Введение

Психология музыки, или психология музыкального опыта, является областью, относящейся как к психологии, так и к музыковедению. Она стремится объяснить и понять музыкальное поведение и опыт, включая процессы восприятия, создания, отклика и интеграции музыки в повседневную жизнь. Современная психология музыки носит преимущественно эмпирический характер; её знания развиваются главным образом на основе интерпретации данных, полученных в результате систематического наблюдения и взаимодействия с людьми. Психология музыки – это область исследований, имеющая практическое значение для многих сфер, включая исполнительское мастерство, композицию, образование, критику и терапию, а также для изучения отношения человека, его способностей, деятельности, интеллекта, креативности и социального поведения. Психология музыки может пролить свет на непсихологические аспекты музыковедения и музыкальной практики. Например, она вносит вклад в теорию музыки посредством изучения восприятия и вычислительного моделирования музыкальных структур, таких как мелодия, гармония, тональность, ритм, метр и форма. Исследования в области истории музыки могут выиграть от систематического изучения истории музыкального синтаксиса или от психологического анализа композиторов и их произведений в связи с восприятием, эмоциональными и социальными реакциями на их музыку.

Ранняя история (до 1850 года)

Исследование звука и музыкальных явлений до XIX века было сосредоточено главным образом на математическом моделировании высоты тона и тембра. С переходом от структурализма к гештальт-психологии и бихевиоризму на рубеже столетий, музыкальная психология отошла от изучения отдельных тонов и элементов к исследованию восприятия их взаимосвязей и человеческих реакций на них, хотя и отставала в этом от изучения визуального восприятия.

Современный (1960-ныне)

Музыкальная психология во второй половине 20-го века расширилась, охватывая широкий спектр теоретических и прикладных областей. Начиная с 1960-х годов, эта область развивалась параллельно с когнитивной наукой, включая такие направления исследований, как восприятие музыки (в частности, высоты тона, ритма, гармонии и мелодии), музыкальное развитие и способности, музыкальное исполнительство и эмоциональные реакции на музыку. В то время как методы когнитивной психологии позволили более объективно изучать музыкальное поведение и опыт, теоретические и технологические достижения нейронауки существенно повлияли на направление развития музыкальной психологии в 21-м веке. По мере роста музыкальной психологии в 20-м и 21-м веках, литература, посвященная этой области, испытывает недостаток надлежащей обратной связи. Это частично связано с недостаточной строгостью в процессе проведения исследований. Более надежные эмпирические исследования способствовали бы дальнейшему развитию этой области. Хотя большинство исследований в области музыкальной психологии сосредоточено на музыке в западном контексте, эта область расширилась вместе с этномузыкологией, чтобы изучить различия в восприятии и практике музыки в разных культурах. Она также вышла в публичное пространство. В последние годы несколько популярных научно-популярных книг стали бестселлерами и привлекли внимание общественности к этой области, в частности, "Это ваш мозг на музыке" Дэниела Левитина (2006) и "Мир в шести песнях" (2008), "Музыкофилия" Оливера Сакса (2007) и "Гитара нуля" Гэри Маркуса (2012). Кроме того, спорный "эффект Моцарта" вызвал продолжительные дебаты среди исследователей, педагогов, политиков и широкой общественности относительно связи между прослушиванием классической музыки, образованием и интеллектом.

Восприятие и познание

Большая часть исследований в области музыкальной психологии направлена на понимание когнитивных процессов, лежащих в основе музыкального поведения, таких как восприятие, осмысление, память, внимание и исполнение. Изначально возникшие в областях психоакустики и сенсорных исследований, когнитивные теории понимания музыки в последнее время расширились и включают в себя нейронауку, когнитивную науку, теорию музыки, музыкальную терапию, информатику, психологию, философию и лингвистику.

