Введение

Английский живописец и скульптор Кеннет Лоренс Мартин (13 апреля 1905 года, Шеффилд – 18 ноября 1984 года, Лондон) был английским художником и скульптором, который вместе с женой Мэри Мартин и Виктором Пасмором являлся ключевой фигурой в возрождении конструктивизма.

Жизнь

Отец Кеннета Мартина был бывшим солдатом, работавшим в Шеффилде клерком по учету угля и поддерживавшим своего сына в Школе искусств Шеффилда в 1921–1923 годах. После смерти отца Мартин работал в городе графическим дизайнером, время от времени продолжая обучение в художественной школе на неполный рабочий день. В 1929–1932 годах он получил стипендию в Королевский колледж искусств, где встретил Мэри Балмфорд, на которой женился в 1930 году. В 1930-х годах он писал в натуралистическом стиле и был связан со школой Юстон-Роуд вместе с Виктором Пасмором. В 1940-х годах в работах Мартина стали усиливаться элементы структуры и дизайна, пока в 1948–1949 годах, следуя примеру Пасмора, его творчество не стало полностью абстрактным. С 1946 по 1951 год Мартин преподавал в художественной школе Сент-Джонс-Вуд, а затем до 1968 года был приглашенным преподавателем в художественной школе Голдсмита. В 1951 году он и его жена издавали Broadsheet, «посвященный абстрактному искусству», который содержал репродукции их работ и эссе, определяющие их новое направление. В последующие годы выходили и другие эссе, объясняющие его идеи, в частности, в журналах Architectural Design и Studio International. Его первым скульптурным заказом была работа "Twin Screws" для 6-го конгресса Международного союза архитекторов в Лондоне в 1961 году, за которым последовали другие заказы на создание произведений искусства для общественных мест. Помимо участия в национальных выставках, таких как 4-я биеннале в Сан-Марино (1963) и 8-я биеннале в Токио (1965), он был представлен в таких обзорах современных тенденций, как "This is Tomorrow" (Галерея Уайтчепел, 1956), а также в международных гастрольных выставках "British Constructivist Art" (1961), Konstructive Kunst (1969), "Aspects of Abstract Painting in Britain" (1974), "Recent British Art" (Британский совет, 1977) и "Pier + Ocean: construction in the art of the seventies" (Совет искусств, 1980). После его смерти в 1984 году его работы продолжали выставляться на международном уровне и в персональных ретроспективах. Среди наград, которые он получил, – золотая медаль на 20-м Международном конгрессе художников и критиков в 1965 году и орден OBE в 1971 году. В 1976 году ему была присвоена почетная докторская степень Королевского колледжа искусств.

Работа

Хотя в послевоенном британском искусстве прослеживалась тенденция к абстракции, оно часто имело репрезентативную основу, как в скульптурах Линн Чедвика или, поначалу, в собственной картине Мартина «Чок-Фарм» 1949 года. Но Мартин быстро сменил это чистой абстракцией линий и геометрических форм. Описывая этот переход в своем эссе для Broadsheet, Мартин объяснил, что «то, что обычно называют «абстракцией», не следует путать с абстрагированием от природы и ее упрощением и искажением до живописной формы. Абстрактная живопись – результат творческого процесса, прямо противоположного абстрагированию». Поскольку такое искусство создавалось на основе научных или математических моделей, Мартины обратились к созданию рельефов и движущихся скульптур, которые они называли «конструкционистскими», хотя и признавали их связь с более ранним европейским конструктивизмом. «Screwmobile» Кеннета Мартина 1953 года, с его латунными полосами, установленными по спирали, считается особенно показательным примером этого подхода. Позднее, статические конструкции с подразумеваемыми кинетическими ритмами включали небольшую стоящую «Осцилляцию» в художественной галерее Уитворта и монументальную «Конструкцию из алюминия» для инженерного факультета Кембриджского университета, обе датированы 1967 годом. Как он теоретизировал в то время, когда создавал эти работы, «организованная серия событий, которой становится процесс конструирования, определяет весь характер произведения. Разум и тело связаны друг с другом в последовательности событий. Так что практические вещи, через понимание их природы, могут привести к воображаемому зданию». Расширяя сферу своих работ, он разработал свои регулируемые «Вращающиеся кольца» (1968) и изогнутые узкие лопасти своего моторизованного «Кинетического монумента» (1977). После 1969 года Мартин начал работу над, казалось бы, бесконечным процессом своей серии рисунков и гравюр «Случай и порядок», используя там направление, толщину линий и цвет, так что «не только случай определяет положение, он также задает последовательность. Точки пересечения на сетке квадратов пронумерованы, а цифры написаны на маленьких карточках, которые затем выбираются случайным образом. Линия проводится между каждой последовательной парой чисел по мере их выбора. Впоследствии, изменяя способ использования временной последовательности при рисовании линий или изменяя характер сетки, можно было получить серию рисунков с разнообразными изобретениями в рамках одного набора пар». Совместная выставка работ Кеннета и Мэри Мартин, организованная в Tate St Ives в 2007 году, стала их первой совместной публичной выставкой в галерее с 1971 года. Сосредоточившись на его мобилях, а также на серии «Случай и порядок», она позволила восстановить его оду 1955 года Александру Кальдеру, «Мобильный отражатель» 1955 года, который со временем деформировался и потерял равновесие между выставками.