Музей искусств Монтклер: Американское и индейское искусство.

Введение

Музей искусств Монклер (MAM) расположен в Монклере, округ Эссекс, штат Нью-Джерси, и обладает коллекцией, насчитывающей более 12 000 экспонатов, представляющих американское искусство и искусство коренных народов Северной Америки. Благодаря своим общественным программам, художественным классам и выставкам, MAM стремится создавать впечатления, которые вдохновляют, бросают вызов и способствуют развитию сообщества для формирования нашего общего будущего. Музей искусств Монклер финансируется из частных источников с момента открытия в 1914 году как первый музей в Нью-Джерси, предоставивший доступ публике, и первый, полностью посвященный искусству. Здание было внесено в Национальный реестр исторических мест 14 ноября 1986 года в связи с его значимостью в области искусства и архитектуры. Оно было включено в раздел "Колония художников Монклер" в составе многокомпонентной заявки "Исторические ресурсы Монклер" (MPS).

Коллекция

Художественный музей Монклер — один из немногих музеев в Соединенных Штатах, посвященный американскому искусству и искусству коренных народов Америки. Коллекция состоит из более чем 12 000 произведений. Американская коллекция включает картины, гравюры, рисунки, фотографии и скульптуры, датируемые 18-м веком и до наших дней. В собрании музея представлены исторические, современные и актуальные произведения искусства коренных народов Северной Америки, включая текстиль, керамику, бисерное искусство, резьбу по дереву, ювелирные изделия, живопись, скульптуру и многое другое. Историческая коллекция искусства коренных народов является одним из важнейших собраний, сформированных дилером Грейс Николсон из Пасадены. В музее находится единственная в мире галерея, полностью посвященная творчеству американского художника 19-го века Джорджа Иннесса, который жил в Монклере с 1885 по 1894 год и работал в этом районе. По мнению одного критика, картины Иннесса, хранящиеся в МАМ, — это «жемчужина коллекции Художественного музея Монклер». В уютной галерее Джорджа Иннесса представлены избранные работы из 21 картины музея, две его акварели и офорт, выполненный художником. Здесь также представлены работы скульптора Уильяма Купера, который прожил в Монклере пятнадцать лет, занимаясь скульптурой, и еще тридцать лет на пенсии. В коллекции представлены работы таких художников, как Тони Абейта, Йозеф Альберс, Милтон Эйвери, Уилл Барнет, Ромаре Бирден, Томас Харт Бентон, Карл Борг, Маргарет Бурк Уайт, Александр Колдер, Чинг Хо Ченг, Томас Коул, Вилли Коул, Стюарт Дэвис, Виллем де Кунинг, Ричард Дибенкорн, Элси Дриггс, Ашер Б. Дуранд, Томас Икинс, Гарри Фонсека, Ли Фридлендер, Джеффри Гибсон, Аршиль Горки, Марсден Хартли, Элизабет Хикокс, Роберт Хенри, Уинслоу Хомер, Эдвард Хоппер, Джордж Иннесс, Бен Джонс, Дональд Джадд, Фред Каботи, Майкл Ленсон, Хелен Левитт, Рой Лихтенштейн, Роберт Лонго, Трумэн Лоу, Уитфилд Ловелл, Ман Рэй, Томас Мэнли, Нокс Мартин, Ма Пе Ви, Роберт Мазервелл, Дэн Наминга, Элис Нил, Луиза Невелсон, Том Нуссбаум, Джорджия О’Киф, Сара Мириам Пил, Рембрандт Пил, Чарльз Уилсон Пил, Филип Перлштейн, Морис Прендергаст, Оскар Блюмнер, Ад Рейнхардт, Марк Ротко, Морган Рассел, Джон Сингер Сарджент, Джордж Сегал, Бен Шан, Лорна Симпсон, Жуан Квик Ту Си Смит, Джозеф Стелла, Кей Уолкингстик, Энди Уорхол, Макс Вебер и Джеймс Эбботт Макнил Уистлер.

