Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Эта версия балета "Золушка", написанная на музыку Сергея Прокофьева к балету "Золушка" и поставленная в новой хореографии Фредерика Эштона, – это комический балет.
This version of the Cinderella ballet, using Sergei Prokofiev's Cinderella music and re choreographed by Frederick Ashton, is a comic ballet.
Балетные постановки
+ Хореография Фредерик Эштон Музыка Сергей Прокофьев Дизайн Жан Денис Малклс (сценография и костюмы) Либретто Фредерик Эштон (по сказке Шарля Перро) Первая постановка Балет «Садлерс-Уэллс», Королевский оперный театр, Лондон, 23 декабря 1948 года. Исполнители главных ролей: Моира Ширер (Золушка), Майкл Сомс (Принц), Фредерик Эштон и Роберт Хелпман (Сестры), Александр Грант (Шут). Другие постановки: Королевский балет (новая постановка, восстановленная и переработанная Фредериком Эштоном); с Марго Фонтейн (Золушка), Дэвидом Блэром (Принц), Фредериком Эштоном и Робертом Хелпманом (Злые Сестры); Лондон, 23 декабря 1965 года. Первая постановка в США: Балет Джоффри, с Кристианом Холдером и Гэри Кристом (Злые Сестры); Театр Рузвельта, Чикаго, октябрь 2006 года. Другие хореографические версии: Франсуа Альбер Декомб (Лондон, 1822); Мариус Петипа, Энрико Чекети и Лев Иванов (Санкт-Петербург, 1893) см. «Золушка» (Фитингоф-Шелл).
+ Choreography Frederick Ashton Music Sergei Prokofiev Design Jean Denis Malcles (scenery and costumes) Libretto Frederick Ashton (after the fairy tale by Charles Perrault) First production Sadler's Wells Ballet, Royal Opera House, London, 23 December 1948 Principal dancers Moira Shearer (Cinderella), Michael Somes (Prince), Frederick Ashton and Robert Helpmann (Stepsisters), Alexander Grant (The Jester) Other productions Royal Ballet (new production, restaged and revised by Frederick Ashton); with Margot Fonteyn (Cinderella), David Blair (Prince), Frederick Ashton and Robert Helpmann (Ugly Stepsisters); London, 23 December 1965 First US production Joffrey Ballet, with Christian Holder and Gary Chryst (Ugly Stepsisters); Roosevelt University's Auditorium Theatre, Chicago, October 2006 Other choreographic treatments of the story François Albert Decombe (London, 1822); Marius Petipa, Enrico Cecchetti, and Lev Ivanov (St. Petersburg, 1893) see Cinderella (Fitinhof Schell)
Контур сюжета
Пепелюшка Эштона – это его собственная воплощенная мечта о балете Петипа, а сам балет изображает осуществление мечты, в особенности мечты самой Пепелюшки. Когда мы видим ее впервые, она – танцовщица demi-caractère, мечтающая стать балериной – именно это, кажется, является балетным смыслом ее соло с метлой на кухне, – и именно как балерина она волшебным образом входит в бальный зал, спускаясь по лестнице на пуантах и продвигаясь вперед на сцену в па де бурре. Вернувшись на кухню, она вспоминает туфельку (точнее, пуанты), которую она носит в фартуке; туфелька – ключ к ее мечте и убеждает ее в том, что это было на самом деле. Принц находит Золушку, но в его объятиях она осознает свою истинную сущность балерины, и ее мечта о себе сбывается. Мыши Золушки создают платье.
Ashton's Cinderella is his own realised dream of a Petipa ballet and the ballet itself enacts the realisation of dreams, notably Cinderella's own. When we first see her she is a demi caractere dancer dreaming of being a ballerina—that seems to be the balletic point of her solo with the broomstick in the kitchen—and it is as a ballerina that she magically enters the ballroom, stepping en pointe down the stairs and advancing in pas de bourree to the front of the stage. Back in the kitchen she recalls the slipper (or rather the pointe shoe) that she carries in her apron; the shoe is the clue to her dream and persuades her it was true. The Prince finds Cinderella, but in his arms she discovers her own identity as a ballerina and her dream of herself has been realised. Cinderella's mice design the gown.
Происхождение
Существует множество версий истории о Золушке (самая ранняя была записана в Китае в IX веке), и она послужила основой для длинного списка пантомим, опер и балетов. Самый ранний полноценный балет "Золушка" был поставлен Дюпором в Вене в 1813 году, хотя в "Золушке" театра Дрюри-Лейн десять лет ранее был представлен балетный дивертисмент "Любовь и Грации", начатый Венерой. Первый полный балет "Золушка" в Лондоне был показан в 1822 году, в том же году, когда в Париже впервые прозвучала опера Россини "Золушка". Мариус Петипа, Лев Иванов и Энрико Чечетти создали хореографию балета "Пепелюшка" для Императорского Мариинского театра в 1893 году на музыку барона Бориса Фитингофа-Шеля. Именно в этой блистательной постановке Пьерина Легнани впервые исполнила в России свой знаменитый трюк – 32 фуэте, но ни одна из хореографий не дошла до наших дней. Аделина Жене впервые станцевала Золушку в театре "Империя" на Лестер-сквер в двенадцатую ночь 1906 года, а ровно через 29 лет Андре Ховард поставил свой одноактный балет "Золушка" (в котором Фредерик Эштон исполнил роль элегантного принца) для Балетного клуба Рамберта в театре "Меркурий" в Ноттинг-Хилл-Гейт.
