Магнетофон: История электронной группы из Бирмингема

Введение

Английская электронная / арт-рок группа, музыкальный коллектив.

Magnétophone — электронная / арт-рок группа из Бирмингема, Англия, в состав которой входят Мэтью Дж. Сондерс (родился в 1972 году) и Джон Хэнсон (родился в 1973 году). С момента основания в середине 1990-х годов они выпустили два альбома — I Guess Sometimes I Need to Be Reminded of How Much You Love Me и The Man Who Ate the Man, а также множество синглов и EP. В настоящее время группа сотрудничает с лейблом 4AD. Magnétophone приобрели международную известность благодаря активной музыкальной жизни в Бирмингеме, который также дал старт группе Broadcast.

Биография

Мэтью Дж. Сондерс и Джон Хэнсон образовали Magnétophone в 1995 году, познакомившись в художественной школе на окраине Бирмингема в 1992 году. Их музыкальный опыт был схожим, поскольку оба играли в рок-группах. Около 1986 года Сондерс начал экспериментировать с клавишными и компьютерными звуковыми чипами (в частности, с чипом C64 SID), сочиняя инструментальную музыку из трех голосов и звуковые эффекты. Вдохновленный рок-н-роллом и возможностями аудио-искусства, в 1989 году он взял у соседа «заброшенную гитару» и начал создавать группы в стиле The Beatles и Led Zeppelin, выступая в пабах и клубах в центре Бирмингема. Первые шаги Хэнсона в музыке начались в середине 1980-х годов, когда он играл на барабанах в подвале местного общественного центра на мастер-классах. Позже он открыл для себя акустическую гитару и бас – свою «первую любовь», и создал группы, также исполнявшие композиции в стиле Led Zeppelin. Несмотря на сходство их групп, их пути не пересеклись до 1992 года, когда они поступили на художественный курс в колледж Солихалл. Там они подружились, разделяя свой энтузиазм к Spacemen 3, Suicide, Steve Reich, Talk Talk, Aphex Twin, Вуди Аллену, живописи, гравюре и фотографии. В то время обе их группы начали распадаться, что привело к созданию собственного проекта Rocket Science. Первый концерт Rocket Science состоялся в The Jug of Ale в Мозли, Бирмингем. Дуэт играл на простых FM-синтезаторах, пропускал звук через множество гитарных эффектов, использовал акустическую гитару, бас-гитару и различные генераторы тона, а также четырехтрековый рекордер для воспроизведения комбинации обработанных звуков, диалогов из фильмов и искаженных брейкбитов. Их музыка на этом раннем этапе была инструментальной и часто повторяющейся, напоминая ранние техно-эмбиентные альбомы Aphex Twin и пышные звуковые ландшафты Brian Eno. Исполнение музыки, требующей определенного уровня спокойствия и концентрации от слушателей, вызывало определенные опасения: «Мы заметили, что во время тихих треков люди перекрикивали музыку, так что казалось, лучше остановиться и пойти с ними в бар. Чтобы избежать этого, нам пришлось делать биты и звуки громче и агрессивнее, чтобы было сложнее разговаривать». Музыка Magnétophone контрастировала с преобладающими в заведениях второго города инди-гитарными группами Brit Pop, поэтому с 1998 по 1999 год Сондерс и Хэнсон организовали и продвигали собственные вечера «альтернативной» музыки под названием «We Brought Our Friends». В то время дуэт рассылал демо-записи на лейблы, и одна из них привлекла внимание лондонского лейбла Earworm Records. "You Should Write Music" с би-сайдом "Monitor Rocket Science" стал первым 7-дюймовым синглом группы и послужил поводом для смены названия с Rocket Science на Magnétophone. Этот первый сингл получил положительные отзывы прессы и других музыкантов, включая Sonic Boom из Spacemen 3, который познакомился с группой на