Образы Богоматери в искусстве: история и типы иконографии.

Введение

Художественное изображение Марии, либо одной, либо с младенцем Иисусом.

В искусстве Мадонна (маˈдɔнна) – это изображение Марии, либо одной, либо с её младенцем Иисусом. Эти изображения являются центральными иконами как для католической, так и для православной церквей. Слово считается устаревшим. Тип «Мадонна с Младенцем» широко распространен в христианской иконографии, разделенной на множество традиционных подтипов, особенно в восточно-православной иконографии, часто называемых по месту расположения известной иконы этого типа, например, Владимирская икона Божией Матери, Агиосоритисса, Блахернитисса и т.д., или по изображенной позе, как в иконах Одигитрия, Елеуса и т.д. Термин «Мадонна» в значении «изображение или статуя Девы Марии» вошел в английский язык в XVII веке, главным образом по отношению к произведениям итальянского Возрождения. В восточно-православном контексте такие изображения обычно называются Богородицей. «Мадонна» может использоваться для обозначения изображений Марии, с младенцем Иисусом или без него, где она является главным фокусом и центральной фигурой изображения, возможно, окруженная ангелами или святыми. Другие типы изображений Богородицы, имеющие повествовательный контекст и изображающие сцены из жизни Девы, например, Благовещение, обычно не называются «Мадонной». Самые ранние изображения Марии относятся к раннехристианскому искусству II–III веков, найденные в римских катакомбах. Они носят повествовательный характер. Классический образ «Мадонны» или «Богородицы» сформировался к V веку, когда почитание Богородицы приобрело большое значение после того, как Эфесский собор в 431 году официально утвердил её статус «Матери Божией» или Богородицы («Родительницы Бога»). Иконография Богородицы, развивавшаяся в VI–VIII веках, приобрела большое значение в период позднего средневековья (XII–XIV века) как в восточно-православной, так и в латинской сферах. Согласно традиции, впервые зафиксированной в VIII веке и сохранившейся в Восточной Церкви, иконография изображений Богородицы восходит к портрету, написанному с натуры евангелистом Лукой, и ряд икон (таких как Панагия Портаитисса) претендуют на то, что они представляют собой либо этот оригинальный портрет, либо его прямую копию. В западной традиции изображения Мадонны были значительно разноображены мастерами эпохи Возрождения, такими как Дуччо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джованни Беллини, Караваджо и Рубенс (а также некоторыми модернистами, такими как Сальвадор Дали и Генри Мур), в то время как восточно-православная иконография более строго придерживается унаследованных традиционных типов.

In art, a Madonna (maˈdɔnna) is a representation of Mary, either alone or with her child Jesus. These images are central icons for both the Catholic and Orthodox churches. The word is (archaic). The Madonna and Child type is very prevalent in Christian iconography, divided into many traditional subtypes especially in Eastern Orthodox iconography, often known after the location of a notable icon of the type, such as the Theotokos of Vladimir, Agiosoritissa, Blachernitissa, etc., or descriptive of the depicted posture, as in Hodegetria, Eleusa, etc. The term Madonna in the sense of "picture or statue of the Virgin Mary" enters English usage in the 17th century, primarily in reference to works of the Italian Renaissance. In an Eastern Orthodox context, such images are typically known as Theotokos. "Madonna" may be generally used of representations of Mary, with or without the infant Jesus, where she is the focus and central figure of the image, possibly flanked or surrounded by angels or saints. Other types of Marian imagery that have a narrative context, depicting scenes from the Life of the Virgin, e. g. the Annunciation to Mary, are not typically called "Madonna". The earliest depictions of Mary date to Early Christian art of the (2nd to 3rd centuries, found in the Catacombs of Rome. These are in a narrative context. The classical "Madonna" or "Theotokos" imagery develops from the 5th century, as Marian devotion rose to great importance after the Council of Ephesus formally affirmed her status as "Mother of God or Theotokos ("God bearer") in 431. The Theotokos iconography as it developed in the 6th to 8th century rose to great importance in the high medieval period (12th to 14th centuries) both in the Eastern Orthodox and in the Latin spheres. According to a tradition first recorded in the 8th century, and still strong in the Eastern Church, the iconography of images of Mary goes back to a portrait drawn from life by Luke the Evangelist, with a number of icons (such as the Panagia Portaitissa) claimed to either represent this original icon or to be a direct copy of it. In the Western tradition, depictions of the Madonna were greatly diversified by Renaissance masters such as Duccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giovanni Bellini, Caravaggio, and Rubens (and further by certain modernists such as Salvador Dalí and Henry Moore), while Eastern Orthodox iconography adheres more closely to the inherited traditional types.

Терминология

Литургия, изображающая Марию как могущественного заступника (такого как Акатист), была привнесена из греческой традиции в латинскую в VIII веке. Греческое наименование Δεσποινα (Despoina) было принято в латыни как Domina – «Госпожа». Средневековое итальянское Ma Donna maˈdɔnna («Моя Госпожа») отражает Mea Domina, а Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) было воспринято во французском языке как Nostre Dame – «Наша Госпожа». Эти наименования свидетельствуют как об усилении значимости культа Девы Марии, так и о возросшей роли искусства в служении марианскому благочестию в позднем Средневековье. Особенно в XIII веке, с растущим влиянием рыцарства и аристократической культуры на поэзию, музыку и изобразительное искусство, Мадонна стала изображаться как Царица Небесная, часто восседающая на троне, как, например, Мадонна Огнисанти. Использование образа Мадонны было призвано напоминать о теологической концепции, придающей высокую ценность чистоте и девственности. Это также отражено в цвете её одеяний: синий цвет символизировал чистоту, девственность и царственность. Ультрамарин обычно предназначался для самых значительных заказов, таких как синие одежды Девы Марии на картине Жерара Давида «Дева с Младенцем и святыми». Хотя итальянский термин «Мадонна» был параллелен английскому «Our Lady» в позднесредневековом марианском благочестии, он был заимствован в английский язык в качестве искусствоведческого термина в 1640-х годах, обозначая конкретно марианское искусство итальянского Возрождения. В этом смысле «Мадонна» или «Мадонна с Младенцем» используется для обозначения конкретных произведений искусства, преимущественно итальянского происхождения. «Мадонну» также можно называть «Девой» или «Нашей Госпожой», однако термин «Мадонна» обычно не применяется к произведениям восточного искусства; например, Владимирскую икону Богородицы на английском языке чаще называют «Our Lady of Vladimir», хотя обращение к ней как к «Madonna of Vladimir» встречается, хотя и реже.