Эмоциональный отклик

Музыка неизменно вызывает эмоциональные отклики у слушателей, и эта взаимосвязь между человеческими переживаниями и музыкой была тщательно изучена. Исследования показывают, что прослушивание музыки влияет на настроение человека. Основными факторами, определяющими положительное или отрицательное воздействие, являются темп и стиль музыки. Кроме того, прослушивание музыки улучшает когнитивные функции, креативность и снижает чувство усталости. Все эти факторы способствуют более эффективной работе и оптимальным результатам в деятельности, выполняемой под музыку. Это позволяет сделать вывод, что прослушивание музыки во время работы – отличный способ повысить продуктивность и общее впечатление от процесса. Предполагается, что способность понимать эмоциональный смысл музыки может быть связана с наличием общей нейронной системы, отвечающей за обработку эмоционального значения голосов/вокализаций и музыкальных звуков. Помимо эмоциональных реакций, музыка оказала влияние на образ жизни людей и изменила их представления о привлекательности. Хотя музыка не может удовлетворить все человеческие потребности, она широко используется для изменения чувств и эмоций.

Нейропсихология

Значительный объем исследований посвящен мозговым механизмам, участвующим в когнитивных процессах, лежащих в основе восприятия и исполнения музыки. К этим видам деятельности относятся прослушивание музыки, исполнение, сочинение, чтение нот, написание музыки и сопутствующие занятия. Растущий интерес представляет также нейронная основа музыкальной эстетики и музыкальных эмоций. Ученые, работающие в этой области, могут иметь образование в области когнитивной нейронауки, неврологии, нейроанатомии, психологии, теории музыки, информатики и других смежных дисциплин, и используют такие методы, как функциональная магнитно-резонансная томография (фМРТ), транскраниальная магнитная стимуляция (ТМС), магнитоэнцефалография (МЭГ), электроэнцефалография (ЭЭГ) и позитронно-эмиссионная томография (ПЭТ). Когнитивный процесс исполнения музыки требует взаимодействия нейронных механизмов как в двигательной, так и в слуховой системах. Поскольку каждое действие в процессе исполнения порождает звук, который влияет на дальнейшее выражение, это приводит к впечатляющему сенсомоторному взаимодействию.

Смесь для обработки

Воспринимаемая высота тона обычно зависит от основной частоты, хотя эта зависимость может определяться исключительно наличием гармоник, соответствующих этой основной частоте. Восприятие высоты тона при отсутствии соответствующей основной частоты в физическом стимуле называется высотой недостающей основной частоты, что позволяет предположить, что постоянство высоты тона может обеспечиваться подобным нейронным механизмом. Постоянство высоты тона – это способность воспринимать идентичность тона при изменениях акустических характеристик, таких как громкость, временной огибающая или тембр. Эти данные указывают на иерархическую систему обработки высоты тона, при которой более абстрактные свойства звукового стимула обрабатываются на более поздних этапах обработки.

Абсолютная высота

Абсолютный слух — это способность определять высоту музыкального тона или воспроизводить музыкальный тон заданной высоты без использования внешней опорной ноты. Исследователи оценивают распространенность абсолютного слуха как 1 случай на 10 000 человек. Вопрос о том, является ли эта способность врожденной или приобретенной, остается предметом дискуссий, существуют доказательства как генетической предрасположенности, так и существования "критического периода", в течение которого способность может быть приобретена, особенно при раннем музыкальном обучении.

Ритм обработки

Бихевиористские исследования демонстрируют, что ритм и высота тона могут восприниматься раздельно, но также взаимодействуют при формировании музыкального восприятия. Исследования дискриминации и воспроизведения слухового ритма у пациентов с повреждениями мозга связали эти функции со слуховыми областями височной доли, однако не выявили последовательной локализации или латерализации. Нейропсихологические и нейровизуализационные исследования показали, что моторные области мозга вносят вклад как в восприятие, так и в воспроизведение ритмов. Даже в исследованиях, где испытуемые только слушают ритмы, часто вовлекаются базальные ганглии, мозжечок, дорсолатеральная премоторная кора (dPMC) и дополнительная моторная область (SMA). Музыка, прослушиваемая на умеренной громкости, может снижать тревожность и кровяное давление, одновременно улучшая настроение, концентрацию и память. Прослушивание музыки на умеренной громкости позволяет получить максимальную пользу. Это происходит потому, что вы получаете все положительные эффекты от прослушивания музыки, не подвергая риску необратимого повреждения чувствительных структур уха.

