Концерт для гобоя Рихарда Штрауса (1945): история создания, вдохновение от американского гобоиста Джона де Ланси и поздний период творчества композитора.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1945 музыкальная композиция Ричарда Штрауса
1945 musical composition by Richard Strauss
Концерт ре мажор для гобоя с небольшим оркестром, AV 144, TrV 292, был написан Рихардом Штраусом в 1945 году. Это была одна из последних работ, созданных им под конец жизни, в период, который биографы, журналисты и музыкальные критики часто называют его "индийским летом".
The Concerto in D major for Oboe and Small Orchestra, AV 144, TrV 292, was written by Richard Strauss in 1945. It was one of the last works he composed near the end of his life, during what is often described by biographers, journalists and music critics as his "Indian summer."
Начало и премьера
Американский обоист Джон де Ланси был капралом в подразделении армии США, обеспечившем безопасность района вокруг баварского города Гармиш-Партенкирхен, где Штраус жил в апреле 1945 года, в последние дни Второй мировой войны. Будучи главным обоистом Питтсбургского оркестра в мирное время, он прекрасно знал оркестровые произведения Штрауса для обоя, посетил композитора у него дома и в ходе долгой беседы спросил, задумывался ли он когда-нибудь о написании концерта для обоя. Штраус просто ответил: «Нет», и на этом разговор закончился. Однако в последующие месяцы эта идея завладела им, и он завершил короткую партитуру своего Концерта для обоя 14 сентября 1945 года, закончив оркестровку 25 октября. Премьера произведения состоялась 26 февраля 1946 года в Цюрихе, солистом выступил Марсель Сайе с оркестром Tonhalle под управлением Волкмара Андреае. Британская премьера состоялась 17 сентября 1946 года на Би-би-си Промс с обоистом Леоном Гуссенсом и симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Адриана Бульта. Когда в начале 1948 года концерт готовился к публикации, Штраус пересмотрел и расширил коду последней части. Джон де Ланси был удивлён, узнав, что Штраус действительно публикует концерт для гобоя. Штраус позаботился о том, чтобы права на американскую премьеру были переданы де Ланси, который после войны перешёл в Филадельфийский оркестр и был там лишь рядовым участником. По протоколу де Ланси не мог исполнить премьеру, так как приоритет имел главный обоист Филадельфийского оркестра. Вместо этого де Ланси передал права на американскую премьеру своему молодому другу-обоисту из Симфонического оркестра CBS в Нью-Йорке, Митчу Миллеру, который впоследствии прославился как музыкальный продюсер и ведущий телевизионной программы. Джон де Ланси позже стал главным обоистом Филадельфийского оркестра. Его единственным публичным исполнением Концерта стала премьера произведения 30 августа 1964 года в Центре искусств Интерлохена в Мичигане под управлением Юджина Орманди. В 1987 году де Ланси получил возможность записать произведение, которое помог вдохновить, с небольшим оркестром, обозначенным лишь как «Камерный оркестр» под руководством Макса Уилкокса на лейбле RCA.