The Montclair Art Museum is one of the few museums in the United States devoted to American art and Native American art forms. The collection consists of more than 12,000 works. The American collection comprises paintings, prints, drawings, photographs, and sculpture dating from the 18th century to the present. The museum's holdings of historical, modern, and contemporary Indigenous art from North America include textiles, pottery, beadwork, woodcarving, jewelry, painting, sculpture, and more. The historical Native art collection represents one of the major repositories of the collecting activities of Pasadena based dealer Grace Nicholson. The museum has the only gallery in the world dedicated solely to the work of the 19th century American painter George Inness, who lived in Montclair from 1885 to 1894 and painted in the area. MAM's Inness paintings are, according to one critic, "the crown of the Montclair Art Museum's collection". The intimate George Inness Gallery displays selected works from the museum's 21 Inness paintings, two of his watercolors, and an etching by the artist. It also features the work of sculptor William Couper, who lived in Montclair for fifteen years while sculpting and for another thirty in retirement. Artists represented in the collection include Tony Abeyta, Josef Albers, Milton Avery, Will Barnet, Romare Bearden, Thomas Hart Benton, Carl Borg, Margaret Bourke White, Alexander Calder, Ching Ho Cheng, Thomas Cole, Willie Cole, Stuart Davis, Willem de Kooning, Richard Diebenkorn, Elsie Driggs, Asher B. Durand, Thomas Eakins, Harry Fonseca, Lee Friedlander, Jeffrey Gibson, Arshile Gorky, Marsden Hartley, Elizabeth Hickox, Robert Henri, Winslow Homer, Edward Hopper, George Inness, Ben Jones, Donald Judd, Fred Kabotie, Michael Lenson, Helen Levitt, Roy Lichtenstein, Robert Longo, Truman Lowe, Whitfield Lovell, Man Ray, Thomas Manley, Knox Martin, Ma Pe Wi, Robert Motherwell, Dan Namingha, Alice Neel, Louise Nevelson, Tom Nussbaum, Georgia O'Keeffe, Sarah Miriam Peale, Rembrandt Peale, Charles Willson Peale, Philip Pearlstein, Maurice Prendergast, Oscar Bluemner, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Morgan Russell, John Singer Sargent, George Segal, Ben Shahn, Lorna Simpson, Jaune Quick To See Smith, Joseph Stella, Kay WalkingStick, Andy Warhol, Max Weber, and James Abbott McNeill Whistler.

