Орехи (Nuts)

Введение

Фильм Мартина Ритта 1987 года

«Орехи» – американский юридический драматический фильм 1987 года режиссёра Мартина Ритта с Барброй Стрейзанд и Ричардом Дрейфуссом в главных ролях. Сценарий Тома Топора, Даррила Пониксана и Элвина Сарджента основан на одноимённой пьесе Топора 1979 года. Это был последний полнометражный фильм Карла Малдена и Роберта Уэббера, а также последняя не комедийная роль Лесли Нильсена.

Сюжет

Когда девушка по вызову Клаудия Дрейпер убивает клиента Аллена Грина в целях самообороны, её мать Роуз и отчим Артур Кирк пытаются добиться признания её психически некомпетентной от доктора Герберта Моррисона, чтобы избежать общественного скандала. Клаудия понимает, что в случае успеха её родителей, её поместят в психиатрическую клинику на неопределённый срок, и она полна решимости доказать свою вменяемость, чтобы предстать перед судом. Адвокат, нанятый её родителями для защиты, уходит после того, как Клаудия нападает на него в зале суда. Судья назначает государственного защитника Аарона Левински для ведения её дела, поскольку он случайно оказался в зале суда. Несмотря на загруженность, он отказывается взаимодействовать с другими адвокатами, не поговорив лично с подсудимой. Клаудия сопротивляется ему и проявляет открытую враждебность, пока, наконец, не убеждается, что он на её стороне. Левински начинает изучать её прошлое, чтобы понять, как дочь, казалось бы, благополучных родителей из среднего класса, могла оказаться в такой ситуации, и с каждым новым фактом из её жизни он получает всё больше тревожных сведений о том, что привело Клаудию к этому переломному моменту. В психиатрическом отделении, где она находится под стражей, ей снится кошмар, в котором она заново переживает события дня, когда убила человека в целях самообороны. Он начал нападать на неё, когда она отказалась проводить с ним больше времени и позволила ему омыть её. Когда её мать даёт показания, против чего выступала Клаудия, её посещает воспоминание. В нём она в отчаянии плачет в своей комнате, а мать закрывает перед ней дверь, игнорируя её. Во время перекрёстного допроса отчима выясняется, что Артур домогался Клаудии с детства до 16 лет. Клаудия вспоминает, как кто-то пытался ворваться в ванную комнату. Мать заметно расстроена этими вопросами, и Клаудия также выглядит травмированной. Наконец, Клаудия выступает с собственной защитой и заявляет, что она не безумна только потому, что не соответствует общепринятому образу женщины. В итоге судья признаёт её способной предстать перед судом, и она покидает зал суда под подписку о невыезде в ожидании судебного процесса. Фильм заканчивается информацией о том, что Клаудия была привлечена к суду за непредумышленное убийство первой степени, её адвокатом был Левински, и она была оправдана.

When call girl Claudia Draper kills client Allen Green in self defense, her mother Rose and stepfather Arthur Kirk attempt to have her declared mentally incompetent by Dr. Herbert Morrison in order to avoid a public scandal. Claudia knows that if her parents succeed, she will be remanded to a mental institution indefinitely, so she is determined to prove she is sane enough to stand trial. The attorney her parents hire to defend her quits after Claudia assaults him in the courtroom. The judge appoints public defender Aaron Levinsky to handle her case, as he happens to be in the courtroom. Although he is overbooked, he refuses to engage with the other lawyers without speaking to the defendant personally. Claudia resists him and is openly hostile until she finally accepts that he is on her side. Levinsky begins to probe her background to determine how the child of supposedly model upper middle class parents could find herself in this situation, and with each piece of her past he uncovers, he receives additional, disturbing insight into what brought Claudia to this crossroads in her life. In the psych ward where she is being held, she has a nightmare reliving what happened the day she killed the man in self defense. He began to physically attack her when she refused to spend more time with him and allow him to bathe her. When her mother gets up on the stand, which Claudia was opposed to, Claudia has a flashback. In it, she is very upset crying in her bedroom, and her mother closes the door on her, ignoring her. When her stepfather is on the stand, during the cross examination, it is revealed that Arthur molested Claudia as a child until she was 16. Claudia has a flashback with someone trying to force himself into the bathroom. The mother gets visibly upset with this line of questioning, and Claudia also acts traumatized. Finally, Claudia takes the stand in her own defense and asserts that she is not insane simply because she doesn't fit society's image of what a woman should be. In the end, the judge decides she is competent to stand trial, and she leaves the courtroom on her own recognizance while she awaits her trial. The movie ends with information stating Claudia stood trial for first degree manslaughter, with Levinsky as her attorney, and she was acquitted.