There are many versions of the story of Cinderella (the earliest was written down in China in the 9th century) and it has been the basis for a long list of pantomimes, operas, and ballets. The earliest Cinderella ballet proper was by Duport in Vienna in 1813, although Drury Lane's Cinderella ten years earlier had a ballet divertissement of Loves and Graces introduced by Venus. London's first complete Cinderella ballet was seen in 1822, the year Paris first heard Rossini's opera La Cenerentola. Marius Petipa, Lev Ivanov, and Enrico Cecchetti choreographed Cinderella for the Imperial Mariinsky Theatre in 1893 to the music of Baron Boris Fitinhof Schell—it was in this splendid production that Pierina Legnani first performed in Russia her celebrated feat of 32 fouettes—but none of the choreography has survived. Adeline Genée first danced Cinderella at the Empire, Leicester Square, on Twelfth Night 1906, and 29 years later to the day Andrée Howard choreographed her one act Cinderella (in which Frederick Ashton was the elegant Prince) for Rambert's Ballet Club at the Mercury Theatre, Notting Hill Gate.
Хореография Эштона
Фредерик Эштон впервые задумался о создании полноценного вечернего балета еще в 1939 году, когда "Спящая красавица" труппы Vic-Wells имела такой успех, но из-за войны эти планы были отложены. Однако в начале 1946 года, в своей речи на выставке советского театра, де Валуа выразила нетерпение увидеть первый полнометражный английский классический балет, и в 1946 и 1947 годах постоянно ходили слухи о возможных партитурах для балетов в трех действиях. В какой-то момент "Сильвия" Делибса казалась наиболее вероятным выбором (что и произошло в 1952 году, когда она стала вторым полнометражным балетом Эштона), но в конце весны 1948 года для хореографии Эштона была выбрана "Золушка" Прокофьева. Он слышал и любил много музыки Прокофьева и считал историю Шарля Перро удачной. В итоге Эштон сократил некоторые музыкальные фрагменты, в частности, сцену в третьем акте, изображающую путешествие принца в поисках Золушки (предлог для дивертисмента из национальных танцев: Эштон прокомментировал это так: "Мне не понравились ни места, куда он отправился, ни музыка, которую он для них написал") и более короткий танец кузнечиков и стрекоз после вариации Феи Лета в первом акте. Хореография "Золушки" – это дань уважения Эштона классической традиции Петипа, как и "Симфонические вариации" двухлетней давности, хотя и в меньшем масштабе. В 1948 году Эштон также создал "Сцены балета", которые свели суть балетов Петипа к одному акту. Хореография "Золушки" полна мечтаний, некоторые из которых, безусловно, так и не сбылись. В бальном зале угнетенная, застенчивая Уродливая Сестра – роль, которую Эштон исполнил сам – исполняет фигуру из репертуара Петипа, которая выражает ее мечту быть Одиллией на балу Зигфрида или Сахарной Феей. Она на самом деле полна хореографических грез, и это ключ к пониманию ее характера (как и тот факт, что у нее нос, как у Эдит Ситвелл). Снова в бальном зале властная Уродливая Сестра выполняет "рыбий прыжок" со своим кавалером, мечтая о финальном па де де в "Спящей красавице".
Frederick Ashton first considered the idea of composing a full evening ballet as early as 1939, when the Vic Wells Sleeping Princess had proved so successful, but because of the war these ambitions were shelved. Early in 1946, though, in a speech at the Soviet Theater Exhibition, de Valois said she could not wait to see the first full length English classical ballet, and during 1946 and 1947 there were constant rumours of possible three act ballet scores. At one point Delibes' Sylvia seemed the most likely choice (that came in 1952 and was Ashton's second full length ballet), but in the late spring of 1948 Prokofiev's Cinderella was selected as the score Ashton would choreograph. He had heard and liked quite a lot of the Prokofiev music and he thought Perrault's story a good one. In the event, Ashton cut some of the music, notably the third act scene showing the Prince's journey in search of Cinderella (a pretext for a divertissement of national dances: Ashton's comment on this was "I didn't like any of the places he went to, nor the music he wrote for them") and a shorter dance of Grasshoppers and Dragonflies after the Fairy Summer's variation in the first act. The choreography of Cinderella is Ashton's homage to the classical tradition of Petipa, as had been Symphonic Variations of two years earlier, albeit on a smaller scale. In 1948 Ashton also created Scènes de ballet, which distilled the essence of Petipa's ballets down to just one act. The choreography of Cinderella is full of dreams, some most definitely unfulfilled. In the ballroom, the put upon, shy Ugly Sister—significantly Ashton's own role—performs a Petipa figure that amounts to her dream of being Odile at Siegfried's ball or the Sugar Plum Fairy. She is in fact full of choreographic dreams, and that is the clue to her character (as is the fact that she has Edith Sitwell's nose). Again in the ballroom the bossy Ugly Sister does a fish dive with her suitor, a dream of the final pas de deux in The Sleeping Beauty.