Литография: Техника и Современные Методы Печати

Введение

Техника печати

Литография – это планографический метод печати, первоначально основанный на несмешиваемости масла и воды. Печать выполняется с камня (литографического известняка) или с металлической пластины с гладкой поверхностью. Она была изобретена в 1796 году немецким писателем и актером Алоисом Зенефельдером и изначально использовалась преимущественно для нотных партитур и карт. Литографию можно использовать для печати текста или изображений на бумаге или другом подходящем материале. Литографией называют отпечаток, созданный методом литографии, однако этот термин применяется только к художественным оттискам и некоторым другим, в основном более старым, видам печатной продукции, а не к продукции, изготовленной современной коммерческой литографией. Изначально изображение, которое необходимо было напечатать, наносилось жирным веществом, таким как масло, жир или воск, на гладкую и плоскую поверхность известняковой плиты. Затем камень обрабатывался смесью слабой кислоты и гуммиарабика ("протравка"), которая делала части поверхности камня, не защищенные жиром, более гидрофильными (притягивающими воду). Для печати камень сначала увлажняли. Вода прилипала только к обработанным гуммиарабиком участкам, делая их еще более маслоотталкивающими. Затем наносили краски на масляной основе, которые прилипали только к первоначальному рисунку. В итоге краска переносилась на чистый лист бумаги, создавая отпечатанную страницу. Эта традиционная техника до сих пор используется для создания художественных оттисков. В современной коммерческой литографии изображение переносится или создается в виде полимерного покрытия с рисунком, нанесенного на гибкую пластиковую или металлическую пластину. Печатные формы, будь то каменные или металлические, могут быть изготовлены с помощью фотографического процесса, который также называют "фотолитографией" (хотя этот термин обычно относится к несколько похожему процессу производства микроэлектроники). Офсетная печать, или "офсетная литография", является усовершенствованным методом литографии, при котором краска переносится с печатной формы на бумагу посредством резиновой пластины или цилиндра, а не прямым контактом. Эта технология позволяет сохранять бумагу сухой и обеспечивает высокоскоростную полностью автоматизированную работу. Она в значительной степени заменила традиционную литографию для печати средних и больших тиражей: с 1960-х годов большинство книг и журналов, особенно иллюстрированных цветными изображениями, печатаются офсетным способом с фотографически изготовленных металлических форм. Как технология печати, литография отличается от глубокой печати (гравюры), при которой на форме вырезаются, травятся или пунктируются углубления для удержания печатной краски; и от печати с деревянных форм или высокой печати, при которой краска наносится на выпуклые поверхности букв или изображений.

Lithography is a planographic method of printing originally based on the immiscibility of oil and water. The printing is from a stone (lithographic limestone) or a metal plate with a smooth surface. It was invented in 1796 by the German author and actor Alois Senefelder and was initially used mostly for musical scores and maps. Lithography can be used to print text or images onto paper or other suitable material. A lithograph is something printed by lithography, but this term is only used for fine art prints and some other, mostly older, types of printed matter, not for those made by modern commercial lithography. Originally, the image to be printed was drawn with a greasy substance, such as oil, fat, or wax onto the surface of a smooth and flat limestone plate. The stone was then treated with a mixture of weak acid and gum arabic ("etch") that made the parts of the stone's surface that were not protected by the grease more hydrophilic (water attracting). For printing, the stone was first moistened. The water only adhered to the gum treated parts, making them even more oil repellant. An oil based ink was then applied, and would stick only to the original drawing. The ink would finally be transferred to a blank paper sheet, producing a printed page. This traditional technique is still used for fine art printmaking. In modern commercial lithography, the image is transferred or created as a patterned polymer coating applied to a flexible plastic or metal plate. The printing plates, whether stone or metal, can be created by a photographic process, a method that may be referred to as "photolithography" (although the term usually refers to a vaguely similar microelectronics manufacturing process). Offset printing or "offset lithography" is an elaboration of lithography in which the ink is transferred from the plate to the paper by means of a rubber plate or cylinder, rather than by direct contact of the two. This technique keeps the paper dry and allows high speed fully automated operation. It has mostly replaced traditional lithography for medium and high volume printing: since the 1960s, most books and magazines, especially when illustrated in colour, are printed with offset lithography from photographically created metal plates. As a printing technology, lithography is different from intaglio printing (gravure), wherein a plate is engraved, etched, or stippled to score cavities to contain the printing ink; and woodblock printing or letterpress printing, wherein ink is applied to the raised surfaces of letters or images.

