Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский художник (1929–2005)
American painter (1929 2005)
Нил Гэвин Велливер преподавал в Купер-Юнион с 1953 по 1957 год и в Йельском университете с 1956 по 1966 год. В 1966 году он начал преподавать в Университете Пенсильвании и впоследствии стал председателем Высшей школы изобразительных искусств, откуда вышел на пенсию в 1989 году. Во время преподавания в Йельском университете стиль Велливера эволюционировал от абстрактной живописи цветовых полей к реалистичной передаче сцен из небольших городов в акварели. В начале 1960-х годов он отправился в штат Мэн, где начал писать фигуры на пленэре, а его большие масляные картины часто изображали его сыновей на каноэ или обнаженных женщин, купающихся. В 1970 году он окончательно переехал в Линкольнвилл, и к середине 1970-х годов фигура как объект изображения уступила место исключительному изучению пейзажа. Его зрелые работы, часто внушительных размеров, одновременно являются насыщенными красками абстракциями и четкими реалистичными изображениями камерных пейзажей штата Мэн, в качестве сюжетов выступают скалистые холмы, хатки бобров, пни деревьев и бурные воды, иногда открывающиеся в голубое, затянутое облаками небо. Неся свое оборудование на спине, Велливер отправлялся в лес, чтобы делать этюды на пленэре. Его рюкзак, нагруженный оборудованием, весил 32 килограмма и включал восемь цветов масляной краски: белила, слоновую кость черную, кадмиево-алый, марганцевую синюю, ультрамарин, лимонную желтую, кадмиево-желтую и светлый тальенс-зеленый. Эти пленэрные этюды обычно занимали около 9 часов и выполнялись с интервалами по 3 часа, после чего свет менялся настолько, что продолжить работу было невозможно. Велливер утверждал, что его не интересует точное копирование цветов объектов, он стремился найти "цвет, который создает ощущение, будто объект снова окружен воздухом". Он часто писал на пленэре зимой, наслаждаясь кристальной чистотой воздуха и светом, создаваемым отражением от снега, но признавал, что этот процесс нелегкий:
Neil Gavin Welliver Welliver taught at Cooper Union from 1953 to 1957 and at Yale from 1956 to 1966. In 1966, he began teaching at, and eventually became chairman of the University of Pennsylvania Graduate School of Fine Art, from which he retired in 1989. While teaching at Yale, Welliver's style evolved from abstract color field painting to the realistic transcription of small town scenes in watercolor. In the early 1960s he went to Maine, where he began painting figures outdoors, the large oil paintings often focusing on his sons canoeing or female nudes bathing. In 1970 he moved permanently to Lincolnville, and by the mid 1970s the figure as subject had given way to the exclusive study of landscape. His mature works, often as large as , are at once richly painted abstractions and clear representational images of intimate Maine landscapes, taking as their subjects rocky hills, beaver houses, tree stumps, and rushing water, occasionally opening out to blue cloud laden skies. Carrying his equipment on his back, Welliver hiked into the woods to make plein air sketches. His equipment laden backpack weighed 70 pounds, and included eight colors of oil paint: white, ivory black, cadmium red scarlet, manganese blue, ultramarine blue, lemon yellow, cadmium yellow, and talens green light. These plein air studies usually took about 9 hours, and were painted in 3 hour increments, after which time the light would change too much to continue. Welliver insisted that he was uninterested in trying to copy the exact colors of objects, desiring instead to find "a color that makes it look like it is, again, surrounded by air." He often painted out of doors in winter, and enjoyed the crystal quality of the air and luminosity created by light reflecting off snow, but acknowledged that the process was not easy:
Рисовать на улице зимой – это не проявление мужества. Это сложнее. Рисовать на улице зимой – болезненно. Болят руки, ноги, уши. Рисование – это трудно. Краска застывает, она неподатлива, ею трудно работать. Но иногда есть вещи, которые ты хочешь получить, и это единственный способ. Позже Велливер расширил некоторые из своих этюдов, написанных на пленэре, до больших полотен в мастерской, работая от 4 до 7 часов в день, тщательно начиная холст в верхнем левом углу и заканчивая в нижнем правом. Если готовые картины отличались яркой живописью и содержали "эмоциональную интенсивность, выходящую за рамки обычного реализма", то они также, как правило, были эмоционально мрачными. Велливер умер от пневмонии в Белфасте, штат Мэн, 5 апреля 2005 года, недалеко от своего дома в Линкольнвилле. Его пережила жена Мими Велливер. Работы Велливера представлены во многих музеях, в том числе в Метрополитен-музее, Музее современного искусства, Музее изящных искусств в Бостоне, Музее американского искусства Crystal Bridges и Музее и саду скульптур Хиршхорна.
Painting outside in winter is not a macho thing to do. It's more difficult than that. To paint outside in the winter is painful. It hurts your hands, it hurts your feet, it hurts your ears. Painting is difficult. The paint is rigid, it's stiff, it doesn't move easily. But sometimes there are things you want and that's the only way you get them. Welliver later expanded some of the outdoor studies into large paintings in the studio, painting 4 to 7 hours a day, meticulously starting the canvases in the upper left hand corner and finishing in the lower right. If the finished paintings were vibrantly painted, containing "an emotional intensity that goes beyond the ordinary limits of realism", they also tended to be emotionally somber. Welliver died of pneumonia in Belfast, Maine on April 5, 2005 near his home in Lincolnville. He was survived by his wife, Mimi Welliver. Welliver's works are represented in many museums, among them the Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Museum of Fine Arts, Boston, Crystal Bridges Museum of American Art and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
Личная жизнь
Личная жизнь Уэлливера была омрачена трагедиями. В 1975 году он лишился дома, студии и всего находящегося в них искусства в результате пожара. В 1976 году умерла его дочь, а вскоре после этого – вторая жена. В 1991 году погиб его сын Илай, а затем умер второй сын, Силас. Среди его выживших детей – актер Титус Уэлливер и Итан Уэлливер. Декан Школы дизайна Университета Пенсильвании, Фредерик Штайнер, ответил в той же газете письмом, выразив поддержку автору статьи и призвав других читателей поделиться похожими историями.
Welliver's personal life was marked by tragedy. In 1975, he lost his home, studio, and all the art therein to a fire. In 1976, a daughter died, followed soon thereafter by the death of his second wife. In 1991, his son Eli was killed, and a second son, Silas, died. Of his surviving children, one is the actor Titus Welliver, and another is Ethan Welliver. The Dean of the University of Pennsylvania School of Design, Frederick Steiner, responded in the same paper with a letter offering support to the op ed and asking other readers to come forward with similar stories.