История

Прибытие железной дороги в Монтклэр в 1830-х годах преобразило сельскую сельскохозяйственную деревню в процветающее пригородное сообщество, с железнодорожным сообщением с Нью-Йорком, которое было слишком дорогим для рабочего класса, пользовавшегося уличными вагонами и трамваями. Художественное сообщество Монтклэйра было сосредоточено вокруг пейзажиста Джорджа Иннесса, который посещал город в течение нескольких сезонов, начиная с 1878 года, и сделал его своим домом с 1885 года до своей смерти в 1894 году, когда New York Times описал Монтклэр как "дом, вероятно, большего числа выдающихся художников и состоятельных ценителей искусства, чем любое другое место в Нью-Джерси". Другие прибыли сюда еще в 1860-х годах, когда иллюстраторы Гарри Фенн и Чарльз Парсонс добирались по железной дороге до своих нью-йоркских студий, как и Иннесс и другие в последующие десятилетия. Чарльз Итон писал в манере, близкой к стилю Иннесса, в то время как художник Генри Рэнкин Пур предпочитал "приземленный реализм" в выборе сюжетов и фактуре мазка, а его коллега Фредерик Баллард Уильямс придерживался "более грубой и бурной формы". Главой комиссии был Уильям Т. Эванс, ирландский иммигрант, крупный торговец сухими товарами, который приобрел поместье Иннесса в 1900 году. В период с начала 1880-х годов до 1913 года Эванс собрал коллекцию из более чем 800 американских картин, что было самой большой коллекцией американского искусства до Первой мировой войны. В 1907 году он пожертвовал несколько десятков работ в Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне (в то время называвшийся "Национальной галереей искусств") и увеличил их число до 160 к моменту своей смерти в 1918 году. В 1909 году Эванс предложил пожертвовать 26 масляных картин городу Монтклэр при условии, что он предоставит пожаробезопасное помещение для их размещения и экспонирования. Предложение было отклонено на референдуме в 1910 году. Она прибыла в Монтклэр из Массачусетса подростком в 1873 году. Ее первоначальное пожертвование было первым из многих, которые в течение следующих тридцати лет составили более 250 000 долларов, плюс 200 000 долларов по завещанию и еще средства из ее имущества. Она была наследницей большей части состояния семьи Рэнд, накопленного ее отцом Джаспером Рэндом (1837–1909) и бездетным дядей Аддисоном С. Рэндом (1841–1900), которые вместе основали Rand Drill Company в 1871 году. Нуждаясь в специальном здании для размещения коллекций, попечитель музея Мишель Ле Брун нанял Альберта Р. Росса для проектирования здания в неоклассическом стиле. Росс работал над несколькими библиотеками Карнеги и зданием суда округа Пуэбло (1908–1912) в Колорадо. Когда музей открылся 15 января 1914 года, он стал первым музеем в Нью-Джерси, открытым для публики, и первым, посвященным исключительно искусству. На круглой лужайке перед входом в музей основатели установили бронзовую скульптуру Хермона Аткинса МакНила "Клятва Солнцу", еще один подарок Эванса. Она до сих пор экспонируется. При открытии музея было представлено две коллекции, подаренные его главным организатором Эвансом и главным спонсором Лэнгом. Пожертвование Эванса американского искусства включало 2 скульптуры и 54 картины, в том числе работы Джорджа Иннесса, Ральфа Альберта Блейклока и Чайльда Хассама. Лэнг пожертвовала коллекцию произведений искусства коренных американцев, собранную ее матерью Энни Валентайн Рэнд. Коллекция Рэнд включала несколько сотен предметов, таких как корзины, одежда, украшения и предметы домашнего обихода. В 1930-х годах музей был менее открыт для модернистов, а в 1940-х годах попытался изменить эту репутацию, отбирая работы местных художников для своей ежегодной выставки с помощью двух жюри – традиционного и современного, от этой практики отказались, когда художники возразили против необходимости