Современный литографический процесс

В настоящее время литография больших тиражей используется для производства плакатов, карт, книг, газет и упаковки — практически любого гладкого изделия, выпускаемого массово и имеющего печатную графику. Большинство книг, и вообще любые большие объемы текста, теперь печатаются с помощью офсетной литографии. Для офсетной литографии, основанной на фотографических процессах, вместо каменных плит используются гибкие печатные формы из алюминия, полиэстера, майлара или бумаги. Современные печатные формы имеют шероховатую или текстурированную поверхность и покрыты светочувствительной эмульсией. Фотографический негатив желаемого изображения прижимается к эмульсии, после чего форма экспонируется под воздействием ультрафиолетового света. После проявления эмульсия отображает обратное изображение негатива, то есть дубликат исходного (позитивного) изображения. Изображение на эмульсии печатной формы также может быть создано методом прямой лазерной записи в устройстве CTP (компьютер-пластина), известном как пластинщик. Позитивное изображение – это эмульсия, которая остается после экспонирования. Неимажевые участки эмульсии традиционно удаляются химическим способом, хотя в последнее время появились формы, не требующие такой обработки. Форма закрепляется на цилиндре печатного станка. Увлажняющие валики наносят воду, которая покрывает незапечатанные участки формы, но отталкивается эмульсией в области изображения. Гидрофобные краски, отталкиваемые водой и прилипающие только к эмульсии в области изображения, затем наносятся на красочные валики. Если бы изображение переносилось непосредственно на бумагу, оно получилось бы зеркальным, а бумага – слишком влажной. Вместо этого форма прижимается к цилиндру, покрытому резиновым полотном, которое выжимает воду, собирает краску и переносит ее на бумагу с равномерным давлением. Бумага проходит между цилиндром с полотном и прижимным цилиндром, и изображение переносится на бумагу. Поскольку изображение сначала переносится, или офсетно, на резиновое полотно, этот метод воспроизведения известен как офсетная литография или офсетная печать. За годы развития печатных процессов и станков было сделано множество инноваций и технических усовершенствований, включая разработку станков с несколькими печатными секциями (каждая из которых содержит одну печатную форму), способных печатать многоцветные изображения за один проход с обеих сторон листа, а также станков, работающих с непрерывной рулонной бумагой, известных как ротационные машины. Еще одной инновацией стала система непрерывного увлажнения, впервые представленная Дальгреном, в отличие от старого метода (обычного увлажнения), который до сих пор используется на старых станках и предполагает использование валиков, покрытых молетоном (тканью), поглощающей воду. Это позволило улучшить контроль над подачей воды на форму и добиться лучшего баланса между краской и водой. Современные системы увлажнения включают в себя "дельта-эффект" или "варио", которые замедляют валик, контактирующий с формой, создавая тем самым сметающее движение по красочному изображению для удаления дефектов, известных как "хики". Такой станок также называют "пирамидой краски", поскольку краска переносится через несколько слоев валиков, выполняющих различные функции. Высокоскоростные литографские ротационные машины широко используются в производстве газет. Появление настольных издательских систем позволило легко изменять шрифты и изображения на персональных компьютерах для последующей печати на настольных или коммерческих печатных станках. Разработка цифровых изобразителей позволила типографиям создавать негативы для изготовления печатных форм непосредственно из цифровых данных, минуя промежуточный этап фотографирования макета страницы. Разработка цифрового пластинщика в конце XX века полностью исключила использование фотопленки, поскольку печатные формы стали экспонироваться непосредственно из цифровых данных, что получило название компьютер-пластина.