Производство

В 1980 году Universal Studios приобрела права на экранизацию пьесы Тома Топора и профинансировала её перенос на Бродвей. В январе 1982 года студия дала "зеленый свет" киноадаптации и объявила, что Марк Райделл будет продюсером и режиссёром Дебры Уингер в относительно недорогом фильме. Барбра Стрейзанд активно добивалась этой роли, но съёмки планировались на лето 1982 года, и Райделл не захотел откладывать проект, пока она завершает работу над фильмом "Yentl". Universal опасалась спорности пьесы "Nuts" и в итоге продала права Warner Bros., где проект оставался в подвешенном состоянии до 1986 года, когда Стрейзанд подписала контракт на 5 миллионов долларов плюс процент от кассовых сборов. Топор и Райделл не сошлись во взглядах на основную идею фильма, и Райделл в конечном итоге ушёл, ссылаясь на проблемы с графиком, бюджетные ограничения и творческие разногласия. Это был второй случай, когда он отказывался от проекта со Стрейзанд; десять лет назад он покинул работу над фильмом "Звезда родилась". Стрейзанд взяла на себя продюсерские обязанности, но отказалась от режиссуры, и на замену Райделлу был нанят Мартин Ритт. Стрейзанд пригласила Анджея Бартковиака, снявшего документальный фильм о создании "Бродвейского альбома", в качестве оператора. Она изучала свою роль, наблюдая за пациентами с шизофренией в психиатрической клинике и беря интервью у проституток в лос-анджелесском борделе, а также начала работать над собственным вариантом сценария. Хотя она не была указана в титрах как автор сценария, студия позже публично признала её вклад. Ричарду Дрейфусу предложили роль Аарона Левински, но он отказался. Дастин Хоффман предложил свою кандидатуру, но Warner Bros. не согласился удовлетворить его художественные и финансовые запросы. В разное время в прессе сообщалось, что рассматривались кандидатуры Марлона Брандо, Пола Ньюмана и Аль Пачино. В итоге был выбран Дрейфус, и съёмки снова были отложены, чтобы он успел завершить работу над фильмом "Tin Men". Этот фильм также стал последней драматической ролью Лесли Нильсена. Нильсен уже зарекомендовал себя как комедийный актёр, и в следующем году он снялся в "Обнажённом оружии". За исключением нескольких дней съёмок на натуре в Манхэттене, фильм, бюджет которого составлял 25 миллионов долларов, был снят в Лос-Анджелесе. Основные съёмки начались 6 октября 1986 года и завершились в начале февраля. После предварительного показа в октябре 1987 года зрители отреагировали очень положительно, что убедило Стрейзанд в том, что фильм достаточно силён, чтобы "продать себя" сам. Она отказалась от активной рекламной кампании, за исключением трёхчастного интервью с Джином Шалитом в программе "Today Show", но позже приняла участие в пресс-конференции, когда фильм вышел на зарубежные рынки.

In 1980, Universal Studios purchased the film rights to Tom Topor's off off Broadway play and financed its move to Broadway. The studio greenlighted the film adaptation in January 1982 and announced Mark Rydell would produce and direct Debra Winger in the relatively low budget film. Barbra Streisand had campaigned for the role, but filming was scheduled to begin in the summer of 1982 and Rydell was unwilling to postpone the project while she completed Yentl. Universal was concerned about the controversial nature of Nuts and eventually sold it to Warner Bros., where it remained in limbo until 1986, when Streisand was signed for $5 million plus a percentage of the gross. Topor and Rydell clashed about the film's focus and Rydell eventually quit, citing scheduling problems, budgetary concerns, and artistic differences. It was his second time that he had abandoned a Streisand property; he had walked away from A Star Is Born a decade earlier. Streisand assumed producing duties but declined to direct, and Martin Ritt was hired to replace Rydell. Streisand hired Andrzej Bartkowiak, who had filmed the documentary chronicling the making of The Broadway Album, as director of photography. She researched her role by studying schizophrenic patients in a mental ward and interviewing prostitutes at a Los Angeles brothel, and she began to work on her own draft of the screenplay. Although she received no screen credit for her work, the studio later publicly acknowledged her contribution. Richard Dreyfuss was offered the role of Aaron Levinsky, but he passed. Dustin Hoffman suggested himself, but Warner refused to meet his artistic and salary demands. At various times, the media reported Marlon Brando, Paul Newman, and Al Pacino were considered. Dreyfuss was cast, and filming was postponed again to allow him to complete Tin Men. This film also has the distinction of being Leslie Nielsen's final dramatic film role. Nielsen had been establishing himself in comedy, and the next year, he starred in The Naked Gun. Aside from a few days of exterior shooting in Manhattan, the film, budgeted at $25 million, was made in Los Angeles. Principal photography began on October 6, 1986 and ended in early February. When the film previewed in October 1987, audience feedback was very positive, leading Streisand to believe it was powerful enough to sell itself. She refused to promote it other than in a three part interview with Gene Shalit on The Today Show, but she later participated in a press conference when the film was released in foreign markets.

