Ведро крови: Тёмная комедия о начинающем скульпторе

Введение

Фильм 1959 года
Фильм 1959 года выпуска

| продолжительность = 65 минут
| страна = США
| язык = английский
| сборы = 180 000 долларов США
| бюджет = 50 000 долларов США. Написанный Чарльзом Б. Гриффитом, фильм представляет собой мрачную комедийную сатиру о недалёком, внушаемом молодом официанте в богемном кафе, которого признают гениальным скульптором, когда он случайно убивает кошку своей домовладелицы и покрывает её тело глиной, чтобы скрыть улики. Когда на него оказывается давление, чтобы создать подобные работы, он становится серийным убийцей. «Ведро крови» стало первым из трио совместных работ Кормана и Гриффита в комедийном жанре, в которые входят «Магазинчик ужасов» (который был снят на тех же съемочных площадках, что и «Ведро крови») и «Монстр из моря мертвецов». Корман ранее не предпринимал попыток в этом жанре, хотя прошлые и будущие постановки Кормана в других жанрах включали комедийные элементы.

Сюжет

Однажды ночью, услышав слова Максвелла Х. Брока, поэта, выступающего в кафе "Желтая дверь", туповатый, впечатлительный официант Уолтер Пейсли возвращается домой, чтобы попытаться создать скульптуру лица хозяйки кафе Карлы. Он останавливается, когда слышит мяуканье Фрэнки, кота, принадлежащего его любопытной домовладелице, миссис Сурчарт, который каким-то образом застрял в стене Уолтера. Уолтер пытается вытащить Фрэнки, но случайно убивает кота, вонзив нож в стену. Вместо того чтобы достойно похоронить Фрэнки, Уолтер покрывает кота глиной, оставляя нож в нем. На следующее утро Уолтер показывает кота Карле и своему боссу Леонарду. Леонард отвергает эту странную, мрачную работу, но Карла в восторге от нее и убеждает Леонарда выставить ее в кафе. Уолтер получает похвалу от Уилла и других битников в кафе. Обожательница Наолия дарит ему пузырек с героином "на память". Наивно не подозревая о его назначении, он забирает его домой, а за ним следует Лу Раби, полицейский под прикрытием, который пытается арестовать его за хранение наркотиков. В панике, думая, что Лу собирается застрелить его, Уолтер бьет его сковородой, которую держит в руках, мгновенно убив Лу. Тем временем босс Уолтера раскрывает секрет скульптуры "Мертвый кот", увидев, как из нее торчит мех. На следующее утро Уолтер рассказывает посетителям кафе о своей новой работе, которую он называет "Убийство". Леонард и Карла приходят с Уолтером, когда он представляет свою последнюю работу, и одновременно поражены и ужаснуты. Карла описывает ее как "ужасную и выразительную" и достойную публичной выставки. Леонард в ужасе от этой идеи, но понимает потенциал для прибыли, если все сделать правильно. На следующий вечер к Уолтеру почти все относятся как к королю, за исключением блондинки по имени Элис, которую не любят ее коллеги. Позже Уолтер следует за ней домой и сталкивается с ней, объясняя, что хочет заплатить ей за то, чтобы она позировала для него. В квартире Уолтера Элис раздевается и позирует на стуле, после чего Уолтер душит ее шарфом. Уолтер создает статую Элис, которая, когда ее представляют, настолько впечатляет Брока, что он устраивает вечеринку в честь Уолтера в "Желтой двери". Одетый в костюм карнавального шута, Уолтер изливает в себя вино и объедается. После вечеринки Уолтер шатается к своей квартире. Все еще пьяный, он обезглавливает рабочего с фабрики своей собственной пилой, чтобы создать бюст. Когда он показывает голову Леонарду, босс понимает, что должен остановить кровавую вакханалию Уолтера, и обещает Уолтеру выставку, чтобы избавиться от его последних "скульптур". На выставке Уолтер делает предложение Карле, но она отказывает ему. Уолтер в отчаянии и предлагает ей сделать скульптуру, на что она с радостью соглашается после приема. Однако, вернувшись на выставку, она обнаруживает, что часть глины на одной из фигур облупилась, обнажив палец Элис. Когда она говорит Уолтеру, что в одной из скульптур находится тело, он отвечает, что "сделал их бессмертными", и что он может сделать ее бессмертной тоже. Она убегает, он преследует ее, а остальные посетители выставки узнают секрет Уолтера и присоединяются к погоне. Уолтер и Карла оказываются на лесопилке, где Уолтер, преследуемый голосами Лу и Элис, перестает преследовать Карлу и бежит домой. Понимая, что его вот-вот раскроют и накажут, Уолтер клянется "спрятаться там, где меня никто не найдет". Полиция, Карла, Леонард, Максвелл и другие выламывают дверь в квартиру Уолтера и обнаруживают, что он повесился. С недоверием глядя на обессиленный, обмазанный глиной труп, Максвелл провозглашает: "Полагаю, он бы назвал это "Повешенный человек" – своим величайшим произведением".

One night after hearing the words of Maxwell H. Brock, a poet who performs at The Yellow Door cafe, the dimwitted, impressionable, busboy Walter Paisley returns home to attempt to create a sculpture of the face of the hostess Carla. He stops when he hears the meowing of Frankie, the cat owned by his inquisitive landlady, Mrs. Surchart, who has somehow gotten himself stuck in Walter's wall. Walter attempts to get Frankie out using a knife, but accidentally kills the cat when he sticks the knife into his wall. Instead of giving Frankie a proper burial, Walter covers the cat in clay, leaving the knife stuck in it. The next morning, Walter shows the cat to Carla and his boss Leonard. Leonard dismisses the oddly morbid piece, but Carla is enthusiastic about the work and convinces Leonard to display it in the café. Walter receives praise from Will and the other beatniks in the café. An adoring fan, Naolia, gives him a vial of heroin to remember her by. Naively ignorant of its function, he takes it home and is followed by Lou Raby, an undercover cop, who attempts to take him into custody for narcotics possession. In a blind panic, thinking Lou is about to shoot him, Walter hits him with the frying pan he is holding, killing Lou instantly. Meanwhile, Walter's boss discovers the secret behind Walter's Dead Cat piece when he sees fur sticking out of it. The next morning, Walter tells the café goers that he has a new piece, which he calls Murdered Man. Both Leonard and Carla come with Walter as he unveils his latest work and are simultaneously amazed and appalled. Carla critiques it as "hideous and eloquent" and deserving of a public exhibition. Leonard is aghast at the idea, but realizes the potential for wealth if he plays his cards right. The next night, Walter is treated like a king by almost everyone, except for a blonde model named Alice, who is widely disliked by her peers. Walter later follows her home and confronts her, explaining that he wants to pay her to model. At Walter's apartment, Alice strips nude and poses in a chair, where Walter proceeds to strangle her with her scarf. Walter creates a statue of Alice which, once unveiled, so impresses Brock that he throws a party at the Yellow Door in Walter's honor. Costumed as a carnival fool, Walter is wined and dined to excess. After the party, Walter later stumbles towards his apartment. Still drunk, he beheads a factory worker with his own buzzsaw to create a bust. When he shows the head to Leonard, the boss realizes that he must stop Walter's murderous rampage and promises Walter a show to offload his latest "sculptures". At the exhibit, Walter proposes to Carla, but she rejects him. Walter is distraught and now offers to sculpt her, and she happily agrees to after the reception. Back at the exhibit, however, she finds part of the clay on one figure has worn away, revealing Alice's finger. When she tells Walter that there is a body in one of the sculptures, he tells her that he "made them immortal", and that he can make her immortal, too. She flees, he chases, and the others at the exhibit learn Walter's secret and join the chase. Walter and Carla wind up at a lumber yard where Walter, haunted by the voices of Lou and Alice, stops chasing Carla, and runs home. With discovery and retribution closing in on him, Walter vows to "hide where they'll never find me". The police, Carla, Leonard, Maxwell, and the others break down Walter's apartment door only to find that Walter has hanged himself. Looking askance at the hanging, clay daubed corpse, Maxwell proclaims, "I suppose he would have called it Hanging Man his greatest work."

Разработка

В середине 1959 года American International Pictures обратилась к Роджеру Корману с просьбой снять фильм ужасов, но предоставила Корману бюджет всего в 50 000 долларов и пятидневный график съемок, а также декорации, оставшиеся от фильма «Дневник школьной невесты» (1959). Корман принял вызов, но позже признался, что не хотел снимать прямолинейный фильм ужасов. Он утверждает, что вместе со сценаристом Чарльзом Б. Гриффитом они придумали идею сатирической чёрной комедии ужасов о культуре битников. Позже Чарльз Гриффит заявил, что Корман был обеспокоен идеей комедии, «потому что для этого нужно быть мастером. У нас нет времени и денег, чтобы быть мастерами, поэтому мы лучше сосредоточимся на действии». Гриффит убедил Кормана, указав на то, что, учитывая столь скромный бюджет и короткий срок производства, фильм не может не окупиться. Режиссер рассказывает, что к концу вечера они разработали сюжетную структуру, и съемки начались 11 мая 1959 года. По словам актера Энтони Карбона, «в работе царила атмосфера веселья, и я думаю, что Корман это почувствовал во время съемок. И мне кажется, это помогло ему в других фильмах, таких как «Магазинчик ужасов» – он перенес эту «идею» в следующий проект». Это отсылка к популярному комиксу карикатуриста Джулса Фейффера в Village Voice и его книге 1958 года с тем же названием. Постер фильма состоит из серии кадров комикса, юмористически намекающих на содержание фильма ужасов. По словам Тима Диркса, фильм был одним из волны «дешевых подростковых фильмов», выпущенных для показа в кинотеатрах под открытым небом. Эти фильмы представляли собой «эксплуататорский, дешевый контент, созданный специально для подростков в новом жанре подросткового кино и кинотеатров под открытым небом». Когда Корман убедился, что фильм «имеет успех», он снял еще два комедийных фильма по сценариям Гриффита. В 2007 году MGM переиздала фильм в составе бокс-сета с семью другими работами Кормана. Однако в бокс-сете были использованы те же меню и качество переноса, что и в предыдущем издании MGM.

