Луиза Даль Вольф: Американский фотограф и пионер цветной фотографии в Harper’s Bazaar

Введение

Луиза Эмма Огюста Даль Вольф (19 ноября 1895 – 11 декабря 1989) – американский фотограф. Она наиболее известна своей работой для Harper’s Bazaar в сотрудничестве с редактором моды Дианой Вриленд. Работая в Harper’s Bazaar, она заложила новый стандарт в цветной фотографии.

Предыстория

Луиза Эмма Огуста Даль родилась 19 ноября 1895 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, в семье норвежских иммигрантов; она была младшей из трех дочерей. В 1914 году она начала обучение в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско), где изучала дизайн и цвет у Рудольфа Шеффера и живопись у Фрэнка Ван Слоана. В течение следующих шести лет она посещала курсы рисунка с натуры, анатомии, композиции фигуры и другие предметы. После окончания школы Даль Вольф работала над дизайном электрических вывесок и интерьеров. "Именно тогда я увлеклась фотографией, – говорила она, – потому что мне было ужасно скучно". В 1921 году Даль Вольф познакомилась с фотографом Энн Бригман, которая вдохновила ее заняться фотографией. Ее первый увеличитель для темной комнаты был самодельным, собранным из консервной банки, яблочного ящика и части коробки из-под шоколада Ghirardelli, использованной в качестве отражателя. В 1923 году она изучала дизайн, декорацию и архитектуру в Колумбийском университете в Нью-Йорке. После гибели матери в автомобильной аварии в 1926 году, с 1927 по 1928 год Даль Вольф путешествовала по Европе и Северной Африке с фотографом Консуэло Канага, что еще больше укрепило ее интерес к фотографии. Во время путешествий она встретила американского скульптора Майера Вольфа, вышла за него замуж в 1928 году, и он создавал фоны для многих ее фотографий. Она разделяла интерес Вольфа к скульптурной форме, и с 1920-х годов ее фотографии демонстрируют внимание к архитектуре, античности и негативному пространству. Ее первая опубликованная фотография, известная как "Женщина с гор Теннесси", была опубликована в ноябре 1933 года под названием "The Smoky Mountaineer" в журнале Vanity Fair (американский журнал 1913–1936).

Карьера

В начале 1930-х годов Даль Вулф и Вулф ненадолго переехали в Теннесси, где она оттачивала свои навыки фотографии, снимая местных жителей, в том числе соседку из Теннесси, изображенную в работе «Женщина с Теннессийских гор». После нескольких месяцев, проведенных в Восточном Теннесси в горах Смоки, супруги переехали в Нью-Йорк в 1933 году. С 1933 по 1960 год Даль Вулф руководила фотостудией в Нью-Йорке на углу 6-й авеню и 57-й улицы. Оттуда она выполняла заказы на рекламную и фэшн-фотографию для таких магазинов, как Bonwit Teller и Saks Fifth Avenue. С 1936 по 1958 год она работала штатным фотографом моды в Harper’s Bazaar. Она создала портреты и модные фотографии, в общей сложности 86 обложек, 600 цветных страниц и бесчисленное количество черно-белых снимков. Она предпочитала портретную фотографию фэшн-съемкам. Среди известных портретов: Мэй Уэст, Вивьен Ли, Сесил Битон, Эудора Уэлти, У. Х. Оден, Кристофер Ишервуд, Орсон Уэллс, Карсон Маккалерс, Эдвард Хоппер, Колетт и Жозефина Бейкер. Она известна своей ролью в открытии юной Лорен Бэколл, которую она сфотографировала для обложки Harper’s Bazaar в марте 1943 года. Одной из ее любимых моделей была Мэри Джейн Рассел, которая, по оценкам, появилась примерно в тридцати процентах фотографий Даль Вулф. Она оказала значительное влияние на фотографов Ирвинга Пенна и Ричарда Аведона. Одним из ее ассистентов был фэшн- и звездный фотограф Милтон Грин. В 1950 году она была удостоена звания «Выдающаяся женщина-фотограф Америки» в сентябрьском выпуске журнала Foto. С 1958 года и до выхода на пенсию в 1960 году Даль Вулф работала внештатным фотографом для Vogue, Sports Illustrated и других периодических изданий. Многие годы своей жизни Даль Вулф провела в Нэшвилле, штат Теннесси. Она умерла в Нью-Джерси от пневмонии в 1989 году. Полный архив работ Даль Вулф находится в Центре творческой фотографии (CCP) при Университете Аризоны в Тусоне, который также управляет авторскими правами на ее работы. В 1999 году ее творчество стало темой документального фильма «Луиза Даль Вулф: Живопись светом». В фильме представлены единственные сохранившиеся современные кадры с Даль Вулф, включая обширные интервью. Автором сценария и режиссером фильма был Том Нефф, монтажером – Барри Рубинов, а продюсерами – Том Нефф и Мэдлин Белл.