Критический прием

Джанет Маслин из The New York Times написала: "Фильм почти полностью лишен направления. Группа из трех сценаристов не смогла придать ему никакого импульса. Материал чрезмерно диалогичный и заторможенный, центральный вопрос не слишком увлекателен, а визуальный стиль отвлекающе перегружен деталями. Тем не менее, мисс Стрейзанд умудряется быть звездой во всем своем великолепии". Роджер Эберт из Chicago Sun Times оценил фильм в два балла из четырех и отметил, что "откровения в фильме преподносятся в таких унылых, заезженных, избитых штампах старого кино, что нам едва ли интересно. Пока судебная драма медленно движется к финалу, убедительная игра Стрейзанд в роли безумной женщины кажется все сложнее поддерживать. «Орешки» – это, по сути, лишь бесплодная игра с судебными клише, окружающая хорошую актерскую работу, которая не подходит по месту". Рита Кемпли из The Washington Post назвала фильм "последовательным исследованием характера, выстроенным в темпе хорошего триллера" и отметила "браво-перформанс" Барбры Стрейзанд. Она добавила: "Она настолько ослепительна, что заслоняет собой поверхностную психологию слабого сценария. В моменте есть накал страстей, но после него не остается пищи для размышлений. «Орешки» – это меньше, чем сумма ее выдающихся частей. Несмотря на все достижения, фильм в конечном итоге оказывается пустым внутри, как торт на холостяцкой вечеринке. Создатели фильма так и не смогли достичь своей главной цели: противопоставить внутреннюю правду внешнему виду, чтобы заставить нас решить, кто в здравом уме, а кто нет. Фильм стремится нести в себе послание, но в итоге это просто мелодрама". Дессон Хоу из The Washington Post написал: "[Это] голливудская манипуляция в лучшем виде. Вам подбрасывают небольшие эмоциональные кусочки по пути к кульминации". Джонатан Розенбаум из Chicago Reader написал: "Хотя фильм удерживает внимание на протяжении всего просмотра, и его либеральное послание убедительно, нам сообщают определенные факты о героине слишком рано, поэтому зрители никогда не проходят испытание вместе с персонажами. То, что могло бы стать более острым экзистенциальным столкновением с нашими устоявшимися представлениями о здравомыслии, просто выглядит как эффективная судебная драма со стратегически расположенными откровениями и кульминацией".

Janet Maslin of The New York Times wrote "The film is almost entirely adrift. A group of three screenwriters have not succeeded in giving it any momentum at all The material is exceptionally talky and becalmed, the central question none too compelling, and the visual style distractingly cluttered Still, Miss Streisand manages to be every inch the star." Roger Ebert of the Chicago Sun Times rated the film two out of four stars and noted that "the movie's revelations are told in such dreary, clichéd, weather beaten old movie terms that we hardly care As the courtroom drama slogs its weary way home, Streisand's authentic performance as a madwoman seems harder and harder to sustain Nuts is essentially just a futile exercise in courtroom cliches, surrounding a good performance that doesn't fit." Rita Kempley of The Washington Post called the film "a consistent character study, paced like a good thriller" and cited Barbra Streisand's "bravissimo performance". She added "She is so dazzling, in fact, that she blinds us to the pat psychology of the facile script There's heat in the moment, but there's nothing to chew on afterward Nuts is less than the sum of its illustrious parts. Despite all its achievements, it's ultimately hollow inside, like a cake at a bachelor party. The filmmakers never quite succeed in their larger purpose: pitting inner truths against outward appearances to force us to decide who is and is not nuts. It wants to be a movie with a message, but in the end it's just a melodrama." Desson Howe of The Washington Post wrote "[I]t's Hollywood manipulation at its best. You're given little emotional tidbits along the way until the high point." Jonathan Rosenbaum of the Chicago Reader wrote "While the movie holds one's attention throughout, and its liberal message is compelling, we are clued in to certain facts about the heroine so early on that the audience is never really tested along with the characters. What might have been a sharper existential confrontation of our received ideas about sanity merely comes across as an effective courtroom drama, with strategically placed revelations and climaxes."

Награды

Фильм был номинирован на премию "Золотой глобус" за лучший фильм – драму. Стрейзанд была номинирована на премию "Золотой глобус" за лучшую женскую роль – драма, а также на премию "Давид ди Донателло" за лучшую иностранную актрису. Дрейфус был номинирован на премию "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль второго плана – фильм.

Домашние медиа

Warner Home Video выпустил фильм на DVD региона 1 1 июля 2003 года. Он представлен в анаморфном широкоэкранном формате с аудиодорожками на английском и французском языках и субтитрами на английском, французском и испанском языках. Дополнительные материалы включают комментарии Барбры Стрейзанд и галерею производственных фотографий.