Инка Эссенхаг: Американский художник и эволюция стиля.

Введение

Американская художница Инка Эссенхай (род. 1969) — американская художница, живущая в Нью-Йорке. На протяжении своей карьеры Эссенхай представляла свои персональные выставки в таких галереях, как Deitch Projects, Mary Boone Gallery, 303 Gallery, Stefan Stux Gallery и Jacob Lewis Gallery в Нью-Йорке, Kotaro Nukaga и Tomio Koyama Gallery в Токио, а также Il Capricorno в Венеции.

Образование

Эссенхай окончила старшую школу Верхнего Арлингтона и училась в Колледже искусств и дизайна Колумба в Огайо (1991), а затем получила степень магистра изящных искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке (1992–1994). Она преподавала в Нью-Йоркской академии искусств и работала приглашенным мастером в Атлантическом центре искусств.

Работа

В середине 1990-х годов Эссенхай вошла в число первых американских художников, вернувшихся к фигуративности. Стилистически её картины описывали как варьирующиеся от абсолютно плоских до создания глубокого изобразительного пространства, сочетая абстракцию и фигурацию и переходя от одного к другому. В конце 1990-х годов работы Эссенхай привлекли внимание как работы одного из поколения молодых художников в Нью-Йорке, включая Сесили Браун, Дэмиена Лоэба и Уилла Коттона. Её ранние работы иногда характеризовали как «поп-сюрреализм» из-за странно вытянутых форм, напоминающих мультфильмы, и плоских, простых цветов. Она была включена в влиятельную выставку поп-сюрреализма 1998 года в Музее современного искусства Олдриха, которую Стивен Генри Мэдофф описал в журнале Artforum следующим образом: «Мутантная чувствительность, присутствующая в этой забавной, умело организованной выставке, предлагает брак между сюрреалистической, наполненной мечтами, фетишизацией тела – эротизированного и гротескного – и поп-артовским восхвалением более поверхностного, едко-яркого мира, отданного на откуп товарам в упаковке». Десять лет спустя Эссенхай была включена в другую новаторскую выставку — «Комическая абстракция: создание и разрушение образов» (2007) в Музее современного искусства. В середине 2000-х годов в стиле и материалах Эссенхай произошел заметный сдвиг: от использования очень плоских эмалевых красок в 1990-х годах к более атмосферному применению масляной краски в новом десятилетии (см. Born Again, 1999, эмаль на холсте, из коллекции Tate Modern, и Spring, 2006, масло на холсте, из коллекции Смитсоновского американского художественного музея). Для Эссенхай эти изменения в материалах отличались не только эстетически, но и указывали на явные отсылки в истории искусства: «Я на время перестала писать маслом и начала использовать эмаль. В то время мне нужно было уйти от всей этой истории, от поисков более глубоких эмоций. Мне нужно было избавиться от всего багажа, связанного с масляной краской, и сделать что-то совершенно современное, что я нашла в гладкой, яркой, плоской поверхности эмалей». В последнее время Эссенхай вернулась к эмалевой живописи, но выполняет её таким образом, чтобы сохранить качества света, найденные в её ранних работах с маслом (как видно на картине Midsummer Night’s Dream, эмаль на холсте, 2017). Хотя Эссенхай часто использовала автоматический рисунок в начале своей карьеры, её работы с тех пор перешли к более осознанному использованию повествовательного содержания. В интервью Смитсоновскому американскому художественному музею Эссенхай объясняет: «Возможно, мне больше не нужно принимать всё, что приходит из моего воображения, и соглашаться с этим. Возможно, я смогу начать формировать мир, в котором хочу жить». Мифология, пейзаж и противопоставление городского и пасторального – повторяющиеся мотивы в её работах, хотя Эссенхай не ограничивает себя тематикой. Она сочетает абстракцию и фигурацию в исследовании психологических и метафизических реальностей. В обзоре Hyperallergic за 2018 год художник и писатель Питер Малоун описывает: «Эссенхай раскрывает свободу, которая перекликается со всеми видами слияний: фигуры и дизайна, абстракции и повествования, чувственности и юмора и, в целом, амбициозной живописи с читаемым повествованием». Эссенхай заявляет: «Я думаю об архетипах и историях, которые мы рассказываем себе и в какой-то степени воспроизводим. Мы постоянно меняем своё сознание, рассказывая истории. Если вы хотите изменить то, как люди думают о чём-то, вы можете рассказать об этом историю. Это действительно быстро работает. Я не думаю, что я обязательно меняю сознание, но я рисую другое место. Я хочу, чтобы мои картины вызывали такое ощущение – что другие миры возможны». Также была проведена ретроспективная выставка "A Fine Line" в Музее современного искусства Вирджинии в Вирджиния-Бич, штат Вирджиния, которая переместилась в Институт искусств Каламазуо. Первая монография об Эссенхай была опубликована MOCA в связи с выставкой.