High volume lithography is currently used to produce posters, maps, books, newspapers, and packaging—just about any smooth, mass produced item with print and graphics on it. Most books, indeed all types of high volume text, are now printed using offset lithography. For offset lithography, which depends on photographic processes, flexible aluminum, polyester, mylar or paper printing plates are used instead of stone tablets. Modern printing plates have a brushed or roughened texture and are covered with a photosensitive emulsion. A photographic negative of the desired image is placed in contact with the emulsion and the plate is exposed to ultraviolet light. After development, the emulsion shows a reverse of the negative image, which is thus a duplicate of the original (positive) image. The image on the plate emulsion can also be created by direct laser imaging in a CTP (computer to plate) device known as a platesetter. The positive image is the emulsion that remains after imaging. Non image portions of the emulsion have traditionally been removed by a chemical process, though in recent times, plates have become available that do not require such processing. The plate is affixed to a cylinder on a printing press. Dampening rollers apply water, which covers the blank portions of the plate but is repelled by the emulsion of the image area. Hydrophobic ink, which is repelled by the water and only adheres to the emulsion of the image area, is then applied by the inking rollers. If this image were transferred directly to paper, it would create a mirror type image and the paper would become too wet. Instead, the plate rolls against a cylinder covered with a rubber blanket, which squeezes away the water, picks up the ink and transfers it to the paper with uniform pressure. The paper passes between the blanket cylinder and a counter pressure or impression cylinder and the image is transferred to the paper. Because the image is first transferred, or offset to the rubber blanket cylinder, this reproduction method is known as offset lithography or offset printing. Many innovations and technical refinements have been made in printing processes and presses over the years, including the development of presses with multiple units (each containing one printing plate) that can print multi color images in one pass on both sides of the sheet, and presses that accommodate continuous rolls (webs) of paper, known as web presses. Another innovation was the continuous dampening system first introduced by Dahlgren, instead of the old method (conventional dampening) which is still used on older presses, using rollers covered with molleton (cloth) that absorbs the water. This increased control of the water flow to the plate and allowed for better ink and water balance. Current dampening systems include a "delta effect or vario", which slows the roller in contact with the plate, thus creating a sweeping movement over the ink image to clean impurities known as "hickies". This press is also called an ink pyramid because the ink is transferred through several layers of rollers with different purposes. Fast lithographic 'web' printing presses are commonly used in newspaper production. The advent of desktop publishing made it possible for type and images to be modified easily on personal computers for eventual printing by desktop or commercial presses. The development of digital imagesetters enabled print shops to produce negatives for platemaking directly from digital input, skipping the intermediate step of photographing an actual page layout. The development of the digital platesetter during the late 20th century eliminated film negatives altogether by exposing printing plates directly from digital input, a process known as computer to plate printing.

Литография как художественная среда

В начале XIX века литография оказала лишь ограниченное влияние на гравюру, главным образом потому, что технические трудности оставались нерешенными. Германия была основным центром производства в этот период. Годфруа Энгельманн, перенесший свою типографию из Мюльхауза в Париж в 1816 году, во многом добился разрешения технических проблем, и в 1820-х годах литографию приняли такие художники, как Делакруа и Жерико. После ранних экспериментов, таких как «Образцы полиавтографии» (1803), в которых были представлены экспериментальные работы ряда британских художников, включая Бенджамина Уэста, Генри Фузели, Джеймса Барри, Томаса Баркера из Бата, Томаса Стотарда, Генри Ричарда Гревилла, Ричарда Купера, Генри Синглтона и Уильяма Генри Пайна, Лондон также стал центром, и некоторые оттиски Жерико были фактически изготовлены там. Гойя в Бордо создал свою последнюю серию гравюр литографией — «Быки Бордо» 1828 года. К середине века первоначальный энтузиазм в обеих странах несколько угас, хотя использование литографии все чаще предпочиталось для коммерческих целей, включая гравюры Домье, публиковавшиеся в газетах. Родольф Брестдин и Жан-Франсуа Милле также продолжали практиковать этот вид искусства во Франции, а Адольф Менцель — в Германии. В 1862 году издатель Кадар попытался инициировать серию литографий различных художников, которая не увенчалась успехом, но включала несколько оттисков Мане. Возрождение началось в 1870-х годах, особенно во Франции, с художниками, такими как Одилон Редон, Анри Фантен-Латур и Дега, создававшими большую часть своих работ таким способом. Тогда осознали необходимость строго ограниченных тиражей для поддержания цены, и эта техника стала более востребованной. В 1890-х годах цветная литография добилась успеха отчасти благодаря появлению Жюля Шере, известного как отец современного плаката, чьи работы вдохновили новое поколение дизайнеров и художников плакатов, в первую очередь Тулуз-Лотрека и бывшего ученика Шере Жоржа де Фёра. К 1900 году эта техника, как в цвете, так и в монохроме, стала общепринятой частью гравюры. В течение XX века группа художников, включая Брэка, Кальдера, Шагала, Дюфи, Леже, Матисса, Миро и Пикассо, заново открыла в значительной степени неразвитую форму искусства литографии благодаря студии Mourlot, также известной как Atelier Mourlot, парижской типографии, основанной в 1852 году семьей Мурло. Atelier Mourlot первоначально специализировалась на печати обоев, но преобразилась, когда внук основателя, Фернан Мурло, пригласил ряд художников XX века исследовать сложности художественной печати. Мурло поощрял художников работать непосредственно на литографических камнях, чтобы создавать оригинальные произведения искусства, которые затем могли быть выполнены под руководством опытных печатников небольшими тиражами. Сочетание современного художника и опытного печатника привело к созданию литографий, которые использовались в качестве плакатов для продвижения работ художников. Грант Вуд, Джордж Беллоуз, Альфонс Муха, Макс Кан, Пабло Пикассо, Элеонора Коэн, Джаспер Джонс, Дэвид Хокни, Сьюзан Доротея Уайт и Роберт Раушенберг — лишь некоторые из художников, создавших большинство своих гравюр в этой технике. М. К. Эшер считается мастером литографии, и многие его гравюры были созданы с использованием этого процесса. Больше, чем другие техники гравюры, мастера литографии по-прежнему в значительной степени зависят от доступа к хорошим печатникам, и развитие этой техники во многом зависело от того, когда и где они были созданы. Американскую школу литографии основал Роберт Блэкберн в Нью-Йорке. В качестве специальной формы литографии иногда используется процесс серилита или сериолитографии. Серилиты — это оригинальные гравюры смешанной техники, созданные в процессе, в котором художник использует литографию и сериграфию (трафаретную печать). Художественные оттиски этого типа публикуются многими художниками и издателями по всему миру и широко принимаются и коллекционируются. Разделение цветов для обоих процессов выполняется художником вручную. Техника серилита используется в основном для создания художественных печатных изданий ограниченного тиража.

During the early years of the 19th century, lithography had only a limited effect on printmaking, mainly because technical difficulties remained to be overcome. Germany was the main center of production in this period. Godefroy Engelmann, who moved his press from Mulhouse to Paris in 1816, largely succeeded in resolving the technical problems, and during the 1820s lithography was adopted by artists such as Delacroix and Géricault. After early experiments such as Specimens of Polyautography (1803), which had experimental works by a number of British artists including Benjamin West, Henry Fuseli, James Barry, Thomas Barker of Bath, Thomas Stothard, Henry Richard Greville, Richard Cooper, Henry Singleton, and William Henry Pyne, London also became a center, and some of Géricault's prints were in fact produced there. Goya in Bordeaux produced his last series of prints by lithography—The Bulls of Bordeaux of 1828. By the mid century the initial enthusiasm had somewhat diminished in both countries, although the use of lithography was increasingly favored for commercial applications, which included the prints of Daumier, published in newspapers. Rodolphe Bresdin and Jean François Millet also continued to practice the medium in France, and Adolph Menzel in Germany. In 1862 the publisher Cadart tried to initiate a portfolio of lithographs by various artists, which was not successful but included several prints by Manet. The revival began during the 1870s, especially in France with artists such as Odilon Redon, Henri Fantin Latour and Degas producing much of their work in this manner. The need for strictly limited editions to maintain the price had now been realized, and the medium became more accepted. In the 1890s, color lithography gained success in part by the emergence of Jules Chéret, known as the father of the modern poster, whose work went on to inspire a new generation of poster designers and painters, most notably Toulouse Lautrec, and former student of Chéret, Georges de Feure. By 1900 the medium in both color and monotone was an accepted part of printmaking. During the 20th century, a group of artists, including Braque, Calder, Chagall, Dufy, Léger, Matisse, Miró, and Picasso, rediscovered the largely undeveloped artform of lithography thanks to the Mourlot Studios, also known as Atelier Mourlot, a Parisian printshop founded in 1852 by the Mourlot family. The Atelier Mourlot originally specialized in the printing of wallpaper; but it was transformed when the founder's grandson, Fernand Mourlot, invited a number of 20th century artists to explore the complexities of fine art printing. Mourlot encouraged the painters to work directly on lithographic stones in order to create original artworks that could then be executed under the direction of master printers in small editions. The combination of modern artist and master printer resulted in lithographs that were used as posters to promote the artists' work. Grant Wood, George Bellows, Alphonse Mucha, Max Kahn, Pablo Picasso, Eleanor Coen, Jasper Johns, David Hockney, Susan Dorothea White, and Robert Rauschenberg are a few of the artists who have produced most of their prints in the medium. M. C. Escher is considered a master of lithography, and many of his prints were created using this process. More than other printmaking techniques, printmakers in lithography still largely depend on access to good printers, and the development of the medium has been greatly influenced by when and where these have been established. An American scene for lithography was founded by Robert Blackburn in New York City. As a special form of lithography, the serilith or seriolithograph process is sometimes used. Seriliths are mixed media original prints created in a process in which an artist uses the lithograph and serigraph (screen printing) Fine art prints of this type are published by numerous artists and publishers worldwide, and are widely accepted and collected. The separations for both processes are hand drawn by the artist. The serilith technique is used primarily to create fine art limited print editions.