шоу «We Brought Our Friends» и впоследствии работал и выступал с ними. Последовала серия других синглов, 12-дюймовок и сборников, а также долгосрочное сотрудничество с Static Caravan Recordings. Записи, сделанные между 1998 и 2000 годами, показали, что основа звука Magnétophone укоренена в электронике, но также выходит за ее пределы, поскольку ее «органичность» и очевидное человеческое вмешательство и исполнение, по-видимому, были вдохновлены гитарными группами, такими как My Bloody Valentine и MC5, и именно это отличает их от других электронных записей того же периода и привлекло внимание A&R отдела 4AD. Эти записи оставались инструментальными и включали элементы drum'n'bass, IDM, ambient techno и авангардного звукового моделирования, объединенные сильными, хотя иногда скрытыми или прерывистыми мелодиями. Композиции исполнялись вживую и записывались целиком, а не путем многодорожечной записи. Джон Пил был горячим сторонником творчества группы в то время и записал две сессии Пила, одну в BBC Maida Vale Studios, а другую в Ирландском центре в Бирмингеме в 2000 году в формате живого выступления. В марте 2000 года группа завершила работу над своим дебютным альбомом I Guess Sometimes I Need to Be Reminded of How Much You Love Me, который впоследствии был выпущен 4AD (где они остаются подписанными и сегодня) и получил высокую оценку критиков. BBC использовала один из треков с этого альбома, "So Much As Hold My Hand", на своей Всемирной службе в качестве музыкальной заставки между программами и новостными выпусками. Их последующая работа включала сотрудничество с Kim Deal и Kelley Deal, King Creosote, James Yorkston, The Mountain Goats и Sonic Boom. В 2004 году трек Magnétophone 'Kel's Vintage Thought', написанный в соавторстве с Kelley Deal из The Breeders, был назван победителем Rebel Playlist на шоу Steve Lamacq на BBC 6 Music по результатам голосования слушателей. Их второй альбом, The Man Who Ate The Man, был выпущен в 2005 году и назван лучшим альбомом авангардного пост-рока 2005 года по версии Piccadilly Records. Сразу после его выхода, в конце 2005 года, Magnétophone записали сессию для Blue Room show на BBC Radio 1 в Maida Vale Studios, а также для Rob da Bank show на BBC Radio 1, обе трансляции состоялись в ноябре 2005 года. В 2007 году Magnétophone внесли свой вклад в компиляцию Binary Oppositions, представляющую собой совместный проект британских и итальянских художников, объединивший визуальное и звуковое искусство, созданное художниками из Бирмингема. Позже в том же году нью-йоркское арт-издание Visionaire выпустило аудио-медиапакет Visionaire 53, объединивший множество разных художников в создании музыкальных фрагментов продолжительностью всего в одну минуту. Magnétophone внесли свой вклад в этот релиз вместе с другими артистами, включая Yoko Ono, U2, Michael Stipe, Pet Shop Boys, Cindy Sherman, который состоял из пяти пластинок, двух компакт-дисков, проигрывателя и купольного контейнера. В 2008 году Magnétophone предоставили инструментальный трек "The Old Silver In and Out" для онлайн-компиляции в честь классического и электронного композитора Дьёрдя Лигети, написавшего музыку к фильмам «С широко закрытыми глазами», «2001 год: Космическая одиссея» и «Сияние». В компиляции также участвовали Mike Paradinas (u ziq) и Moyokoyani & His Robot Orchestra, и все треки были доступны для бесплатного скачивания. 2008 год ознаменовался новым этапом в развитии Magnétophone – дуэт основал лейбл Test Conditions для выпуска дабстепа и электроники. Сольные работы Сондерса записываются под псевдонимом Veil, а позднее – The Assembled Minds.