Способы представительства

Существует несколько различных типов изображения Мадонны. Один из типов изображает Марию в одиночестве (без младенца Иисуса), стоящей, как правило, прославленной и с жестом молитвы, благословения или пророчества. Этот тип изображения встречается в ряде древних апсидных мозаик. Полноростовые изображения Мадонны чаще включают младенца Иисуса, который обращается к зрителю или поднимает руку в благословении. Самый известный византийский образ, Ходегетрия, изначально был выполнен в таком стиле, хотя большинство копий имеют поясной формат. Такие изображения часто встречаются в скульптуре, их можно найти в хрупких резных изделиях из слоновой кости, на известняковых дверных столбах многих соборов, а также в полихромных деревянных или гипсовых отливках почти в каждой католической церкви. Существует ряд известных картин, изображающих Мадонну таким образом, в частности, Сикстинская Мадонна Рафаэля. «Мадонна на троне» – это тип изображения, восходящий к византийскому периоду и широко использовавшийся в Средние века и эпоху Возрождения. Эти изображения Мадонны с Младенцем часто принимают форму больших алтарных образов. Они также встречаются в виде фресок и апсидных мозаик. В средневековых примерах Мадонну часто сопровождают ангелы, поддерживающие трон, или ряды святых. В живописи эпохи Возрождения, особенно Высокого Возрождения, святые могут быть сгруппированы более свободно в композицию, известную как Sacra conversazione. «Мадонна смирения» относится к изображениям, на которых Мадонна сидит на земле или на низкой подушке. Она может держать Младенца Иисуса на коленях. Этот стиль был порожден францисканской духовностью и, возможно, вдохновлен Симоне Мартини. Он быстро распространился по Италии, а к 1375 году подобные изображения стали появляться в Испании, Франции и Германии. Это был самый популярный стиль в искусстве раннего Треченто. Поясные изображения Мадонны – наиболее распространенная форма икон в восточно-православной церкви, где тема строго определена, и каждая картина выражает определенный атрибут «Матери Божией». Поясные изображения Мадонны с Младенцем также часто встречаются в итальянской живописи эпохи Возрождения, особенно в Венеции. Сидячая «Мадонна с Младенцем» – стиль изображения, который стал особенно популярным во Флоренции в XV веке и был имитирован в других местах. Эти изображения обычно небольшого размера, подходящие для небольшого алтаря или домашнего использования. На них обычно изображается Мария, держащая Младенца Иисуса в неформальной и материнской манере. Эти картины часто содержат символические отсылки к Страстям Христовым. «Поклоняющаяся Мадонна» – популярный тип изображения в эпоху Возрождения. Эти изображения, обычно небольшие и предназначенные для личного благочестия, изображают Марию, преклоняющую колени в поклонении Младенцу Христу. Многие из этих изображений изготавливались из глазурованной терракоты, а также на досках. Примеры включают «Мадонну, поклоняющуюся спящему Младенцу Христу» и «Мадонну, поклоняющуюся Младенцу с пятью ангелами» (Боттичелли). Мадонна-кормилица, Virgo Lactans, или Мадонна Лактанс – иконография Мадонны с Младенцем, в которой Дева Мария изображена кормящей грудью Младенца Иисуса. Примером является «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи. Иконография Женщины, Облаченной в Солнце (из Апокалипсиса), применяется к марианскому портрету различными способами с течением времени, в зависимости от интерпретации соответствующего библейского отрывка. Ходегетрия, или Дева Ходегетрия, – иконографическое изображение Богородицы (Девы Марии), держащей Младенца Иисуса рядом с собой и указывающей на него как на источник спасения человечества. В западной церкви этот тип иконы иногда называют «Нашей Госпожой Пути». Икона Элеуса (или Элеоуза; Ἐλεούσα – нежность или милосердие) – тип изображения Девы Марии в иконах, в котором Младенец Христос прижимается к ее щеке. В западной церкви этот образ часто называют Девой Нежности. «Отдых во время бегства в Египет» – сюжет в христианском искусстве, изображающий Марию, Иосифа и Младенца Иисуса, отдыхающих во время бегства в Египет. Святое Семейство обычно изображается на фоне пейзажа. Примеры включают «Отдых во время бегства в Египет» (Караваджо), и они часто изображают Деву Лактанс. Термин «Черная Мадонна» или «Черная Дева» обычно относится к статуям или картинам в западном христианстве Пресвятой Девы Марии и Младенца Иисуса, где обе фигуры изображены темными. Черные Мадонны можно встретить как в католических, так и в православных странах и могут быть связаны или не связаны с теологией освобождения. Мария в исламе, как Марьям (Мария), является одной из наиболее почитаемых фигур в исламской теологии и освобождена от иконоборчества в исламе. «Детство Марии» – иконография, изображающая Деву Марию в детстве, часто за рукоделием, примером является «Детство Девы Марии» художника Данте Габриэля Россетти, где Мария является очевидной центральной фигурой. «Благовещение Пресвятой Деве Марии» – иконография, изображающая возвещение ангелом Гавриилом Марии о том, что она зачнет и родит сына от девы. Примером является «Ecce Ancilla Domini». «Успение Пресвятой Богородицы», «Воздвижение Пресвятой Богородицы» в искусстве, «Коронация Пресвятой Богородицы». Хотя доктрина не определяет, была ли Мария жива или мертва, когда была вознесена на Небо, в искусстве она обычно изображается живой. Изображение Коронации Марии как Царицы Небесной ее сыном, Иисусом Христом, иногда сочетается с Успением Пресвятой Богородицы, является традицией, восходящей к XII веку. На этих изображениях часто изображаются птицы, как подходящий образ Святого Духа. «Святое Семейство» – иконография Марии, Иосифа и Иисуса. Пример «Святое Семейство со святыми Анной и Иоанном Крестителем» (Мантегна) изображает их Подношение Иисуса в Храме и включает других святых в композицию. «Марианское явление» – Нуэстра Сеньора де Гуадалупе является самым посещаемым католическим святилищем в мире, а почитаемая икона имеет лучистый нимб из прямых и волнистых золотых лучей, чередующихся и проецирующихся за Девой, заключенных в миндалевидный ореол.