характеризовать себя таким образом. Здание впоследствии расширялось вместе с коллекцией. Музей рос благодаря дополнительным пожертвованиям Лэнг, которые позволили завершить передний портик и мезонин в 1924 году, а в 1931 году было добавлено новое восточное крыло для размещения коллекции Рэнд. В 1950-х годах высокая Северная галерея была разделена по горизонтали. Последняя реконструкция, проведенная архитектурной фирмой Beyer Blinder Belle в 2000–2001 годах, добавила новое крыло, удвоившее площадь музея. В честь своего 75-летия MAM опубликовала книгу "Триста лет американской живописи: Коллекция художественного музея Монтклэр". В ней содержались подробные записи о 538 картинах, подробное обсуждение 32 из них и ряд тематических эссе. В 1999 году MAM сотрудничала с Метрополитен-музеем и художественным музеем Монтклэр в рамках выставки "Американский тонализм: Избранные работы". В январе 2009 года музей объявил о передаче большей части своей библиотеки Ле Брун библиотеке Гарри А. Спрейга при Университете штата Монтклэр, государственном учреждении, принимающем читательские билеты из публичных библиотек округов Эссекс и Пассаик. MAM часто организует выставки, объединяющие свои две коллекции. Например, выставка 2001 года исследовала изображение Альбертом Бирштадтом встреч между европейскими поселенцами и коренными американцами, используя свою коллекцию произведений искусства коренных американцев для создания диалога с двумя монументальными картинами Бирштадта. В 2005 году была представлена выставка "Рой Лихтенштейн: Встречи с индейцами", посвященная увлечению американского художника XX века и использованию мотивов из искусства коренных американцев для критики их клишированного использования более ранними художниками. В нее вошли пародия Лихтенштейна на Бирштадта, вариация на тему монеты с изображением головы индейца и попытки включить индейскую символику в кубистические и сюрреалистические образы. MAM также представляет выставки, подчеркивающие особенности региона. Он участвует с другими учреждениями и Советом по искусству штата Нью-Джерси в рамках "New Jersey Arts Annual: Fine Arts", который организует выставки работ местных художников, отобранных жюри. Например, в рамках этой программы в 2012 году MAM представил 13 работ, исследующих технологии и "сэмплирование, заимствование и переосмысление старых произведений искусства" на выставке под названием "Новые медиа: Новые формы". В 2014 году "Роберт Смитсон и Нью-Джерси" исследовал, как ранние исследования художником ландшафта и раскопки вблизи Патерсона и Ратерфорда, штат Нью-Джерси, повлияли на более поздние коллажи и проекты ланд-арта Роберта Смитсона. Один критик написал в The New Yorker: "Это может показаться просто еще одним оптимистичным пиаром со стороны штата Гарден, существующего в тени Большого Яблока, но это правда". В 2009 году музей и Балтиморский музей искусства организовали выставку "Сезанн и американский модернизм", на которой было представлено 131 экспонат, в том числе 18 работ Сезанна. В пресс-релизе MAM назвала эту выставку "самой масштабной и амбициозной выставкой за 95-летнюю историю музея". После показа в Монтклэре выставка отправилась в Балтимор и Художественный музей Феникса. В преддверии своего столетия MAM начала кампанию по сбору средств для удвоения своего целевого капитала до 20 миллионов долларов. Он также организовал выставку современной скульптуры, основанную на подарках жительницы Нью-Джерси Патриции А. Белл за последние 20 лет, чтобы подчеркнуть свою приверженность современной художественной сцене. В честь своего столетия в 2014 году в день годовщины музей зажег новую инсталляцию Спенсера Финча "Желтый", которая заполнила окна на первом этаже фасада музея мягким светом, создающим ощущение, что кто-то дома, смягчая некоторую формальность архитектуры.