Matthew J Saunders and John Hanson formed Magnétophone in 1995 after they met at an art school on the outskirts of Birmingham in 1992. Their musical backgrounds followed similar lines in that they both played in rock influenced bands. Saunders began experimenting with keyboards and computer soundchips (C64 SID chip in particular) around 1986, composing instrumental three voice music and sound effects. Inspired by rock'n'roll and the possibilities of audio 'art', in 1989 he took up his 'neighbour's neglected guitar' and began forming bands in the style of the Beatles and Led Zeppelin, playing pubs and clubs around Birmingham city centre. Hanson's first steps into music also began in the mid 1980s, and at the local community centre playing drums in the basement, in drop in style workshops. Later, he discovered acoustic guitar and his 'first love', the bass, and went on to form bands also playing Led Zeppelin esque tracks. Despite the similarity of their respective bands their paths didn't cross until 1992 when they enrolled on an art course at Solihull College. Here, they developed a friendship, sharing their enthusiasm for Spacemen 3, Suicide, Steve Reich, Talk Talk, Aphex Twin, Woody Allen, painting, printmaking and photography. At this time, both their bands simultaneously began to disintegrate leading them to form their own outfit Rocket Science. Rocket Science's first gig was at The Jug of Ale in Moseley, Birmingham. The duo played simple FM synthesis keyboards put through numerous guitar effects pedals, acoustic guitar, bass guitar and various tone generators and used a four track recorder to play back a combination of processed found sounds, film dialogue, and distorted breakbeats. Their music at this early stage was instrumental and often repetitive, recalling the sounds of early techno ambient albums by Aphex Twin, and the lush washes of Brian Eno. Performing music that required a certain level of calm and concentration on the part of the audience brought with it certain concerns: "We were finding that the quieter tracks were getting talked over to the point where you'd feel like you may as well stop and get up and go to the bar with them. We found to get around this, we had to make our beats and sounds louder and fiercer, so it was harder to talk over." Magnetophone's music was at odds with the Brit Pop indie guitar bands that predominated in the second city's venues; consequently, from 1998 to 1999 Saunders and Hanson organised and promoted their own night of 'alternative' music entitled 'We Brought Our Friends'. During this time, the duo sent out demos to record labels, and one in particular caught the attention of London label Earworm Records. "You Should Write Music" backed by "Monitor Rocket Science" became the band's first 7" single, and prompted the change of name from Rocket Science to Magnétophone. This first single was met with great enthusiasm by the press, and by fellow musicians, including Spacemen 3's Sonic Boom who met the band at a 'We Brought Our Friends' show and later worked and performed with them. A series of other singles, 12"s, and compilations followed, and a long term relationship with Static Caravan Recordings began. The records between 1998 and 2000 showed the basis of the Magnétophone sound to be rooted in the electronic field, but it was also moving outside of it as its 'organic ness' and obvious human intervention and performance appeared to be informed by guitar bands like My Bloody Valentine and MC5, and it is this that separates them from other electronica records of the same period and which caught the attention of 4AD's A&R department. These records were still instrumental and took in elements of drum'n'bass, IDM, ambient techno and avant garde sound sculpting, and were tied together by strong, though sometimes hidden or intermittent melodies. The pieces were performed live and captured as whole performances, rather than being multi tracked. John Peel was an ardent supporter of the band's output at this time and they recorded two Peel sessions, one at the BBC Maida Vale Studios, and one at the Irish Centre in a live performance in Birmingham in 2000. In March 2000, the band completed their debut LP I Guess Sometimes I Need to Be Reminded of How Much You Love Me, which was subsequently released by 4AD (where they remain signed today) to great critical acclaim in some quarters. The BBC used one of the tracks from this album, "So Much As Hold My Hand", on their World Service as the theme music for links between programmes and news bulletins. Their work since this LP has included collaborations with Kim Deal and Kelley Deal, King Creosote, James Yorkston, The Mountain Goats and Sonic Boom. In 2004, Magnétophone's track 'Kel's Vintage Thought', co written with The Breeders' Kelley Deal, was voted by listeners of BBC 6 Music as the Rebel Playlist winner on the Steve Lamacq show. Their second LP, The Man Who Ate The Man, was released in 2005 and was voted best avant post rock album of 2005 by Piccadilly Records. Shortly after its release, in late 2005, Magnétophone recorded a session for BBC Radio 1's Blue Room show at the Maida Vale Studios, and for BBC Radio 1's Rob da Bank show, both broadcast in November 2005. In 2007, Magnétophone contributed to Birmingham UK/Italian artist collaboration compilation Binary Oppositions which was a coming together of visual and audio art produced by Birmingham based artists. Later that year New York art house publication Visionaire released an audio media package called Visionaire 53 which brought together many disparate artists in the producing of one minute only pieces of music. Magnétophone contributed to this release along with other artists including Yoko Ono, U2, Michael Stipe, Pet Shop Boys, Cindy Sherman and it consisted of five records, 2 CDs, a record player and dome container. In 2008, Magnétophone contributed an instrumental track called "The Old Silver In and Out" to an online tribute compilation to classical and electronic composer György Ligeti, who scored music for Eyes Wide Shut, 2001: A Space Odyssey and The Shining. The compilation included Mike Paradinas's u ziq and Moyokoyani & His Robot Orchestra and all the tracks were supplied as free downloads. 2008 also saw a new development from Magnétophone with the duo setting up a record label called Test Conditions to release dubstep and electronica. Saunders' solo productions are recorded under the alias of Veil and latterly The Assembled Minds.