In the mid 1990s, Essenhigh was among the first generation of American artists to return to figuration. Stylistically, her paintings have been described as ranging from completely flat to rendering deep pictorial space, blending abstraction and figuration and going back and forth between the two. In the late 1990s, Essenhigh's work attracted attention as one of a generation of young painters in New York, including Cecily Brown, Damien Loeb and Will Cotton. Her early work was sometimes characterized as "Pop Surrealism" for its strangely attenuated cartoon forms and flat, simple colors. She was included in the influential 1998 Pop Surrealism exhibition at the Aldrich Museum of Contemporary Art, which Steven Henry Madoff described in Artforum as follows: “The mutant sensibility at work in this droll, smartly curated exhibition proposes the marriage of Surrealism's dream laden fetish for the body eroticized and grotesque and Pop art's celebration of the shallower, corrosively bright world given over to the packaged good.”

A decade later, Essenhigh was included in another groundbreaking exhibition — The Museum of Modern Art’s Comic Abstraction: Image Making, Image Breaking (2007). The mid 2000s brought on a distinct shift in Essenhigh’s style and materials, from her use of very flat enamel paints in the 1990s, to a more atmospheric application of oil paint in the new decade. (see Born Again, 1999, enamel on canvas, in the collection of the Tate Modern versus Spring, 2006, oil on canvas, in the collection of the Smithsonian American Art Museum.) For Essenhigh, these changes in materials not only differed aesthetically, but pointed to clear references in art history: “I stopped painting in oil for a time and started using enamel. At the time I needed to get away from all that history, that search for deeper emotions. I needed to drop all the baggage that comes with oil paint and do something completely contemporary, which I found in the slick, bright, flat surfaces of enamels.” Essenhigh has most recently moved back to enamel painting, but completed in such a manner as to retain the qualities of light found in her earlier work with oil (as seen in Midsummer Night’s Dream, enamel on canvas, 2017). While Essenhigh often made use of automatic drawing early on in her career, the work has since shifted to a very intentional use of narrative content. In an interview with the Smithsonian American Art Museum, Essenhigh explains, “Maybe I don’t need to take whatever comes out of my imagination and be ok with that. Maybe I can start to form the world that I want to live in.” Mythology, landscape and the urban versus pastoral are recurring motifs in her work, although Essenhigh does not limit herself by subject. She has blended abstraction and figuration in an investigation of psychological and metaphysical realities. In a 2018 Hyperallergic review, the artist/writer Peter Malone describes, “Essenhigh reveals a freedom that resonates with all manner of fusion: of figure and design, of abstraction and narrative, of sentiment and humor, and more generally, of ambitious painting with a readable narrative.” Essenhigh states, “I think about the archetypes and stories that we tell ourselves, and reenact in some way. We change our consciousness through storytelling all the time. If you want to change how people are thinking about something, you can tell a story about it. It does the job really fast. I don’t think I’m necessarily changing consciousness, but I’m painting another place. I would like my paintings to have that feeling — that other worlds are possible.” and a retrospective at the Virginia Museum of Contemporary Art in Virginia Beach, VA, "A Fine Line", which traveled to the Kalamazoo Institute of Arts. Essenhigh’s first monograph was published by MOCA in conjunction with the exhibition.

Выбранные выставки

2019 “A Fine Line”, Институт искусств Каламазу, Каламазу, Мичиган. “A Fine Line”, Музей современного искусства Вирджинии, Вирджиния-Бич, Вирджиния.
"Новые горизонты живописи", Fondazione Stelline, Милан, Италия. 2016 “Между мирами”, Музей искусств Фриста, Нэшвилл, Теннесси. 2015 "Украинская диаспора: художницы 1908–2015". Украинский музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк. “Тревожная невинность”, под кураторством Эрика Фишля, Фонд искусств FLAG, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 2014 “Comet Dust & Crystal Shards”, Галерея Джейкоба Льюиса, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 2012 "Природное и созданное человеком", галерея Томио Кояма, Токио, Япония. 2011 "Inka Essenhigh: Новые издания и монотипии", Pace Prints, Нью-Йорк, Нью-Йорк. "Неестественная/Природная красота", Центр современного искусства штата Мэн, Рокпорт, Мэн. 2010 "Старая новая эра", 303 Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 2007 "Комическая абстракция: разрушение и создание образов". Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк. “Навязчивая линия: офорт 1900 – наши дни”, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 2004 SITE Santa Fe 5-я международная биеннале (куратор Роберт Сторр), Санта-Фе, Нью-Мексико. Вселенные во вселенных, 26-я биеннале Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия. 2003 "Последние картины", Музей современного искусства, Майами, Флорида. 2002 Галерея Виктории Миро, Лондон, Англия. 303 Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1999 Deitch Projects, Нью-Йорк, Нью-Йорк. "Американский пейзаж: последние картины Инки Эссенхай", Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк. 1998 "Поп-сюрреализм", Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут.