Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Пианино-трио Вольфганга Амадея Моцарта
Piano trio by Wolfgang Amadeus Mozart
«Кегельштаттское трио», K. 498, — это пианино-трио для кларнета, альты и фортепиано в ми-бемоль мажоре, написанное Вольфгангом Амадеем Моцартом.
The Kegelstatt Trio, K. 498, is a piano trio for clarinet, viola and piano in E flat major by Wolfgang Amadeus Mozart.
История
Моцарт написал фортепианное трио на 10 листах (19 страниц) в Вене и датировал рукопись 5 августа 1786 года. По словам 17-летней ученицы Моцарта Каролин Пихлер, произведение было посвящено другой ученице Моцарта, Франциске фон Жаквин; Моцарт и семья фон Жаквин – отец Николаус Иосиф фон Жаквин и его младший сын Готфрид – были близкими друзьями. Они вместе устраивали домашние концерты, где Николаус играл на флейте, а Франциска – на фортепиано. Через полторы недели Моцарт сочинил и датировал трио E-dur K. 498. Он включил это произведение в свой каталог композиций, просто указав: "Ein Terzett für klavier, Clarinett und Viola" (Трио для фортепиано, кларнета и виолы). Нет никаких свидетельств того, что Моцарт давал какое-либо прозвище трио К. 498; название "Kegelstatt" впервые появилось в тематическом каталоге музыки Моцарта, составленном Людвигом фон Кёхелем в 1862 году. Кларнет был относительно новым инструментом во времена Моцарта, и это трио, наряду с его Кларнетным квинтетом и Концертом для кларнета (последние два – для басс-кларнетов в Ля), способствовало росту популярности инструмента. Трио было опубликовано в 1788 году издательством Artaria, с транскрипцией – вероятно, с согласия Моцарта – для скрипки, виолы и фортепиано, а оригинальная партия кларнета была обозначена как "альтернативная": La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto. В связи с этой необычной инструментовкой, произведение иногда адаптируют для различных составов трио, например, для кларнета, скрипки и фортепиано, для скрипки, виолончели и фортепиано, для кларнета, виолончели и фортепиано или для скрипки, альт и фортепиано, как в первом издании Artaria.
Mozart wrote the piano trio on 10 sheets (19 pages) in Vienna and dated the manuscript on 5 August 1786. According to Mozart's 17 year old student Karoline Pichler, the work was dedicated to another student of Mozart's, Franziska von Jacquin; Mozart and the von Jacquin family – father Nikolaus Joseph von Jacquin and his youngest son Gottfried – were quite close friends. They performed house concerts together, where Nikolaus played the flute and Franziska the piano. A week and a half later, Mozart composed and dated the trio E K. 498. He entered this work into his list of compositions simply as: "Ein Terzett für klavier, Clarinett und Viola" (A trio for piano, clarinet and viola). There is no evidence that Mozart gave any nickname to the K. 498 trio; the moniker Kegelstatt first appears ascribed to the K. 498 trio in Ludwig von Köchel's 1862 thematic catalogue of Mozart's music. The clarinet was still a relatively new instrument in Mozart's time, and this trio, along with his Clarinet Quintet and Clarinet Concerto (the latter two for basset clarinets in A), helped increase the instrument's popularity. The trio was published in 1788 by Artaria, transcribed – probably with Mozart's consent – for violin, viola and piano, and the original clarinet part was described as an "alternative part": La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto. Due to this unusual scoring, the piece is sometimes adapted to fit other types of trios; e. g. a clarinet violin piano trio, a violin cello piano trio, a clarinet cello piano trio, or a violin viola piano trio, as in that first publication by Artaria.
И. Анданте
Анданте написан в размере и состоит из 129 тактов; типичное исполнение длится чуть более шести минут. Он не повторяет ни экспозицию, ни остальную часть произведения, что нехарактерно для поздней камерной музыки Моцарта. Особенно узнаваемой чертой главной темы этого движения является группетто (трель), которое встречается 67 раз.
The Andante is written in the time signature of time and consists of 129 bars; a typical performance would last just over six minutes. It repeats neither its exposition nor the remainder of the movement, which is unusual for Mozart's mature chamber music. A particularly recognizable feature of this movement's principal theme is the gruppetto (turn) which appears 67 times.