There are several distinct types of representation of the Madonna. One type of Madonna shows Mary alone (without the child Jesus), and standing, generally glorified and with a gesture of prayer, benediction or prophesy. This type of image occurs in a number of ancient apsidal mosaics. Full length standing images of the Madonna more frequently include the infant Jesus, who turns towards the viewer or raises his hand in benediction. The most famous Byzantine image, the Hodegetria was originally of this type, though most copies are at half length. This type of image occurs frequently in sculpture and may be found in fragile ivory carvings, in limestone on the central door posts of many cathedrals, and in polychrome wooden or plaster casts in almost every Catholic Church. There are a number of famous paintings that depict the Madonna in this manner, notably the Sistine Madonna by Raphael. The "Madonna enthroned" is a type of image that dates from the Byzantine period and was used widely in Medieval and Renaissance times. These representations of the Madonna and Child often take the form of large altarpieces. They also occur as frescoes and apsidal mosaics. In Medieval examples the Madonna is often accompanied by angels who support the throne, or by rows of saints. In Renaissance painting, particularly High Renaissance painting, the saints may be grouped informally in a type of composition known as a Sacra conversazione. The Madonna of humility refers to portrayals in which the Madonna is sitting on the ground, or sitting upon a low cushion. She may be holding the Child Jesus in her lap. This style was a product of Franciscan piety, and perhaps due to Simone Martini. It spread quickly through Italy and by 1375 examples began to appear in Spain, France and Germany. It was the most popular among the styles of the early Trecento artistic period. Half length Madonnas are the form most frequently taken by painted icons of the Eastern Orthodox Church, where the subject matter is highly formulated so that each painting expresses one particular attribute of the "Mother of God". Half length paintings of the Madonna and Child are also common in Italian Renaissance painting, particularly in Venice. The seated "Madonna and Child" is a style of image that became particularly popular during the 15th century in Florence and was imitated elsewhere. These representations are usually of a small size suitable for a small altar or domestic use. They usually show Mary holding the infant Jesus in an informal and maternal manner. These paintings often include symbolic reference to the Passion of Christ. The "Adoring Madonna" is a type popular during the Renaissance. These images, usually small and intended for personal devotion, show Mary kneeling in adoration of the Christ Child. Many such images were produced in glazed terracotta as well as paint. Examples include, Madonna Adoring the Sleeping Christ Child and Madonna Adoring the Child with Five Angels (Botticelli). The Nursing Madonna, Virgo Lactans, or Madonna Lactans, is an iconography of the Madonna and Child in which the Virgin Mary is shown breastfeeding the infant Jesus. Examples include Leonardo da Vinci's Madonna Litta. The iconography of the Woman of the Apocalypse is applied to Marian portraiture in a variety of ways over time, depending on the interpretation of the relevant Biblical passage. Hodegetria, or Virgin Hodegetria, is an iconographic depiction of the Theotokos (Virgin Mary) holding the Child Jesus at her side while pointing to him as the source of salvation for humankind. In the Western Church this type of icon is sometimes called Our Lady of the Way. Eleusa icon, the Eleusa (or Eleousa; Ἐλεούσα – tenderness or showing mercy) is a type of depiction of the Virgin Mary in icons in which the Christ Child is nestled against her cheek. In the Western Church the type is often known as the Virgin of Tenderness. The Rest on the Flight into Egypt is a subject in Christian art showing Mary, Joseph, and the infant Jesus resting during their flight into Egypt. The Holy Family is normally shown in a landscape. Examples include Rest on the Flight into Egypt (Caravaggio), and they often depict Virgo Lactans. The term Black Madonna or Black Virgin tends to refer to statues or paintings in Western Christendom of the Blessed Virgin Mary and the Infant Jesus, where both figures are depicted as black. The Black Madonna can be found both in Catholic and Orthodox countries, and may or may not be related to liberation theology. Mary in Islam, as Maryam (Mary) is one of the most honored figures in Islamic theology she is exempt from aniconism in Islam. Girlhood of Mary, is iconography that features the Virgin Mary as a child, often learning needlework, and examples include The Girlhood of Mary Virgin, by artist Dante Gabriel Rossetti, which is of note that Mary is the obvious central figure. the Annunciation to the Blessed Virgin Mary, is iconography showing the announcement by the angel Gabriel to Mary that she would conceive and bear a son through a virgin birth. Examples include Ecce Ancilla Domini. Death of the Virgin, Assumption of the Virgin Mary in art, Coronation of the Virgin although doctrine avoids stating whether Mary was alive or dead when she was bodily taken up to Heaven, she is normally shown in art as alive. Depicting the Coronation of Mary as Queen of the Heavens by her son, Jesus Christ, sometimes combined with the Assumption of Mary, is a tradition known since the 12th century. They often depict birds, as an appropriate image of God as the Holy Spirit. Holy Family is iconography of Mary, Joseph, and Jesus. The example Holy Family with Saints Anne and John the Baptist (Mantegna) portrays their Presentation of Jesus at the Temple and includes other Saints in the image. Marian apparition the Nuestra Señora de Guadalupe is the most visited Catholic shrine in the world, and the venerated icon has a sunburst of straight and wavy gold rays alternate while projecting behind the Virgin and are enclosed within a mandorla.