In the middle of 1959, American International Pictures approached Roger Corman to direct a horror film—but only gave Corman a $50,000 budget and a five day shooting schedule—plus leftover sets from Diary of a High School Bride (1959). Corman accepted the challenge but later said he was uninterested in producing a straightforward horror film. He claims he and screenwriter Charles B. Griffith developed the idea for producing a satirical black comedy horror film about the beatnik culture. Charles Griffith later claimed Corman was very uneasy at the idea of making a comedy "because you have to be good. We don't have the time or money to be good, so we stick to action." Griffith says he talked Corman around by pointing out that since the film was made for such a little amount of money over such a short schedule, he could not fail to make money. The director says by the end of the evening they developed the film's plot structure, and filming started 11 May 1959. According to actor Antony Carbone, "[The production] had a kind of spirit of 'having fun,' and I think [Corman] realized that while making the film. And I feel it helped him in other films he made, like The Little Shop of Horrors−he carried that Bucket of Blood 'idea' into that next film." a reference to cartoonist Jules Feiffer's popular Village Voice comic strip and his 1958 book with the same title. The film's poster consists of a series of comic strip panels humorously hinting at the film's horror content. According to Tim Dirks, the film was one of a wave of "cheap teen movies" released for the drive in market. They consisted of "exploitative, cheap fare created especially for them [teens] in a newly established teen/drive in genre." When Corman found that the film "worked well", he continued to direct two more comedic films scripted by Griffith: MGM re released the film as part of a box set with seven other Corman productions in 2007. However, the box set featured the same menus and transfer as MGM's previous edition of the film.

Прием

В одной рецензии, опубликованной в журнале Monthly Film Bulletin, отмечалось, что, хотя "ужас в конечном итоге становится излишне откровенным, эта мрачная сатира на битников и подростковые фильмы ужасов отличается особенно искусными диалогами и трагикомичными ситуациями". В рецензии также высоко оценили игру Дика Миллера, который "создает пронзительный и трогательный образ героя, не блещущего умом". Корман позже говорил, что фильм "не имел большого успеха, но, думаю, мы были на шаг впереди своего времени, поскольку "Ворон", который является настоящим триумфом, гораздо менее забавный. Возможно, фильм был слишком скромным, снятым за пять дней на декорациях, оставшихся от фильма о молодежи. Дистрибьюторы не знали, как поступить с фильмом, который не вписывался ни в один конкретный жанр. Они всегда опасались комедии".

Адаптации

Фильм был переделан для телевидения в 1995 году под тем же названием, хотя ремейк также распространялся под названием «Артист смерти». Ремейк снял комик Майкл Макдональд, а в главных ролях снялись Энтони Майкл Холл и Джастин Бейтман. В актерском составе также были эпизодические роли Дэвида Кросса, Пола Бартела, Минки Стол, Дженнифер Кулидж и Уилла Феррелла. Музыкальная постановка «Ведро крови» была представлена Чикагским театром Annoyance в 2009 году. Она открылась 26 сентября и закрылась 31 октября 2009 года, получив восторженные отзывы, включая рекомендацию от Chicago Reader. Мюзикл поставил Рей Мис, музыка была написана Чаком Мэлоном. В состав труппы вошли Джеймс Стентон в роли Уолтера Пейсли, Сэм Локк в роли Леонарда, Питер Робардс в роли Максвелла, Джен Спайра в роли Карлы, Коллин Брин в роли Наолии, Мари Суорса в роли Элис, Тайлер Паточка в роли Уильяма и Питер Кремидас в роли Ли. В марте 2023 года в театре La Mirada состоялась премьера музыкальной адаптации «Ведра крови» под названием «Видели ли вы, что сегодня сделал Уолтер Пейсли?». Хотя ни в одном из рекламных материалов прямо не указывалось, что «Уолтер Пейсли» является адаптацией «Ведра крови», сюжет и персонажи мюзикла идентичны фильму, включая точные имена персонажей. Единственное существенное отличие заключается в концовке, где Уолтер падает в бетономешалку, а не вешается. В шоу либретто Рэнди Рогеля и хореография Коннора Галлахера, а режиссером выступил БТ МакНиколл, оно шло с 16 марта 2023 года по 2 апреля 2023 года.