что оттиск можно было получать на увлажненной бумаге, заполняя гравированные линии чернилами и удаляя их с поверхности пластины. Затем на бумагу оказывали давление, чтобы она проникла в углубленные линии и вытянула из них чернила. Это стало началом печати с пластин. Этот удобный способ получения пробного оттиска ниэлло избавлял от необходимости изготовления отливки, но дальнейшие возможности не были исследованы. Хотя ювелиры продолжали гравировать ниэлло для украшения пластин и мебели, новый метод печати был реализован только в конце XV века.
Ранний стиль
В ранних итальянских и немецких гравюрах линия используется с такой совершенной простотой цели, что методы художников столь же очевидны, как если бы мы наблюдали за их работой. Во всех этих изображениях основное внимание уделяется контуру, за которым следуют линии, обозначающие основные складки драпировки. Это всегда линии, выполненные гравером, которые можно естественно создать с помощью резца, и они никогда не имитируют более свободную линию карандаша или иглы для офорта. Штриховка используется в умеренной степени, тонкими прямыми штрихами, которые никогда не заглушают более сильные, органичные линии рисунка. В ранних гравюрах на металле линии штриховки часто наносятся перекрестной штриховкой. В самых ранних ксилографиях – нет. Это объясняется тем, что при вырезании линий их так же легко пересечь, как и не пересекать. В то время как при сохранении светлых участков пересечение линий требует значительных нехудожественных усилий.
Италия
Ранний стиль итальянских гравёров сильно отличается от стиля современных мастеров кьяроскуро. Мантенья, например, не рисовал и не штриховал одновременно. Он изначально добивался предельной точности в контурах и узорах на одежде. Затем он добавлял штриховку, используя только прямые линии и диагональное затенение. Это примитивный метод, обусловленный сочетанием природного таланта и технической неопытности. Маркантонио, гравер, ученик Рафаэля, начал свою практику с копирования немецких ксилографий в технике линейной гравюры. Маркантонио стал гравером выдающейся силы, и благодаря ему чистое искусство линейной гравюры достигло зрелости. Он сохранил многое из простоты ранней итальянской манеры в своих фонах. Его фигуры смело моделируются изогнутыми линиями, пересекающимися в темных участках, но остающимися раздельными в переходах от тени к свету и распадающимися на мелкие точки по мере приближения к самому свету, который представляет собой чистую белую бумагу. Так родилась новая итальянская школа гравюры, которая отказалась от детализации в пользу широкой, гармоничной трактовки.
Германия
Характеристики ранней металлогравюры в Германии проявляются в работах Мартина Шонгауэра (ум. 1488) и Альбрехта Дюрера (ум. 1528). Шонгауэр использовал контур и штриховку как единое целое, причём штриховка обычно выполнялась изогнутыми линиями. Его мастерство значительно превосходит прямолинейную штриховку Мантеньи. Дюрер продолжил использовать изогнутую штриховку Шонгауэра, добиваясь всё большей ручной тонкости и мастерства, и перегружал свои пластины обилием живых и неодушевлённых объектов. Он применял ту же степень тщательности ко всем видам искусства, которые изучал. Питер Пауль Рубенс и граверы, работавшие с ним, внесли значительные технические усовершенствования в область гравюры. Вместо завершённых картин Рубенс предоставлял своим граверам рисунки в качестве образцов, позволяя им отказаться от итальянского метода контурной гравировки и заменить его моделировкой. Они заменили широкие мазки на детализированную проработку, характерную для северных школ, и приняли систему светотени, типичную для гравюры, которая, по словам Рубенса, делала детали более гармоничными.
XVII и XVIII века
В 17-м и 18-м веках гравировка на линиях не претерпела существенных изменений. Вместо этого она развивалась, опираясь на устоявшиеся техники и принципы. Английские и французские художники начали осваивать этот метод, при этом англичане в основном учились у немцев (под руководством Рубенса), а французы – у итальянцев (Рафаэля). Однако между всеми этими художественными традициями происходил значительный обмен влиянием. Сэр Роберт Стрэндж, как и многие другие английские граверы, посвятил себя изучению способов смягчения и размытия контура, особенно в гравировке фигур. В то же время Жерар Одран (ум. 1703) возглавил школу Ренессанса в совершенствовании искусства моделирования с помощью резца.