История

Самым ранним изображением Мадонны с Младенцем может быть настенная живопись в катакомбе Присциллы в Риме, где сидящая Мадонна кормит Младенца, который поворачивает голову, чтобы взглянуть на зрителя. Самые ранние последовательные изображения Матери и Дитя были разработаны в Восточной империи, где, несмотря на иконоборческие тенденции в культуре, отвергавшие физические изображения как «идолов», уважение к почитаемым образам выражалось в повторении узкого круга высококанонизированных типов, знакомых как иконы (греческое «εἰκών» – образ). Во время визита в Константинополь в 536 году папу Агапета обвинили в неприятии почитания Богородицы и изображения Её образа в церквях. Восточные образцы демонстрируют Мадонну, восседающую на престоле, иногда даже в закрытой византийской жемчужной короне с подвесками, с Младенцем Христом на коленях. На Западе в раннем Средневековье тесно следовали иератическим византийским образцам, но с ростом значимости культа Девы Марии в XII и XIII веках возникло множество типов, чтобы удовлетворить потребность в более глубоких и личных формах благочестия. В типичных готических и ренессансных композициях Дева Мария сидит с Младенцем Иисусом на коленях или обнимает Его. В более ранних изображениях Дева восседает на престоле, а Младенец может быть вполне осознанным, поднимая руку для благословения. В итальянской версии XV века младенец Иоанн Креститель наблюдает за ними. На так называемой «Мадонне дель Седжоле» изображены оба: Дева обнимает Младенца Иисуса, рядом с Иоанном Крестителем. Позднеготические скульптуры Девы с Младенцем могут изображать стоящую Деву с Младенцем на руках. Иконография различается между публичными изображениями и частными, изготавливаемыми в меньшем масштабе и предназначенными для личного благочестия в покоях: Дева, кормящая Младенца (например, «Мадонна Литта»), – образ, в основном ограниченный частными иконами для молитвы.

Ранние изображения

После Эфесского собора в 431 году произошло значительное расширение культа Марии, когда был подтвержден её статус Богородицы ("Родительницы Бога"); до этого момента это было предметом дискуссий, хотя и главным образом из-за споров о природе Христа. На мозаиках в Санта-Мария-Маджоре в Риме, датируемых 432–440 годами, вскоре после собора, она ещё не изображена с нимбом, и также отсутствует в сценах Рождества, хотя и присутствует в сцене поклонения волхвов. К следующему столетию утвердилось иконописное изображение Девы Марии, восседающей на престоле с младенцем Христом на руках, как в примере из единственной сохранившейся группы икон этого периода, находящейся в монастыре Святой Екатерины в Египте. Этот тип изображения, с незначительными изменениями акцентов, остаётся основой для изображений Марии и по сей день. Икона на горе Синай удачно сочетает два аспекта Марии, описанных в песне Магнификат – её смирение и возвышение над другими людьми, а над ними изображена рука Бога, на которую взирают архангелы. Ранняя икона Девы Марии как королевы находится в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме и датируется 705–707 годами, о чём свидетельствует фигура преклонившегося Папы Иоанна VII, известного покровителя культа Девы, к которому младенец Христос протягивает руку. Этот тип изображения долгое время был распространен исключительно в Риме. Около полудюжины различных икон Девы Марии с Младенцем в Риме, датируемых VI–VIII веками, составляют большинство сохранившихся изображений этого периода; "изолированные изображения Мадонны с Младенцем настолько распространены в католической и православной традиции, что трудно представить себе новизну таких изображений в раннем Средневековье, по крайней мере, в Западной Европе". В этот период иконография Рождества приобрела форму, сосредоточенную на Марии, которая сохранилась до наших дней в Восточном Православии, и на которой основывались западные изображения вплоть до Высокого Средневековья. Разрабатывались и другие повествовательные сцены для византийских циклов, посвященных жизни Девы Марии, опираясь на апокрифические источники для восполнения её биографии до Благовещения. К этому времени политический и экономический крах Западной Римской империи означал, что западная, латинская церковь не могла конкурировать в развитии столь сложной иконографии и в значительной степени полагалась на византийские достижения. Самый ранний сохранившийся образ Мадонны с Младенцем в западной иллюминированной рукописи встречается в Книге Келлса, датируемой примерно 800 годом (существует аналогичное резное изображение на крышке саркофага святого Кутберта 698 года), и, хотя он великолепно украшен в стиле инсулярного искусства, рисунок фигур можно описать лишь как довольно грубый по сравнению с византийскими работами того периода. Это было, в сущности, необычным включением в Евангелие, и изображения Девы Марии стали появляться в рукописях в большом количестве лишь в XIII веке, с изобретением книги часов. "Мадонна смирения" работы Доменико ди Бартоло, 1433 год, считается одним из самых новаторских религиозных изображений раннего Возрождения.

There was a great expansion of the cult of Mary after the Council of Ephesus in 431, when her status as Theotokos ("God bearer") was confirmed; this had been a subject of some controversy until then, though mainly for reasons to do with arguments over the nature of Christ. In mosaics in Santa Maria Maggiore in Rome, dating from 432–440, just after the council, she is not yet shown with a halo, and she is also not shown in Nativity scenes at this date, though she is included in the Adoration of the Magi. By the next century the iconic depiction of the Virgin enthroned carrying the infant Christ was established, as in the example from the only group of icons surviving from this period, at Saint Catherine's Monastery in Egypt. This type of depiction, with subtly changing differences of emphasis, has remained the mainstay of depictions of Mary to the present day. The image at Mount Sinai succeeds in combining two aspects of Mary described in the Magnificat, her humility and her exaltation above other humans, and has the Hand of God above, up to which the archangels look. An early icon of the Virgin as queen is in the church of Santa Maria in Trastevere in Rome, datable to 705–707 by the kneeling figure of Pope John VII, a notable promoter of the cult of the Virgin, to whom the infant Christ reaches his hand. This type was long confined to Rome. The roughly half dozen varied icons of the Virgin and Child in Rome from the 6th–8th century form the majority of the representations surviving from this period; "isolated images of the Madonna and Child are so common to the present day in Catholic and Orthodox tradition, that it is difficult to recover a sense of the novelty of such images in the early Middle Ages, at least in western Europe". At this period the iconography of the Nativity was taking the form, centred on Mary, that it has retained up to the present day in Eastern Orthodoxy, and on which Western depictions remained based until the High Middle Ages. Other narrative scenes for Byzantine cycles on the Life of the Virgin were being evolved, relying on apocyphal sources to fill in her life before the Annunciation to Mary. By this time the political and economic collapse of the Western Roman Empire meant that the Western, Latin, church was unable to compete in the development of such sophisticated iconography, and relied heavily on Byzantine developments. The earliest surviving image in a Western illuminated manuscript of the Madonna and Child comes from the Book of Kells of about 800 (there is a similar carved image on the lid of St Cuthbert's coffin of 698) and, though magnificently decorated in the style of Insular art, the drawing of the figures can only be described as rather crude compared to Byzantine work of the period. This was in fact an unusual inclusion in a Gospel book, and images of the Virgin were slow to appear in large numbers in manuscript art until the book of hours was devised in the 13th century. The Madonna of humility by Domenico di Bartolo, 1433, is considered one of the most innovative devotional images from the early Renaissance.