Нейронные корреляты музыкального обучения

Хотя слухомоторные взаимодействия наблюдаются и у людей без специального музыкального образования, музыканты представляют собой идеальную группу для изучения благодаря их длительным и тесным связям между слуховой и моторной системами. Показано, что у музыкантов происходят анатомические изменения, связанные с их обучением. Другие исследования демонстрируют, что раннее музыкальное обучение может положительно влиять на навык чтения, способствуя специализации дополнительной правой "области визуального восприятия нот" для обработки пространственно-релевантной визуальной информации (например, нотного стана, тактовых черт и т.п.). Этот нейропластический эффект может помочь предотвратить поверхностную дислексию. Обучение музыке также включает формирование новых аудиовизуально-моторных ассоциаций, что позволяет обнаруживать несоответствие между звуками и соответствующими музыкальными жестами, а также осваивать игру на музыкальном инструменте.

Моторные изображения

Предыдущие исследования нейровизуализации последовательно демонстрировали активность в дополнительной моторной области (СМА) и премоторных областях, а также в слуховых областях коры, когда люди, не занимающиеся музыкой, представляют себе прослушивание музыкальных фрагментов. О вовлечении СМА и премоторных областей также сообщается, когда музыкантов просят представить, что они играют.

Психоакустика

Психоакустика – это научное изучение восприятия звука. Более точно, это область науки, исследующая психологические и физиологические реакции, связанные со звуком (включая речь и музыку). Предметом изучения являются восприятие высоты тона, тембра, громкости и длительности музыкальных звуков, а также значимость этих исследований для музыкальной когниции или воспринимаемой структуры музыки; слуховые иллюзии и способы локализации звука человеком, что может быть актуально для музыкальной композиции и проектирования концертных площадок. Психоакустика является частью психофизики.

Когнитивная музыкалогия

Когнитивная музыкалогия – это область когнитивной науки, занимающаяся вычислительным моделированием музыкальных знаний с целью понимания как самой музыки, так и процессов познания. Когнитивную музыкалогию отличают от областей музыкальной когниции и когнитивной нейронауки музыки различием в методологическом подходе. Когнитивная музыкалогия использует компьютерное моделирование для изучения представления знаний, связанных с музыкой, и берет свои корни в искусственном интеллекте и когнитивной науке. Применение компьютерных моделей предоставляет точную и интерактивную среду для формулирования и проверки теорий. Эта междисциплинарная область исследует такие вопросы, как параллели между языком и музыкой в мозге. В исследования часто включаются биологически вдохновленные вычислительные модели, такие как нейронные сети и эволюционные алгоритмы. Цель этой области – моделировать то, как музыкальные знания представляются, хранятся, воспринимаются, исполняются и создаются. Благодаря хорошо структурированной компьютерной среде можно систематически изучать структуру этих когнитивных явлений.

Эволюционная музыкалогия

Эволюционная музыкалогия изучает "происхождение музыки, вопрос о пении животных, факторы отбора, лежащие в основе эволюции музыки", и "эволюцию музыки и эволюцию человека". Она стремится понять восприятие и создание музыки в контексте эволюционной теории. Чарльз Дарвин предполагал, что музыка могла обладать адаптивным преимуществом и функционировать как протоязык, что породило множество конкурирующих теорий эволюции музыки. Альтернативная точка зрения рассматривает музыку как побочный продукт эволюции языка – своего рода "аудиальный чизкейк", доставляющий удовольствие чувствам, но не имеющий никакой адаптивной функции. Эта точка зрения была неоднократно опровергнута многочисленными исследователями музыки.

Культурные различия

Культура или этническая принадлежность человека влияет на его музыкальное восприятие, включая предпочтения, эмоциональную реакцию и музыкальную память. Музыкальные предпочтения формируются в пользу культурно знакомых музыкальных традиций с самого раннего возраста, а классификация эмоций, вызываемых музыкальным произведением, взрослыми зависит как от культурно специфических, так и от универсальных структурных характеристик. Более того, музыкальная память у людей лучше развита для музыки, с которой они знакомы по культуре, чем для незнакомой им музыки.