In the early 1930s, Dahl Wolfe and Wolfe moved briefly to Tennessee, where she honed her photographic skills on local subjects including the Tennessee neighbour featured in Tennessee Mountain Woman. After several months in East Tennessee in the Smoky Mountains, the couple moved to New York, in 1933. From 1933 to 1960, Dahl Wolfe operated a New York City photographic studio on the corner of 6th Avenue and 57th. From there she did freelance advertising and fashion work for stores including Bonwit Teller and Saks Fifth Avenue. From 1936 to 1958 she was a staff fashion photographer at Harper’s Bazaar. She produced portrait and fashion photographs totaling 86 covers, 600 color pages and countless black and white shots. She preferred portraiture to fashion photography. Notable portraits include: Mae West, Vivien Leigh, Cecil Beaton, Eudora Welty, W. H. Auden, Christopher Isherwood, Orson Welles, Carson McCullers, Edward Hopper, Colette and Josephine Baker. She is known for her role in the discovery of a teenage Lauren Bacall whom she photographed for the March 1943 cover of Harper's Bazaar. One of her favourite subjects was the model Mary Jane Russell, who is estimated to have appeared in about thirty percent of Dahl Wolfe's photographs. She was a great influence on photographers Irving Penn and Richard Avedon. One of her assistants was fashion and celebrity photographer, Milton H. Greene. In 1950, she was selected for "America's Outstanding Woman Photographers" in the September issue of Foto. From 1958 until her retirement in 1960, Dahl Wolfe worked as a freelance photographer for Vogue, Sports Illustrated, and other periodicals. Dalhl Wolfe lived many of her later years in Nashville, Tennessee. She died in New Jersey of pneumonia in 1989. The full archive of Dahl Wolfe's work is located at the Center for Creative Photography (CCP) at the University of Arizona in Tucson, which also manages the copyright of her work. In 1999, her work was the subject of a documentary film entitled Louise Dahl Wolfe: Painting with Light. The film featured the only surviving modern footage of Dahl Wolfe, including extensive interviews. It was written and directed by Tom Neff, edited by Barry Rubinow and produced by Neff and Madeline Bell.

Стиль

Среди знаменитых модных фотографов 20-го века Луиза Даль Вулф была новатором и оказала значительное влияние на мир моды. Наиболее известна она была благодаря работе с Harper’s Bazaar. Даль Вулф считалась пионером "женского взгляда" в индустрии моды и ей приписывают создание нового образа сильных и независимых американок во время Второй мировой войны. С 1943 года Даль Вулф представила в модной фотографии "Новый американский облик", который Вики Голдберг описывает как "чистые волосы, сияющую кожу и фигуру, одновременно гибкую и сильную". Ее фотографии привнесли в модную фотографию новый натурализм, который ранее доминировал жесткий и надменный "европейский" или "германский" студийный стиль. Даль Вулф описывала его как "этот тяжелый, тяжелый образ, когда все выглядят очень неуклюже". Ее методика использования естественного солнечного света и съемки на открытом воздухе стала отраслевым стандартом, который сохраняется и по сей день. Ее модели кажутся позирующими непринужденно, словно Даль Вулф просто застала их врасплох. На самом деле позы тщательно выстроены с "почти абстрактным формальным совершенством", которое она частично связывала с влиянием "Русских балетов" Дягилева. В отличие от других фотографов того времени, использовавших красные оттенки, Даль Вулф отдавала предпочтение более холодным тонам, а также самостоятельно корректировала отпечатки, например, неоднократно запрашивала повторные отпечатки, чтобы изменить цвет дивана с зеленого на темно-пурпурный.