Влияние Византии на Запад

Сохранилось очень мало ранних изображений Девы Марии, хотя изображение Мадонны уходит корнями в древние изобразительные и скульптурные традиции, которые были знакомы ранним христианским общинам по всей Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Для итальянской традиции большое значение имеют византийские иконы, особенно созданные в Константинополе (Стамбуле), столице самой долгой и устойчивой средневековой цивилизации, иконы которой участвовали в общественной жизни и славились своими чудесными свойствами. Византия (324–1453) считала себя истинным Римом, пусть и грекоязычным, христианской империей с колониями итальянцев среди своих граждан, участвовавших в крестовых походах на её границах и, в конечном итоге, разграбивших её церкви, дворцы и монастыри, унеся многие её сокровища. Позднее, в Средние века, критская школа стала основным источником икон для Запада, и художники там могли адаптировать свой стиль к западной иконографии при необходимости. Хотя кража – один из способов, которым византийские изображения попадали на Запад, в Италию, взаимосвязь между византийскими иконами и итальянскими изображениями Мадонны гораздо богаче и сложнее. Византийское искусство играло долгую и важную роль в Западной Европе, особенно когда византийские территории включали части Восточной Европы, Греции и значительную часть самой Италии. Византийские рукописи, слоновая кость, золото, серебро и роскошные ткани распространялись по всему Западу. В Византии обычным титулом Марии было Богородица, или Матерь Божия, а не Дева Мария, и считалось, что спасение даруется верующим в момент воплощения Бога. Эта теологическая концепция находит визуальное выражение в образе Марии, держащей своего младенца. Однако, наиболее важным для византийского наследия Мадонны является двойственный аспект. Во-первых, самые ранние сохранившиеся отдельные изображения Девы Марии находятся в Риме, центре христианства в средневековом Западе. Одно из них – ценное достояние церкви Санта-Мария-ин-Трастевере, одной из многих римских церквей, посвященных Деве Марии. Другое, исковерканный, переписанный призрак былого величия, почитается в Пантеоне, великом архитектурном чуде Древней Римской империи, который был вновь освящен в честь Марии как выражение триумфа Церкви. Оба они напоминают византийскую традицию в отношении техники и материалов живописи, поскольку изначально были написаны темперой (яичным желтком и измельченными пигментами) на деревянных панелях. В этом отношении они разделяют древнеримское наследие византийских икон. Во-вторых, они имеют общую иконографию, то есть сюжет. Каждое изображение подчеркивает материнскую роль Марии, представляя её в связи со своим младенцем. Трудно точно датировать эту группу ранних изображений, однако, по-видимому, большинство из них относятся к VII и VIII векам.

Very few early images of the Virgin Mary survive, though the depiction of the Madonna has roots in ancient pictorial and sculptural traditions that informed the earliest Christian communities throughout Europe, Northern Africa and the Middle East. Important to Italian tradition are Byzantine icons, especially those created in Constantinople (Istanbul), the capital of the longest, enduring medieval civilization whose icons participated in civic life and were celebrated for their miraculous properties. Byzantium (324–1453) saw itself as the true Rome, if Greek speaking, Christian empire with colonies of Italians living among its citizens, participating in Crusades at the borders of its land, and ultimately, plundering its churches, palaces and monasteries of many of its treasures. Later in the Middle Ages, the Cretan school was the main source of icons for the West, and the artists there could adapt their style to Western iconography when required. While theft is one way that Byzantine images made their way West to Italy, the relationship between Byzantine icons and Italian images of the Madonna is far more rich and complicated. Byzantine art played a long, critical role in Western Europe, especially when Byzantine territories included parts of Eastern Europe, Greece and much of Italy itself. Byzantine manuscripts, ivories, gold, silver and luxurious textiles were distributed throughout the West. In Byzantium, Mary's usual title was the Theotokos or Mother of God, rather than the Virgin Mary and it was believed that salvation was delivered to the faithful at the moment of God's incarnation. That theological concept takes pictorial form in the image of Mary holding her infant son. However, what is most relevant to the Byzantine heritage of the Madonna is twofold. First, the earliest surviving independent images of the Virgin Mary are found in Rome, the center of Christianity in the medieval West. One is a valued possession of Santa Maria in Trastevere, one of the many Roman churches dedicated to the Virgin Mary. Another, a splintered, repainted ghost of its former self, is venerated at the Pantheon, that great architectural wonder of the Ancient Roman Empire, that was rededicated to Mary as an expression of the Church's triumph. Both evoke Byzantine tradition in terms of their medium, that is, the technique and materials of the paintings, in that they were originally painted in tempera (egg yolk and ground pigments) on wooden panels. In this respect, they share the Ancient Roman heritage of Byzantine icons. Second, they share iconography, or subject matter. Each image stresses the maternal role that Mary plays, representing her in relationship to her infant son. It is difficult to gauge the dates of the cluster of these earlier images, however, they seem to be primarily works of the 7th and 8th centuries.

