Усио Торикаи: Композитор на стыке культур и времен

Введение

Японский композитор Усио Торикай (鳥養潮; фамилия Торикай; родилась 11 июля 1952 года в Мацумото, префектура Нагано, Япония) – японский композитор современной классической музыки. Она известна своим самобытным музыкальным стилем, сформированным благодаря многолетним исследованиям и композиторскому опыту в самых разных музыкальных областях, включая европейскую классическую музыку, традиционную японскую музыку, древнеяпонскую музыку и компьютерную/электронную музыку.

Карьера

Торикай выросла в Мацумото, префектура Нагано, где училась в старшей школе Мацумото Фукаси. Затем она переехала в Токио и окончила экономический факультет университета Кейо. В 1979 году она начала серию концертов своей музыки, а в 1982 году была приглашена на Парижскую биеннале. С тех пор концерты её музыки проходили в крупных городах Европы, Северной Америки и Японии, включая Центр Жоржа Помпиду (Париж), Собор Святого Иоанна Богослова (Нью-Йорк), Музей современного искусства (Сан-Франциско) и святилище Мэйдзи (Токио). Композиции Торикай значительно различаются по инструментальному составу, варьируясь от западных оркестровых инструментов до традиционных японских, от компьютеров и электроники до реконструированных древних азиатских инструментов, а также от западных хоров до песнопений японских буддийских монахов. Она получала заказы от города Лос-Анджелес, ансамбля Modern (Франкфурт), Kronos Quartet, ансамбля Continuum (Нью-Йорк), Канадского электронного ансамбля, Японской вещательной корпорации, Министерства культуры Токио и Национального театра Японии, и это лишь некоторые из них. Заказные произведения охватывают работы для концертной музыки и оперы, а также постоянную музыкальную инсталляцию в общественном парке. Её карьера характеризуется разнообразными междисциплинарными коллаборациями. Она долгое время сотрудничает как композитор с театром (в частности, с Ли Брюэром и Mabou Mines), танцем и мультимедийными проектами. Альбомы Торикай выходили на JVC: GO WHERE?, с композициями, созданными в IRCAM (компьютерно-ориентированном музыкальном исследовательском центре в Париже); A UN – семидесятипятиминутное произведение для хора из сорока японских буддийских монахов; Son Bou no Toki, включающее стихотворение коренного американца; и Many Winters, посвященное жертвам 11 сентября. Её новый альбом REST (камерные произведения для струнных, фортепиано и вокала), посвященный жертвам войны и терроризма во всем мире, был выпущен на Innova Records. В начале 1980-х годов Торикай приложила значительные усилия для популяризации шoмё (песнопений японских буддийских монахов) и древней японской музыки и инструментов на современной японской музыкальной сцене. Например, она взяла на себя ответственность за реконструкцию и возрождение куго – древней азиатской угловой арфы, происхождение которой восходит к более чем трем тысячелетиям назад и которая не использовалась более 1200 лет. Стремление вернуть её к жизни привело к её философии "позитивности" – фундаментальному человеческому желанию следовать своему невероятному воображению, а также к убеждению, что каждый человек обладает своим собственным видом "музыки" и уникальной красотой. В "Нью-Йорк Таймс" писали: "У госпожи Торикай широкое музыкальное воображение. Её музыка была впечатляющей, бурной, радикальной и насыщенной."

Torikai was raised in Matsumoto, Nagano, where she attended Matsumoto Fukashi High School. She then moved to Tokyo and graduated from the faculty of Economics at Keio University. She started a concert series of her own music in 1979, and was invited to the Paris Biennale in 1982. Concerts of her music have since been presented in major cities in Europe, North America and Japan, including at the Georges Pompidou Center (Paris), the Cathedral of St. John the Divine (New York), the Museum of Modern Art (San Francisco), and Meiji Shrine (Tokyo). Torikai's compositions vary considerably in instrumentation, ranging from Western orchestral instruments to traditional Japanese ones, computer/electronics to reconstructed ancient Asian instruments, and Western Choir to Japanese Buddhist monks’ chants. She has received commissions from the City of Los Angeles, Ensemble Modern (Frankfurt), the Kronos Quartet, the Ensemble Continuum (New York), the Canadian Electronic Ensemble, the Japan Broadcasting Corporation, Tokyo Ministry of Culture, and Japan National Theater, to name only a few. Commissioned pieces range from works for concert music and opera to a permanent music installation in a public park. Her career is characterized by a variety of multidisciplinary collaborations. She has a long history of involvement as a composer in theater (with such as Lee Breuer and Mabou Mines), in dance and in multi media projects. Torikai's albums have been released on JVC: GO WHERE?, with compositions realized at IRCAM (the computer oriented musical research center in Paris); A UN, a seventy five minute work for a choir of forty Japanese Buddhist Monks; Son Bou no Toki, featuring a Native American's poem; and Many Winters, dedicated to the victims of 9/11. Her newest album REST (chamber works for strings, piano and voices), dedicated to the victims of war and terrorism in the world, was released on Innova Records. In the early 1980s, Torikai devoted significant effort to introducing shomyo (Japanese Buddhist monks' chants) and ancient Japanese music and instruments to the Japanese contemporary music scene and audience. For example, she was responsible for the reconstruction and reintroduction of the kugo, an ancient Asian angular harp whose origins can be traced back more than three millennia and which had been unused for over 1200 years. The mission to bring it back to life led to her philosophy of “positivity” the fundamental human desire to follow our incredible imagination and that individuals possess their own kind of “music” and beauty unique to themselves. The New York Times has written: “Ms. Torikai has a wide ranging musical imagination . [Her] music was spectacular, exuberant, radical and dense.”