Звук магнитофона

Записи Magnétophone демонстрируют влияние различных исполнителей – от Silver Apples, Suicide, My Bloody Valentine и Spacemen 3, до The Human League, Talk Talk и Velvet Underground. Однако, ни одно из этих влияний не превалирует над другими, и их музыка представляет собой скорее сплав жанров, чем подражание конкретным группам: психоделия, электроника, фолк, синт-поп, пост-рок, эмбиент, поп-музыка. Их звучание – это столкновение сломанного и органичного, прекрасного и систематизированного. За одиннадцать лет своего существования группа прошла путь от дисфункциональных электронных инструментальных композиций до «завораживающих, таинственных» городских баллад. Мелодии Magnétophone, будь то вокальные партии или инструментальные пассажи, поддерживаются грязными, потрескивающими синтезаторами, мощными электро- и акустическими брейками, расстроенными гитарами и звуковыми «артефактами», которые словно случайно мелькают в звуковой картине. Шипение ленты, щелчки проектора, фейерверки, обрывки человеческих голосов перемещаются в иногда контрапунктуальных, иногда монофонических аранжировках. Тексты альбома The Man Who Ate The Man более поэтичны, чем вдохновлены рок-н-роллом, и посвящены городским отношениям («Безответственность Бенни» и «Без слов») или похожим темам, но разворачивающимся на фоне сельской местности («Печальный Ха-Ха (Окружил мою гибель)» и «Единственное колдовство, которое тебе предстоит»). Темы контроля, потери, почтения, ценности, договорённостей в отношениях проходят сквозь их творчество. Многие ранние синглы и первый LP Magnétophone примечательны своей «вызывающей» природой (как, например, яростные, ломаные, искаженные ритмы и неузнаваемые басовые текстуры в «I Hear Blonde Falcons»), и очевидно, что на этом этапе группа стремилась создавать оригинальные аудио «объекты», ценность которых вне чистой абстрактной оценки весьма сомнительна. Другие треки того времени более явно отсылают к простоте и привлекательности рок-н-ролла, а баланс между этими двумя подходами создает уникальный и тревожный аудио- и эмоциональный опыт. На протяжении всего дискографического наследия Magnétophone слушатель услышит звуковые эксперименты в виде сбоящих ритмов, скользящих временных рамок, обработанных акустических полевых записей, мимолетных фоновых «событий» и манипуляций с синтезом, которые обычно представлены в «нестандартных» песенных структурах. Однако, их последний альбом The Man Who Ate The Man демонстрирует звуковые исследования ранних работ, одновременно используя традиционные акустические инструменты, такие как гитара, барабаны и мелодика, англо-фольклорные вокальные линии и песенные структуры, приближающиеся к «классическим». «Вне зависимости от того, в какую сторону тяготеет трек Magnétophone с точки зрения «влияния» или «стиля», в нем прослеживается ощутимая нить интеллектуального и вдумчивого поиска границ и нестандартной, но добросовестной звуковой конструкции; и всегда – к созданию слегка дискомфортной среды для «нормальной» песни. Подобно «улиточному следу человеческого присутствия» на картинах Фрэнсиса Бэкона, музыка Magnétophone тихо заявляет об их присутствии, намекая, что, возможно, там были и другие». (источник: MySpace.com)