Позднесредневековый период

Только после возрождения монументальной панельной живописи в Италии в XII и XIII веках образ Мадонны приобретает известность за пределами Рима, особенно в Тоскане. Хотя члены францисканского и доминиканского орденов – одни из первых, кто заказывал панели с изображением этой темы, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях и домах. Некоторые изображения Мадонны были оплачены светскими организациями, называемыми братствами, которые собирались, чтобы воспевать хвалу Деве в часовнях, расположенных в недавно перестроенных, просторных церквях, иногда посвященных ей. Оплата такой работы также могла рассматриваться как форма благочестия. Её стоимость отражается в использовании тонких листов настоящего золота во всех частях панели, не покрытых краской, что является визуальным аналогом не только дорогостоящим оправам, которые средневековые ювелиры использовали для украшения алтарей, но и способом окружить образ Мадонны сиянием от масляных ламп и свечей. Еще более ценным является ярко-голубая мантия, окрашенная лазурью – камнем, импортируемым из Афганистана. Таков случай с одним из самых известных, новаторских и монументальных произведений, выполненных Дуччо для Лаудези в Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Часто масштаб работы многое говорит о её первоначальном назначении. Часто называемая Мадонной Ручелли (ок. 1285), эта панель возвышается над зрителем, предлагая визуальный центр для членов братства Лаудези, собирающихся перед ней во время пения хвалы образу. Дуччо создал еще более величественное изображение Мадонны, восседающей на троне, для главного алтаря собора в Сиене, своём родном городе. Известная как «Маэста» (1308–1311), эта композиция представляет пару в центре густонаселенного двора в центральной части сложной деревянной конструкции, возвышающей двор над предэллой (подножием алтаря) с повествовательными сценами и стоящими фигурами пророков и святых. В свою очередь, в Национальной галерее Лондона можно увидеть скромно масштабированное изображение Мадонны в виде фигуры вполовину роста, держащей своего сына в запоминающейся интимной манере. Оно, очевидно, создано для частного благочестия христианина, достаточно состоятельного, чтобы нанять одного из самых важных итальянских художников своего времени. Привилегированному владельцу не нужно было ходить в церковь, чтобы молиться или просить о спасении; ему или ей нужно было лишь открыть створки кивота в акте частного откровения. Дуччо и его современники унаследовали ранние изобразительные конвенции, которые, отчасти, сохранялись, чтобы связать их собственные работы с авторитетом традиции. Несмотря на все новшества художников, работавших с образом Мадонны в XIII и XIV веках, Марию обычно можно узнать по её одеянию. Как правило, когда она изображается юной матерью своего новорожденного ребенка, она носит глубоко насыщенную синюю мантию поверх красной одежды. Эта мантия обычно покрывает её голову, где иногда можно увидеть льняную, а позже – прозрачную шелковую вуаль. Она держит на руках Христа Младенца, или Младенца Иисуса, который разделяет её нимб и царственную осанку. Часто её взгляд направлен на зрителя, служа посредником или проводником для молитв, которые исходят от христианина к ней, а затем – к её сыну. Однако итальянские художники позднего Средневековья также следовали тенденциям византийской иконописи, разрабатывая свои собственные методы изображения Мадонны. Иногда сложная связь Мадонны с её младенцем принимает форму близкого, интимного момента нежности, пронизанного печалью, когда она смотрит только на него. Хотя в настоящее время в центре внимания данной статьи находится изображение Мадонны в панельной живописи, её образ также появляется в декоративных настенных росписях, будь то мозаики или фрески на внешних и внутренних стенах священных зданий. Её можно увидеть высоко над апсидой, или восточной частью церкви, где на Западе совершается литургия. Она также встречается в скульптурной форме, будь то небольшие слоновые кости для частного благочестия или большие скульптурные рельефы и отдельно стоящие скульптуры. Как участница священной драмы, её образ вдохновляет один из самых важных циклов фресок во всей итальянской живописи: повествовательный цикл Джотто в Капелле Арены, рядом с дворцом семьи Скровеньи в Падуе. Эта программа датируется первым десятилетием XIV века. Итальянские художники XV века и последующих периодов обязаны традициям, заложенным в XIII и XIV веках, в их изображении Мадонны.

It was not until the revival of monumental panel painting in Italy during the 12th and 13th centuries, that the image of the Madonna gains prominence outside of Rome, especially throughout Tuscany. While members of the mendicant orders of the Franciscan and Dominican Orders are some of the first to commission panels representing this subject matter, such works quickly became popular in monasteries, parish churches, and homes. Some images of the Madonna were paid for by lay organizations called confraternities, who met to sing praises of the Virgin in chapels found within the newly reconstructed, spacious churches that were sometimes dedicated to her. Paying for such a work might also be seen as a form of devotion. Its expense registers in the use of thin sheets of real gold leaf in all parts of the panel that are not covered with paint, a visual analogue not only to the costly sheaths that medieval goldsmiths used to decorate altars, but also a means of surrounding the image of the Madonna with illumination from oil lamps and candles. Even more precious is the bright blue mantle colored with lapis lazuli, a stone imported from Afghanistan. This is the case of one of the most famous, innovative and monumental works that Duccio executed for the Laudesi at Santa Maria Novella in Florence. Often the scale of the work indicates a great deal about its original function. Often referred to as the Rucellia Madonna (c. 1285), the panel painting towers over the spectator, offering a visual focus for members of the Laudesi confraternity to gather before it as they sang praises to the image. Duccio made an even grander image of the Madonna enthroned for the high altar of the cathedral of Siena, his home town. Known as the Maesta (1308–1311), the image represents the pair as the center of a densely populated court in the central part of a complexly carpentered work that lifts the court upon a predella (pedestal of altarpiece) of narrative scenes and standing figures of prophets and saints. In turn, a modestly scaled image of the Madonna as a half length figure holding her son in a memorably intimate depiction, is to be found in the National Gallery of London. This is clearly made for the private devotion of a Christian wealthy enough to hire one of the most important Italian artists of his day. The privileged owner need not go to Church to say his prayers or plead for salvation; all he or she had to do was open the shutters of the tabernacle in an act of private revelation. Duccio and his contemporaries inherited early pictorial conventions that were maintained, in part, to tie their own works to the authority of tradition. Despite all of the innovations of painters of the Madonna during the 13th and 14th centuries, Mary can usually be recognized by virtue of her attire. Customarily when she is represented as a youthful mother of her newborn child, she wears a deeply saturated blue mantle over a red garment. This mantle typically covers her head, where sometimes, one might see a linen, or later, transparent silk veil. She holds the Christ Child, or Baby Jesus, who shares her halo as well as her regal bearing. Often her gaze is directed out at the viewer, serving as an intercessor, or conduit for prayers that flow from the Christian, to her, and only then, to her son. However, late medieval Italian artists also followed the trends of Byzantine icon painting, developing their own methods of depicting the Madonna. Sometimes, the Madonna's complex bond with her tiny child takes the form of a close, intimate moment of tenderness steeped in sorrow where she only has eyes for him. While the focus of this entry currently stresses the depiction of the Madonna in panel painting, her image also appears in mural decoration, whether mosaics or fresco painting on the exteriors and interior of sacred buildings. She is found high above the apse, or east end of the church where the liturgy is celebrated in the West. She is also found in sculpted form, whether small ivories for private devotion, or large sculptural reliefs and free standing sculpture. As a participant in sacred drama, her image inspires one of the most important fresco cycles in all of Italian painting: Giotto's narrative cycle in the Arena Chapel, next to the Scrovegni family's palace in Padua. This program dates to the first decade of the 14th century. Italian artists of the 15th century onward are indebted to traditions established in the 13th and 14th centuries in their representation of the Madonna.