The arrival of the railroad in Montclair in the 1830s transformed a rural agricultural village into a prosperous suburban community, with a rail link to New York that was too expensive for the working class that traveled by street cars and trolleys. Montclair's arts community centered on landscape painter George Inness, who visited for several seasons beginning in 1878 and made it his home from 1885 until he died in 1894, when the New York Times described Montclair as "the home of more prominent artists and wealthy art connoisseurs, probably, than any other place in New Jersey." Others had preceded him as early as the 1860s, when illustrators Harry Fenn and Charles Parsons commuted by rail to their New York City studios, just as Inness and others did in the decades that followed. Charles Eaton painted in a style much like that of Inness while painter Henry Rankin Poore preferred a "workaday realism " in subject and texture of brushwork and his colleague Frederick Ballard Williams adopted a "more rough hewn and turbulent form". The Commission's head was William T. Evans, an Irish immigrant dry goods magnate who had acquired the Inness estate in 1900. Between the early 1880s and 1913, Evans amassed a collection of more than 800 American paintings, by far the largest collection of American art before World War I. In 1907, he donated several dozen works to the Smithsonian American Art Museum in Washington, D. C. (named "National Gallery of Art" at that time), and grew that number to 160 by the time of his death in 1918. In 1909, Evans offered to donate 26 oil paintings to the town of Montclair on condition that it provide a fireproof gallery space to house and display them. The proposal was defeated in a referendum in 1910. She had arrived in Montclair from Massachusetts as a teenager in 1873. Her initial donation was the first of many that totaled more than $250,000 over the next thirty years, plus $200,000 in her will and more from her estate. She was heir to much of the Rand family fortune, amassed by her father Jasper Rand (1837–1909) and bachelor uncle Addison C. Rand (1841–1900), who together had founded Rand Drill Company in 1871. Needing a dedicated structure to house the collections, museum trustee Michel Le Brun hired Albert R. Ross to design a neoclassical building. Ross had worked on several Carnegie libraries and the Pueblo County Courthouse (1908–12) in Colorado. When the museum opened on January 15, 1914, it was the first museum in New Jersey that granted access to the public and the first dedicated solely to art. On the circular lawn in front of the museum's entrance, the founders placed a bronze sculpture by Hermon Atkins MacNeil, The Sun Vow, another gift from Evans. It remains on view. At its opening the museum had two collections gifted by its principal organizer, Evans, and its principal funder, Lang. Evans' donation of American art included 2 sculptures and 54 paintings, among them works by George Inness, Ralph Albert Blakelock, and Childe Hassam. Lang donated a collection of Native American art amassed by her mother, Annie Valentine Rand. The Rand Collection's several hundred objects included baskets, clothing, jewelry, and household items. In the 1930s the museum was less open to modernists, and in the 1940s it tried to counter that reputation by having works for its annual exhibit of local artists' work selected by two juries, traditional and modern, a procedure abandoned when artists objected to having to characterize themselves in such a fashion. The building has since expanded along with the collection. The museum grew with additional gifts from Lang that allowed the front portico and mezzanine to be completed in 1924 and a new East Wing added in 1931 to house the Rand Collection. In the 1950s the high ceilinged North Gallery was divided horizontally. The most recent renovation by architectural firm Beyer Blinder Belle in 2000 2001 added a new wing that doubled the museum's square footage. To mark its 75th anniversary, MAM published Three Hundred Years of American Painting: The Montclair Art Museum Collection. It provided detailed entries for 538 paintings, detailed discussion of 32 of them, and a set of thematic essays. In 1999, MAM collaborated on American Tonalism: Selections from the Metropolitan Museum of Art and the Montclair Art Museum. In January 2009, the museum announced it had transferred most of its LeBrun Library to the Harry A. Sprague Library at Montclair State University, a public institution that accepts library cards from public libraries in Essex and Passaic counties. MAM often mounts exhibitions that bridge its two collections. For example, a 2001 2 exhibit explored Albert Bierstadt's depiction of encounters between European settlers and Native Americans, using its collection of Native American art to create conversations with two monumental Bierstadt oils. In 2005, it presented "Roy Lichtenstein: American Indian Encounters" to explore a 20th century American artist's fascination with and use of motifs from Native American art to critique their clichéd use by earlier artists. It included a Lichtenstein parody of Bierstadt, a variation on the Indian head nickel, and attempts to incorporate Indian symbolism into cubist and surrealist imagery. MAM also features exhibitions that highlight its region. It participates with other institutions and the New Jersey State Council on the Arts in New Jersey Arts Annual: Fine Arts, which develops juried exhibitions of works by local artists. For example, as part of that program, in 2012 MAM presented 13 works that explored technology and "sampling, appropriating and remaking older artworks" in an exhibit called "New Media: New Forms". In 2014, "Robert Smithson's New Jersey" explored how the artist's early exploration of the landscape and excavations near Paterson and Rutherford, New Jersey, inform Robert Smithson's later collages and land art projects. One critic wrote in The New Yorker: "This might seem like just more hopeful boosterism by a Garden State that exists in the shadow of a Big Apple, except that it’s true." In 2009, the museum and the Baltimore Museum of Art organized the exhibition "Cézanne and American Modernism," with 131 items, including 18 works by Cézanne. In a news release, MAM called the show "the largest, most ambitious exhibition in the 95 year history of the museum." After appearing in Montclair, the exhibition traveled to the Baltimore and to the Phoenix Art Museum. As its centennial year approached, MAM undertook a fundraising campaign to double its endowment to $20 million. It also mounted an exhibition of contemporary sculpture based on the gifts of New Jersey resident Patricia A. Bell over the last 20 years to underscore its commitment to the contemporary arts scene. To mark its centenary in 2014, on the anniversary date, it lit a new installation by Spencer Finch, Yellow, that filled the windows on the first level of the museum's facade with a soft glow that suggests someone is home, countering in some measure the formality of the architecture.

Другие программы

Образовательные программы музея рассчитаны на самую широкую аудиторию – от малышей до пожилых людей. Сотрудничество со множеством культурных и общественных организаций регулярно приглашает в музей художников, артистов и ученых. MAM's Yard School of Art – это региональная художественная школа, предлагающая широкий спектр занятий для детей, подростков, взрослых, пожилых людей и профессиональных художников.