American oboist John de Lancie was a corporal in the U. S. Army unit which secured the area round the Bavarian town of Garmisch where Strauss was living in April 1945, in the closing days of World War II. As principal oboist of the Pittsburgh Orchestra in civilian life, he knew Strauss's orchestral writing for oboe thoroughly, visited the composer in his home, and in the course of a long conversation asked him if he had ever considered writing an oboe concerto. Strauss answered simply "No", and the topic was dropped. However, in the months to follow, the idea grew on him and he completed the short score of his Oboe Concerto on September 14, 1945, finishing the orchestration on October 25. The work was premiered on 26 February 1946 in Zürich, featuring Marcel Saillet as soloist with the Tonhalle Orchester conducted by Volkmar Andreae. The British premiere was at the BBC Proms on 17 September 1946 with the oboist Léon Goossens and the BBC symphony orchestra conducted by Adrian Boult. As the concerto was being prepared for print in early 1948, Strauss revised and expanded its last movement coda. John de Lancie had been astonished to see that Strauss was indeed publishing an oboe concerto. Strauss saw to it that the rights to the U. S. premiere were assigned to de Lancie, who after the war had switched to the Philadelphia Orchestra and was only a junior member there. Protocol made de Lancie's performing the premiere impossible since the Philadelphia Orchestra's principal oboist had priority. De Lancie instead gave the rights to the U. S. premiere to a young oboist friend at the CBS Symphony Orchestra in New York, Mitch Miller, who later became famous as a music producer and host of a sing along TV show. John de Lancie later became the principal oboist for the Philadelphia Orchestra. His only public performance of the Concerto was the company premiere of the piece on August 30, 1964 at the Interlochen Center for the Arts in Michigan, with Eugene Ormandy conducting. In 1987, de Lancie had the opportunity to record the work he helped inspire with a small orchestra identified only as "Chamber Orchestra" conducted by Max Wilcox on the RCA label.
Инструментовка
Концерт написан для солирующего гобоя с оркестром, состоящим из 2 флейт, английского рожка, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 валторн и струнных.
The concerto is scored for oboe solo with an orchestra of 2 flutes, cor anglais, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, and strings.
Анализ
Тональная организация частей – ре мажор, си-бемоль мажор, ре мажор. Юрген Мэй отметил, что "очевидно, что Штраус в качестве отправной точки использует классические и раннеромантические образцы своей музыкальной юности. Композитор оглядывается на эстетику прошлого с позиции человека, пережившего смену парадигм в XIX и XX веках. В этом смысле последние работы Штрауса можно назвать постмодернистскими". Как и в других поздних произведениях, Штраус выстраивает музыку из ряда небольших мелодических идей, "которые служат отправной точкой для развития всей композиции". Концерт построен на основе трех основных тематических элементов. Первый – четыре шестнадцатых ноты D–E–D–E, открывающие произведение в виолончелях. Второй – долгая нота (целая) за которой следует игривый фигура из более коротких длительностей (восьмые). Третий – повторение короткий-короткий-короткий-долгий, за которым следуют различные варианты продолжений. Этот мотив перекликается с ритмом мотива судьбы из Пятой симфонии Бетховена и "явно отсылает к «Метаморфозам», завершенным незадолго до Концерта для гобоя – замечательный пример тематических связей между последними инструментальными произведениями". Однако он также восходит к использованию Штраусом ритма мотива судьбы в первой части его юношеской фортепианной сонаты, написанной более 60 лет назад в 1881 году. Финал завершается неожиданностью: после второй каденции Штраус заканчивает танцевальное аллегро в 6/8 такте, которое воспринимается как самостоятельная четвертая часть со своим собственным характером.
The tonal disposition of the movements is D major, B flat major, D major. Juergen May has observed that "it is obvious that Strauss takes as his point of departure here the Classical and early Romantic models of his musical youth. The composer looks back to a past aesthetic from the perspective of someone who has lived through the paradigm changes of the nineteenth and twentieth centuries. In this sense one might call the last works of Strauss postmodern." As with his other late works, Strauss builds up the music from a series of small melodic ideas "which are the point of departure for the development of the entire composition." The concerto is built up from three main thematic elements. The first is the 4 semiquavers D–E–D–E which opens the piece in the cellos. The second is a long note (minim) followed a playful figure of shorter durational values (semi quavers). The third is a repetition short short short long followed by different variants of continuations. This motif echoes the rhythm of the Fate motif of Beethoven's Fifth symphony and "clearly refers to Metamorphosen, completed just before the Oboe Concerto – a remarkable example of the thematic links between the last instrumental works". However, it also relates back to Strauss's use of the rhythm of the Fate motif in the first movement of his youthful Piano Sonata written over 60 years earlier in 1881. The finale ends with a surprise: after the second cadenza, Strauss concludes with a dance like Allegro in 6/8 meter which comes across as a fourth movement with a character of its own.