Ренессанс

В то время как XV и XVI века были периодом, когда итальянские художники расширили свой репертуар, включив в него исторические события, отдельные портреты и мифологические сюжеты, христианство сохраняло сильное влияние на их творчество. Большинство произведений искусства той эпохи носили сакральный характер. Хотя спектр религиозных сюжетов включал сцены из Ветхого Завета и изображения святых, чьи культы возникли после канонизации Библии, образ Мадонны оставался доминирующим в иконографии Ренессанса. К этой теме обращались такие выдающиеся итальянские художники XVI века, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль. По словам В. Х. Вакенродера, некоторые записи Браманте свидетельствуют о том, что Рафаэль рассказал ему о том, как он открыл способ изображать своих Мадонн – в видении, которое явилось ему после молитвы Деве Марии. Джорджоне, Джованни Беллини и Тициан продолжили развитие, опираясь на марианские образы XV века, созданные, в частности, Фра Анджелико, Фра Филиппо Липпи, Мантеньей и Пьеро делла Франческа, среди множества других. Этот сюжет был также популярен в ранней нидерландской живописи и живописи остальной Северной Европы. Наибольшую силу над всеми этими мастерами сохраняла тема материнской любви, хотя другие сюжеты, особенно Благовещение, а позднее – Непорочное Зачатие, привели к увеличению числа картин, изображающих Марию одну, без ее сына. Как памятный образ, Пьета приобрела важное значение, освободившись от своей прежней роли в повествовательных циклах и став, отчасти, результатом популярности религиозных статуй в Северной Европе. Традиционно Марию изображают выражающей сострадание, скорбь и любовь, обычно в эмоционально насыщенных произведениях искусства, хотя самая известная ранняя работа Микеланджело сдерживает проявления траура. Запечатлена нежность, которую может испытывать любящая мать к своему ребенку, вызывая в памяти момент, когда она впервые взяла на руки младенца Христа. Зритель призван сопереживать, разделить отчаяние матери, держащей тело своего распятого сына.

While the 15th and 16th centuries were a time when Italian painters expanded their repertoire to include historical events, independent portraits and mythological subject matter, Christianity retained a strong hold on their careers. Most works of art from this era are sacred. While the range of religious subject matter included subjects from the Old Testament and images of saints whose cults date after the codification of the Bible, the Madonna remained a dominant subject in the iconography of the Renaissance. Some of the most eminent 16th century Italian painters to turn to this subject were Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael,According to W. H. Wackenroder, some writings by Bramante reveal that Raphael told him that he discovered how to paint his Madonnas in a visionary dream he had after praying to the Virgin. Giorgione, Giovanni Bellini and Titian. They developed on the foundations of 15th century Marian images by Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna and Piero della Francesca in particular, among countless others. The subject was equally popular in Early Netherlandish painting and that of the rest of Northern Europe. The subject retaining the greatest power on all of these men remained the maternal bond, even though other subjects, especially the Annunciation, and later the Immaculate Conception, led to a greater number of paintings that represented Mary alone, without her son. As a commemorative image, the Pietà became an important subject, newly freed from its former role in narrative cycles, in part, an outgrowth of popular devotional statues in Northern Europe. Traditionally, Mary is depicted expressing compassion, grief and love, usually in highly charged, emotional works of art even though the most famous, early work by Michelangelo stifles signs of mourning. The tenderness an ordinary mother might feel towards her beloved child is captured, evoking the moment when she first held her infant son Christ. The spectator, after all, is meant to sympathize, to share in the despair of the mother who holds the body of her crucified son.

Современные изображения

В некоторых европейских странах, таких как Германия, Италия и Польша, скульптуры Мадонны можно встретить снаружи городских домов и зданий или вдоль дорог в небольших нишах и ограждениях. В Германии такую статую, размещенную снаружи здания, называют Хаусмадонной. Некоторые из них датируются Средневековьем, другие же продолжают создавать и сегодня. Обычно такие скульптуры располагаются на уровне второго этажа или выше, часто на углу дома. В большом количестве они встречались во многих городах; например, в Майнце, по некоторым данным, до Второй мировой войны их было более 200. Разнообразие этих статуй столь же велико, как и в других изображениях Мадонны: встречаются Мадонны с виноградом (отсылая к Песни Песней 1:14, где в переводе NIV говорится: «Мой возлюбленный – как гроздь винограда»), «непорочные» Мадонны, выполненные в чистом, безупречном белом цвете без Младенца и каких-либо атрибутов, а также Мадонны с розами, символизирующими жизнь, предопределенную тайнами веры. В Италии статуи Мадонны – обычное явление как на фасадах зданий, так и вдоль дорог в небольших нишах и ограждениях. Считается, что они приносят духовное облегчение проходящим мимо людям. Некоторые статуи Мадонны устанавливаются вокруг итальянских городов и деревень в качестве защиты или в память о чудесном событии. В 1920-х годах Дочери американской революции установили статуи, известные как Мадонна Тропы, от побережья до побережья, отмечая путь старой Национальной дороги и тропы Санта-Фе. На протяжении всей своей жизни художник Рэй Мартин Абейта создавал произведения, вдохновленные стилем живописи Мадонны Кускоской школы, сочетая в них традиционные и современные латиноамериканские мотивы, отражающие колониальные столкновения между европейцами и мезоамериканцами. В 2015 году иконограф Марк Дьюкс создал икону Богоматери Фергюсонской, изображающую Мадонну с Младенцем, в связи с трагическим случаем гибели Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури.