Вторая мировая война

Когда началась нацистская оккупация Парижа 14 июня 1940 года, Fashion Group в Нью-Йорке, занимавшаяся продвижением и защитой интересов индустрии моды, созвала совещание для обсуждения того, как это повлияет на американскую торговлю. Только что оправившись от экономического краха Великой депрессии, производители модной одежды оказались оторваны от французских дизайнов. Некоторые колебались, не зная, как продолжать без европейских ориентиров, но многие решили пережить войну, продвигая уникальный «американский стиль». Луиза Даль Вулф воплощала в себе этот «американский стиль», задавая стандарты красоты и модные тенденции. По мнению эксперта по фотографии Терренса Пеппера, «она – самая важная женщина-фотограф первой половины XX века», а по словам Валери Стил, живость и динамизм в работах Даль Вулф «сыграли большую роль в становлении американского стиля».

В 1943 году президент Франклин Д. Рузвельт объявил весь месяц март «Месяцем Красного Креста», и кампания собрала 125 миллионов долларов в военный фонд – это была самая крупная сумма, когда-либо собранная в американской истории. В этих непростых обстоятельствах современные американские женщины и профессионалы индустрии моды объединились, чтобы создать новый стиль.

Обложка Harper's Bazaar, март 1943 года

Даль Вулф посвятила себя продвижению патриотизма в моде во время Второй мировой войны. Ее фотографии подчеркивают влияние Второй мировой войны на американскую индустрию моды. Обложка Harper’s Bazaar за март 1943 года была одной из знаковых фотографий Луизы Даль Вулф. На обложке изображена молодая женщина перед стойкой регистрации пункта сбора крови Американского Красного Креста. Она элегантно одета в темно-синий костюм, белую блузку, черные перчатки, шляпу-клош с длинными волнами и держит красную сумочку в тон помаде. Молодая женщина выглядит так, будто она либо ждет, чтобы войти и сдать кровь, либо только что вышла из комнаты доноров Красного Креста. Выражение ее лица невозмутимое, что намекает на то, что она не является постоянным донором. Ее глаза лишены выражения. Она может быть разочарована, опечалена или чувствовать себя беспомощной, как и любая другая американка, осознающая, что от реальности не убежать. По ее выражению лица зритель может ощутить неопределенность того времени. В разгар Второй мировой войны женщины остались дома, пока их мужья сражались за границей. Женщина на обложке представляла всех американок, решивших внести свой вклад в победу. Американские женщины во время Второй мировой войны перестали быть хрупкими созданиями, окруженными цветами, как это было на предыдущих обложках, и стали ответственными личностями, способными помочь. Обложка Harper’s Bazaar за март 1943 года, напротив, демонстрирует силу, которую женщины обрели в обществе. Обложка – это зеркало для читателей, отражение женщин, впервые вышедших на работу, ставших невестами во время войны, вышедшими замуж за солдат, заботящихся о семье и с тревогой ждущих редких писем от любимых. На обложке была 18-летняя Лорен Баколл, ставшая успешной голливудской актрисой. По словам Дэвида Томсона, именно Диана Вриленд, работавшая в Harper’s Bazaar и Vogue, открыла Лорен Баколл и поместила ее на обложку Harper’s Bazaar.

Dahl Wolfe dedicated to promoting patriotism in fashion in the World War II era. Her photography highlights the implications of World War II in the American fashion industry. The Harper’s Bazaar cover, March 1943, was one of the iconic photographs from Louise Dahl Wolfe. The cover shows a young lady in front of the reception of American Red Cross Blood Donation clinic. She is styling chicly in an elegant navy suit, white blouse, black gloves, a cloche hat with long waves in her hair and holding a red bag with matching lipstick. The young woman looks either waiting to go inside to donate or about to leave the Red Cross blood donor room. The expression on her face is nonchalant with a suggestion that she does not attend the blood donation clinic regularly. Her eyes are empty. She may be disappointed or sad or helpless just as any other American woman knowing the reality is no one can escape. The audience can sense the uncertainty in the air of the time from her expression. At the height of World War II, women had been left at home after their male counterparts were sent abroad to fight. The woman in the cover represented all American women who determined to do their part to contribute to the war. American women in World War II were no longer the delicate creature surrounded by flowers as seen in previous covers, but responsible individuals with the ability to do their bit of help. Harper’s Bazaar cover from March 1943, on the other hand, shows the power that women have gained in society. The cover is a mirror up to its audience, a reflection of the women, who had entered the workforce for the first time, who became wartime brides when they married their soldier, who take care family and just an occasional letter from a loved one to lament over. The model in the cover was 18 year old Lauren Bacall, who was a successful actress in Hollywood. According to David Thomson, it was Diana Vreeland, who worked for both Harper’s Bazaar and Vogue, who discovered Lauren Bacall and placed her on the cover of Harper’s Bazaar.