Magnétophone's records reference a number of different influences from Silver Apples, Suicide, My Bloody Valentine and Spacemen 3, to The Human League, Talk Talk, and Velvet Underground. However, one is not more apparent than the other and their music is more accurately a mixture of genres rather than bands: psychedelia, electronica, folk, synthpop, post rock, ambient, pop. Their sound is a meeting of the broken and organic and the beautiful and systematised, and the progression of their sound through their eleven year career, spans dysfunctional electronic instrumental pieces, to 'bewitching, mysterious' city folk songs. Magnétophone's melodies, whether sung or played on an instrument, are supported by dirty, scratchy synths, solid electro and acoustic breaks, detuning guitars and sonic 'artefacts' that blink in and out of the audio picture frame seemingly at random. Tape hiss, projector clicks, fireworks, fragments of human voices move around sometimes contrapuntal, sometimes monophonic arrangements. The time signatures are generally or
The lyrics of The Man Who Ate The Man are more poetic than rock'n'roll inspired, and concern city relationships ("Benny's Insobriety" and "Without Word") or similar, but set against a rural backdrop ("A Sad Ha Ha (Circled My Demise)" and "The Only Witching You'll be Doing"). The themes explore control, loss, reverence, worth, relationship pacts. Much of Magnétophone's music from the early singles to the first LP is notable for its 'challenging' nature (the pounding, broken, distorted beats and unrecognisable bass textures of "I Hear Blonde Falcons" being a case in point), and it is clear that the band at this stage were often concerned with creating original audio 'objects' that have questionable worth outside of pure abstract appreciation; other tracks from this time more clearly reference rock'n'roll's more simple appeal, and the balancing of these two ethics across a record creates a unique and unsettling audio and emotional experience. Throughout Magnétophone's recorded output, the listener will hear sonic experimentation in the form of mis firing beats, sliding time frames, processed acoustic field recordings, minute background 'happenings' and synthesis manipulation and these are generally presented in 'alternative' song structures. However, their most recent LP The Man Who Ate The Man exhibits the sonic exploration of their early work, whilst also employing traditional acoustic instruments including guitar, drums and melodica, Anglo folk vocal lines and song structures approaching the 'conventional'. "Whichever way a Magnétophone track is leaning in terms of its 'influence' or 'style', there is a tangible thread of intelligent and careful boundary searching and maverick but conscientious sound construction through it; and always towards the end of creating a slightly uncomfortable environment for a "proper" song to play out in. Somehow, like Francis Bacon's 'snail trail of human presence' being evident in a painting, Magnétophone's music quietly announces that they have attended there, whilst suggesting it was perhaps other people. "(source: MySpace. com)

Иллюстрации

Группа заявляет: "Мы хотим, чтобы наши обложки были столь же захватывающими, как и музыка, которую они представляют", и в стремлении к этому они представили свою музыку в разнообразных качественных художественных оформлениях. Их первый сингл, "You Should Write Music", представлял собой 7-дюймовую красную виниловую пластинку с соответствующей текстурированной обложкой и единственной белой наклейкой с названием группы и перечнем композиций. Сотрудничество с иконой дизайна V23 Воганом Оливером и фотографом/дизайнером Крисом Биггом привело к созданию уникальных оформлений, от обложки с вырезом в три четверти для двойного винилового LP "I Guess Sometimes", до лазерно вырезанного алюминиевого диска, который сопровождал CD-версию той же пластинки, и до высококачественного картонного digipack с разворотной обложкой для альбома The Man Who Ate The Man, включавшего восемь небольших двухсторонних карточек с изображениями интерьеров жилых помещений и загадочными фразами.