Исламская точка зрения

Первая важная встреча между исламом и изображением Мадонны, по преданию, произошла во время завоевания Мекки пророком Мухаммедом. В 629 году н.э. Мухаммад с мусульманской армией завоевал Мекку, и его первым действием стало «очищение» Каабы, в ходе которого он удалил все доисламские языческие изображения и идолов из храма. Согласно свидетельствам, собранным Ибн Исхаком и аль-Азраки, Мухаммад, однако, защитно прикрыл рукой изображение Марии и Иисуса, а также фреску с изображением Авраама, чтобы предотвратить их уничтожение. По словам историка Барнаби Роджерсона, «Мухаммад поднял руку, чтобы защитить икону Богоматери с Младенцем и картину Авраама, но в остальном его сподвижники очистили внутреннее пространство от множества подношений, культовых предметов, статуэток и оберегов». Исламский ученый Мартин Лингс описал это событие в своей биографии Пророка следующим образом: «Христиане иногда приходили, чтобы воздать должное Святилищу Авраама, и их принимали, как и всех остальных. Более того, одному христианину было разрешено и даже поощрено написать икону Девы Марии и младенца Христа на внутренней стене Каабы, где она резко контрастировала со всеми остальными изображениями. Но курайшиты были в большей или меньшей степени безразличны к этому контрасту: для них это был просто вопрос увеличения числа идолов еще на два; и именно эта терпимость делала их столь неприступными. За исключением иконы Девы Марии и младенца Иисуса, а также изображения старика, предположительно Авраама, стены внутри были покрыты изображениями языческих божеств. Защитно прикрыв икону рукой, Пророк велел Усману уничтожить все остальные изображения, кроме изображения Авраама».

Представления в истории искусства Индийского субконтинента

В истории искусства индийского субконтинента обнаруживаются поразительные сходства между изображениями Мадонны и Младенца Христа и изображениями Яшоды или Деваки и Кришны, поскольку как индуистские, так и христианские фигуры "вечного ребенка" изображены, ласково прижавшись к своим матерям. В Гоа также есть храм Шри Девакикришна в Марселе, и, увидев идол Кришны-Деваки, португальцы не стали разрушать храм, так как он напомнил им о Деве Марии с Иисусом. "Внутреннюю святыню храма украшает впечатляющий идол Деваки, несущей младенца на бедрах. Изображение необычно, поскольку, хотя в стране существует множество храмов, посвященных Кришне, изображения Деваки практически не встречаются". В своей книге Дхуме пишет: "Однако идол Девкикришны, изначально с острова Чодан, талука Тисвади, перенесенный во время преследований со стороны христианских миссионеров в поселок Машела (Марсела по-португальски) деревни Оргаон, талука Понда, представляет интерес. История гласит, что Васко да Гама в преклонном возрасте был назначен вице-королем всех колоний Дальнего Востока в знак признания заслуг. Однажды он посетил остров Чодан. Увидев этот идол через главный вход, он немедленно поклонился ему и опустился на колени, приняв его за изображение Матери Марии с младенцем Иисусом". "Португальцы прибыли с целью доминировать в торговле специями и распространять свою христианскую веру, и эти небольшие, портативные статуэтки из слоновой кости украшали церковные алтари и дома в Гоа, а также вывозились за границу для реализации их дальнейших планов. Эти фигурки были вырезаны индийскими мастерами под руководством иезуитов". Джотиндра Джейн отмечает: "Художественная студия Чор Баган опубликовала популярную картину под названием "Рождение Кришны", которая почти полностью основана на популярных отпечатках "Рождения Иисуса Христа", вплоть до буквального воспроизведения сцены с тремя волхвами". Вечная нежность образа матери и ребенка, материнства и безусловная связь любви и тепла, которую несет в себе это отношение, "которую символизирует Младенец Христос на коленях Мадонны и которая находит отражение в образе Кришны с Яшодой или Деваки, возможно, и является тем, что характеризует культуру любви", и оправдывает различные интерпретации этого символа в искусстве и поэзии, встречающиеся по всему субконтиненту.

In the art history of the Indian subcontinent there are striking similarities found in between the images of Madonna and Christ Child, and Yashoda or Devaki and Krishna, as both the Hindu and the Christian figures of the "eternal child" are shown cuddled warmly on the laps of their mother. There also exists a temple in Goa, the Shree Devakikrishna Temple at Marcel, where seeing the idol of Krishna Devaki, the Portuguese had not decimated the temple, for it had reminded them of Virgin Mary Jesus. "An impressive idol of Devaki, carrying the infant lord on her waist, stands at the inner sanctum of the temple. The image is unusual because while there exists a plethora of temples in the country dedicated to Krishna, there is no image of Devaki". In the book, Dhume elaborates: "However, the idol of Devkikrishna originally of Chodan Island, Tiswadi taluka transferred at the time of molestation by the Christian missionaries to Mashela (Marcela in Portuguese) hamlet of Orgaon village, Ponda taluka, is interesting History says that Vasco da Gama in his old age was appointed Vice Roy of all colonies of the Far East as a gesture of honour. One day, he visited Chodan Island. When he saw this idol through the main doorway, he immediately saluted the image and went on his knees, considering it the image of Mother Mary, with baby Jesus " "The Portuguese had settled with the aim to dominate the spice trade and spread their Christian faith, and these small, portable ivory statues would embellish the church altars and Goan homes, and were also transported abroad serving to fulfil their later project. These figurines were carved by the Indian artists under the guidance of the Jesuits". Jyotindra Jain comments: " the Chore Bagan Art Studio published a popular picture, titled Birth Of Krishna, which was almost entirely based on popular prints of The Birth Of Jesus Christ, to the extent that the presence of three wise men of the East was also literally imitated in this work." The everlasting tenderness of the mother child figure, of motherhood and the unconditional bond of love and warmth that this relationship holds, "that the Christ child on Madonna's lap signifies and is reverberated in the image of Krishna Yashoda or Devaki, is perhaps what marks the culture of love", and justifies the various interpretations of this symbol in art and poetry found across the subcontinent.