Введение
Религиозное изображение
Andachtsbilder (единственное число Andachtsbild, немецкое слово для «изображения для благочестия») — немецкий термин, часто используемый в искусствоведении для обозначения христианских изображений, предназначенных для помощи в молитве или созерцании. Эти изображения «обычно представляют собой фигуры святых, извлечённые из повествовательного контекста, чтобы создать лаконичную и часто очень эмоционально сильную сцену». Термин особенно часто применяется к искусству северной готики XIV и XV веков, когда получили широкое распространение такие новые сюжеты, как Пьета, Христос в терзаниях, Человек скорби, Arma Christi, Вуаль Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Богоматерь Скорбящая.
Темы и жанры
Традиционные сюжеты из повествования о Страстях Христовых, такие как «Ecce Homo» и Распятие Иисуса, также были обработаны в той же манере. Хотя образ Распятия на протяжении веков воспринимался как сильный, обособленный, по крайней мере, со времен Креста Геро в Кельне, датируемого X веком, многие изображения стали демонстрировать новый акцент на графически изображенных потоках крови, ранах и искаженных позах. Этот процесс начался примерно в 1300 году, поэтому влияние, по-видимому, исходило от изображений Распятия и распространялось на другие сюжеты. Традиционный «Ecce Homo» представляет собой переполненную сцену, в которой фигура Христа часто менее заметна, чем фигуры его мучителей, но в версиях *анда́хтсбильдеров* другие фигуры и сложный архитектурный фон исчезают, оставляя лишь Христа на простом фоне в большинстве изображений (см. пример работы Антонелло да Мессина в галерее ниже). *Анда́хтсбильдеры* делают сильный акцент на горе и страданиях Христа и окружающих его людей. Их использование поощрялось такими движениями, как францисканцы, *Devotio Moderna* и немецкий мистицизм в позднесредневековой Европе, которые способствовали аффективной медитации над страданиями Христа посредством интенсивной мысленной визуализации («сопереживания») этих страданий и их физических проявлений. Наиболее крайние, даже жуткие, примеры часто происходили с восточных окраин Священной Римской империи и за ее пределами – в Польше, Литве и странах Балтии, где крупные резные комья застывшей крови могли покрывать тело. Однако этот стиль распространился по всей Европе, включая Италию, хотя там избегали крайних проявлений эмоциональности до эпохи барокко.
Скульптуры
Термин был впервые разработан для обозначения группы преимущественно скульптурных изображений, включая Пьету и Христа в раздумьях, которые, как считалось, возникли в монастырях юго-западной Германии в XIV веке, хотя в настоящее время считается, что их история более сложна. В церквях таким изображениям часто выделяли боковой придел, а иногда они занимали особое место в обрядах Страстной недели. Например, освященные гостии могли храниться в углублении раны копья в скульптурной Пьете с Великой пятницы по Пасху.
Картины, гравюры и гравюры
Этот термин часто используется специально для небольших произведений, предназначенных для личного созерцания в домашних условиях. К XV веку формирующиеся городские средние классы Северной Европы все больше могли позволить себе небольшие картины или резные изображения. Изображение часто было очень крупным планом, с фигурой по пояс, занимающей почти все пространство картины. Сюжеты *Andachtsbilder* также часто встречались в гравюрах. Однако более крупные работы для церквей или для экспонирования на открытом воздухе также подпадают под это определение. К середине XV века *Andachtsbilder* оказали влияние на крупные монументальные произведения, что Джеймс Снайдер обсуждает в связи с такими значительными работами, как «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена из Прадо, Изегеймский алтарь Маттиаса Грюневальда и резной алтарь Святой Крови работы Тильмана Рименшнайдера в Ротенбурге-об-дер-Таубер. Месса святого Григория, включавшая видение Человека скорби, была композицией, часто использовавшейся на алтарных образах, которая брала распространенный сюжет *Andachtsbilder* и расширяла его до масштаба, подходящего для более монументальных работ. Историк искусства Джеффри Ф. Гамбургер отметил, что термин «потерял ту точность, на которую он когда-либо мог претендовать, поскольку стал применяться практически к любому предмету, который мог бы использоваться для стимулирования религиозного опыта». Хотя произведения в традиции *Andachtsbilder* оставались очень популярными в католическом искусстве на протяжении веков, например, в Испании и Италии эпохи барокко, этот термин реже применяется к гораздо более поздним изображениям. Английский термин «изображение для благочестия» или «картина» и т. д. может применяться к широкому спектру изображений в различных техниках, включая современные коммерчески напечатанные репродукции или молитвенные карточки, особенно те, которые представляют собой портретное изображение, а не повествовательную сцену.