II. Меню
Вторая часть написана в размере и состоит из 158 тактов, почти все из которых повторяются; типичное исполнение длится около шести минут. Тональность этой части – си-бемоль мажор, доминанта к ми-бемоль мажору из первой части. Открывающий менуэт этой части состоит из экспозиции четырехтактовой темы (такты 1–12, повторяемые) и ее разработки (такты 13–41, также повторяемые). Мощная басовая линия фортепиано и резкие динамические контрасты выделяют настроение этой темы, отличая ее от общепринятых легких и изящных представлений о менуэте. В процессе разработки диалог между инструментами становится более напряженным, и Моцарт демонстрирует свое мастерство контрапункта, не звуча при этом академично или «ученым». Следующее трио начинается с хроматической фразы из четырех нот, на которую альт отвечает оживленной трелью, сопровождаемой хроматическими аккордами фортепиано (такты 42–62, повторяемые). В разработке этой темы четырехнотная фраза и оживленная трель подхватываются фортепиано, а кларнет и альт представляют восходящие хроматические линии, прежде чем все три инструмента начинают разговор в стиле концерта, где четырехнотная фраза звучит лишь дважды в левой руке фортепиано (такты 63–94, повторяемые). Заключительная часть трио начинается с вариации четырехнотной фразы трио, которая кратко разрабатывается (такты 95–102) перед возвращением к более светлой теме менуэта, обработка которой завершает часть без повторений.
The second movement is written in time and consists of 158 bars, almost all of which are repeated; a typical performance would last about six minutes. The key signature of this movement is B major, the dominant key to E from the first movement. The opening menuetto of this movement consists of the exposition of a four bar theme (bars 1–12, repeated), and its development (bars 13–41, also repeated). The piano's pounding bass line and sharp dynamic contrasts set the mood of this theme apart from any conventional light and frilly notions of a Minuet. During the development, the dialogue between the instruments becomes intensified, and Mozart shows his grasp of counterpoint without ever sounding academic or "learned". The following trio opens with a chromatic four note phrase, to which the viola responds with a run of lively triplets, accompanied by chromatic chords from the piano (bars 42–62, repeated). In the development of that theme, the four note phrase and the lively triplets are then taken up by the piano, and clarinet and viola present some chromatically rising lines, before all three instruments start a concerto like conversation where the 4 note phrase is only heard twice in the piano left hand (bars 63–94, repeated). The final part of the trio starts with a variation of the trio's four note phrase, which is briefly developed (bars 95–102) before returning to the brighter theme of the Menuetto whose treatment ends the movement without repeats.
III. Рондо: Аллегретто
Последняя часть написана в размере cut common time (или alla breve, аналогичном ) и состоит из 222 тактов; типичное исполнение длится восемь с половиной минут. Тональность, как и принято, такая же, как и в первой части – ми-бемоль мажор. Музыкальная форма этого движения – семичастный рондо, редкость в творчестве Моцарта; эта семичастная структура также объясняет название Rondeaux, французская множественная форма от Rondeau. Структура – AB–AC–AD–A. Тема A – восьмитактовая кантилена в двух частях, взятая из первого движения и представленная сначала кларнетом, а затем подхваченная фортепиано в качестве вариации (такты 1–16). Мелодия темы B – в B-мажоре – исполняется один раз кларнетом (такты 17–24), после чего фортепиано играет интермеццо из нескольких тактов. Начиная с 36-го такта, все три инструмента поочередно исполняют короткие фразы этой темы, за которыми следует соло фортепиано до 50-го такта. Тема C – в до-миноре – представлена альтом и повторяется (такты 67–76); все три инструмента развивают эту тему в тактах 77–90 (повторяется). Это развитие посещает субдоминанту (vi) – f-минор, прежде чем завершиться в параллельном тональности до-минор. Тема D – в A-мажоре – вводится в 116-м такте всеми тремя инструментами почти в унисон и детально разрабатывается в тактах 132–153 (повторяется). В отличие от предыдущей разработки, эта проходит через субдоминанту (VI) – ля-бемоль мажор. Игривой кодой в тактах 191–222 Моцарт завершает композицию, "которая не только удовлетворяет слушателя, но и очаровывает его!"
The last movement is written in the time signature of cut common time (or alla breve, similar to ) and consists of 222 bars; a typical performance would last eight and a half minutes. The key signature, as is conventional, is the same as the opening movement, E flat major. The musical format of this movement is a seven part rondo, a rarity in Mozart's work; this seven part structure also explains the title Rondeaux, the French plural form of Rondeau. The structure is AB–AC–AD–A. Theme A is an eight bar cantabile melody in two parts, drawn from the first movement and presented first by the clarinet, then taken up as a variation by the piano (bars 1–16). The melody of theme B – in B major – is played once by the clarinet (bars 17–24) before the piano plays an intermezzo of several bars. From bar 36 onwards, all three instruments play short phrases of that theme in turn, followed by a piano solo until bar 50. Theme C – in C minor – is presented by the viola and repeated (bars 67–76); all three instruments develop that theme in bars 77–90 (repeated). This development visits the subdominant minor scale (vi) of F minor before ending in the relative key of C minor. Theme D – in A major – is introduced in bar 116 by all three instruments almost in unison, and elaborately developed in bars 132–153 (repeated). In contrast to the previous development, this goes through the subdominant major scale (VI) of A flat major. With the playful coda of bars 191 to 222, Mozart concludes the composition, "that does not merely satisfy the listener, but leaves him enchanted!"