19 век
В XIX веке гравировка линиями одновременно поддерживалась и сдерживалась. Поддержка пришла от роста общественного благосостояния, растущего интереса к искусству и увеличения торговли произведениями искусства, что нашло отражение в карьере таких дилеров, как Эрнест Гамбарт, а также в растущем спросе на иллюстрированные книги. Препятствием для гравировки линиями стало стремление к более дешевым и быстрым методам – стремление, которое было удовлетворено различными способами, но особенно офортом и различными видами фотографии. История гравировки линиями в последней четверти XIX века – это история непрерывного упадка. К началу XX века графическая гравировка линиями в Англии практически исчезла. Исчезновение этого искусства объясняется тем, что публика отказывалась ждать несколько лет для получения оттисков (на создание некоторых важных оттисков уходило до 12 лет), когда могла получить пластины быстрее другими способами. Изобретение стального напыления на медные пластины позволило граверам работать быстрее; но даже в этом случае они не могли конкурировать с офортистами, как и граверы меццо-тинто не могли угнаться за производителями фотогравюры. Гравировка линиями во Франции процветала до начала XX века, но лишь благодаря официальной поддержке и разумному поощрению со стороны коллекционеров и знатоков. Однако качество работы изменилось, отчасти из-за снижения цен, выплачиваемых за нее, отчасти из-за изменения вкусов и моды, и отчасти из-за обстоятельств. Французских граверов вынудили упрощать свою работу, чтобы удовлетворить нетерпение публики. Чтобы компенсировать потерю выразительности, искусство развивалось в направлении элегантности и изысканности. В Италии гравировка линиями пришла в упадок, как и в Англии, а за пределами Европы она, по-видимому, почти не существовала. Оставались немногие, кто мог выгравировать портрет с фотографии или рисунка, или небольшую гравюру для иллюстрации к книге или для книжных заставок; было больше тех, кто был высококвалифицирован в механической гравировке для декоративных целей, но гравировальные станки быстро вытеснили эту категорию мастеров.
Стиль
В XIX веке линейная гравировка, по сравнению с предыдущими работами, отличалась более тщательной и деликатной передачей локального цвета, света и тени, а также текстуры. Более ранние граверы могли рисовать столь же точно, но либо пренебрегали этими элементами, либо использовали их умеренно, в отличие от принципов своего искусства. Однако в чистой линейной гравировке присутствует определенная однородность, которая лучше подходит для одних форм и текстур, чем для других. Например, в известных гравюрах Розы Бонёр тон неба достигается машинной штриховкой, как и большая часть подтона в пейзаже. Шерсть животных полностью вытравлена, как и растения на переднем плане; работа бурином используется экономно там, где она наиболее благоприятна для передачи текстуры. Даже в изысканных гравюрах, выполненных по мотивам работ Дж. М. В. Тёрнера, которые достигли степени деликатности в передаче света и тени, значительно превосходящей работы старых мастеров, граверы прибегали к травлению, завершая работу бурином и сухой иглой. Тёрнер, наряду с Рафаэлем и Рубенсом, оказал столь же значительное влияние на гравировку и внес большой вклад в развитие тонкости тона. Новая французская школа гравировки имела несколько отличительных черт, включая замену насыщенных чёрных цветов старой школы изысканными оттенками серого, а также простоту метода в сочетании с чрезвычайно высокой детализацией. Их целью, как всегда, является точное воспроизведение картины художника, при этом они готовы пожертвовать мощью старого метода, который, несмотря на свою силу и красоту, был легко освоен посредственными художниками, обладающими техническими навыками. Бельгийская школа гравировки разработала эффективный «смешанный метод», сочетающий работу гравером и сухой иглой. Метод Стауффера Берна, основанный на использовании множества тонких линий для создания тона, обладал определенным преимуществом в моделировании объёма.
Современное искусство
Хотя гравюра как вид искусства стала редкостью, современные граверы продолжают работать, и наиболее заметным из них является Эндрю Рафтери. Его выбор сюжетов можно сравнить с работами Хогарта, а стиль – с французской школой, отличающейся элегантностью и геометричностью форм.
Инструменты торговли
Самым важным из инструментов, используемых в технике гравюры по металлу, является бурин, или гравер – стальной стержень, один конец которого закреплен в рукоятке, немного напоминающий гриб с одной срезанной стороной. Бурин имеет форму, при которой заостренный, режущий конец приобретает форму ромба и направлен вниз. Бурин действует подобно плугу в земле: он создает борозду и отслаивает стружку металла, как плуг отворачивает почву на поле. В отличие от плуга, бурин вдавливается в материал. Эта особенность отличает его от других инструментов, используемых в изобразительном искусстве, таких как карандаши, кисти, перья и иглы для офорта.
Пример гравировки на бурин
Элементы гравировки с бурином очевидны в гравировке букв, в частности, заглавной буквы B. Эта буква состоит из двух перпендикулярных прямых линий и четырех различных кривых. Гравер очень легко наносит эти линии, зеркально отраженные, острым инструментом или стилусом. Затем гравер вырезает темные участки (а не светлые, как в ксилографии) двумя разными буринами. Сначала вертикальная темная линия прорезается бурином между двумя нанесенными линиями, затем аналогичным образом удаляется материал из наиболее толстых частей двух кривых. Наконец, переходы от толстой середины кривой к тонким концам, касающимся вертикальной линии, прорабатываются более тонким бурином. Углубления затем заполняются печатной краской, излишки краски удаляются с гладкой поверхности металла, на поверхность кладется увлажненная бумага и под давлением вращающегося цилиндра вдавливается в углубления. Бумага извлекает краску, и буква B отпечатывается насыщенным черным цветом. Когда поверхность металлической пластины достаточно отполирована для гравировки, даже самая незначительная царапина на ней отпечатается как черная линия. Гравированная пластина, используемая для печати визитных карточек, является хорошим примером некоторых элементарных принципов гравировки. Она содержит тонкие и толстые линии, а также значительное разнообразие кривых. Сложная линейная гравировка, если она представляет собой исключительно линейную гравировку, будет содержать только эти простые элементы в различных комбинациях.