Прикладные области исследований

Многие области исследований в музыкальной психологии сосредоточены на применении музыки в повседневной жизни, а также на практике и опыте как любителей, так и профессиональных музыкантов. Каждая тема может использовать знания и методы, полученные из одной или нескольких областей, описанных выше. К таким областям относятся:

Музыкальные предпочтения

Выбор потребителей в музыке изучался в связи с пятью основными чертами личности: открытостью опыту, доброжелательностью, экстраверсией, невротизмом и добросовестностью. В целом, черты, связанные с пластичностью (открытость опыту и экстраверсия), оказывают большее влияние на музыкальные предпочтения, чем черты, связанные со стабильностью (доброжелательность, невротизм и добросовестность). Пол также оказывает влияние на предпочтения: мужчины выбирают музыку, руководствуясь преимущественно когнитивными причинами, а женщины – эмоциональными. Кроме того, связь с музыкальными предпочтениями была выявлена и у настроения, и у ностальгических ассоциаций.

Фонная музыка

Изучение фоновой музыки сосредоточено на влиянии музыки на деятельность, не связанную с музыкой, включая изменения в поведении под воздействием различных типов, обстановки или стилей музыки. В лабораторных условиях музыка может влиять на выполнение когнитивных задач (память, внимание и понимание) как положительно, так и отрицательно. Широко используемая в качестве средства рекламы, музыка также может оказывать влияние на маркетинговые стратегии, восприятие рекламы и выбор потребителей. Фоновая музыка способна влиять на обучение, рабочую память и воспроизведение информации, производительность при выполнении тестов, а также на внимание в задачах когнитивного мониторинга. Кроме того, фоновая музыка может использоваться для снятия скуки, создания позитивного настроения и обеспечения личного пространства. Исследования показывают, что фоновая музыка способна успокоить беспокойный ум, предлагая слушателю разнообразные мелодии и тона. Например, прослушивание атональной музыки может привести к снижению частоты сердечных сокращений (брадикардия, вызванная страхом) и повышению артериального давления (как диастолического, так и систолического), что, возможно, отражает усиление бдительности и внимания, психологическое напряжение и тревогу.

Музыка в маркетинге

Как в радио-, так и в телевизионной рекламе музыка играет неотъемлемую роль в запоминании содержания, намерениях приобрести продукт и формировании отношения к самой рекламе и бренду. Влияние музыки на маркетинг изучалось на примере радиорекламы.

Одним из важнейших аспектов музыкального сопровождения рекламы является «музыкальная соотнесенность», или степень соответствия между сигналами в рекламе и содержанием музыкального произведения. Реклама и музыка могут быть соотнесенными или несоотнесенными как в отношении текста песни, так и инструментальной составляющей. Тембр, темп, текст, жанр, настроение, а также любые положительные или отрицательные ассоциации, вызываемые определенной музыкой, должны соответствовать характеру рекламы и продвигаемого продукта. Одно исследование показало, что прослушивание музыки предпочтительного жанра может повысить продуктивность на рабочем месте, однако другие исследования выявили, что прослушивание музыки во время работы может отвлекать, причем громкость и наличие текста могут играть роль. Другие факторы, предположительно влияющие на взаимосвязь между прослушиванием музыки и продуктивностью, включают музыкальную структуру, сложность выполняемых задач и степень контроля над выбором и использованием музыки.

Музыкальные способности

Музыкальный дар — это врожденная способность человека осваивать навыки и знания, необходимые для музыкальной деятельности, и может влиять на скорость обучения и уровень, которого можно достичь. Исследования в этой области направлены на выяснение, можно ли музыкальный дар разделить на отдельные компоненты или рассматривать как единое целое, возможно ли измерить этот дар до достижения значительных результатов, способен ли высокий уровень дара предсказывать достижения, в какой степени он наследуется, и какие последствия эти вопросы имеют для принципов музыкального образования.

Пособия по здоровью

Научные исследования показывают, что пение может оказывать положительное влияние на здоровье человека. Предварительное исследование, основанное на самоотчетах студентов, участвующих в хоровом пении, выявило воспринимаемые преимущества, включая увеличение объема легких, улучшение настроения, снижение стресса, а также социальные и духовные выгоды. Однако более раннее исследование объема легких, сравнивавшее людей с профессиональной вокальной подготовкой и без нее, не подтвердило утверждения об увеличении объема легких. Пение может положительно влиять на иммунную систему за счет снижения стресса. Одно исследование показало, что как пение, так и прослушивание хоровой музыки снижают уровень гормонов стресса и повышают иммунную функцию. В 2009 году была создана международная коллаборация для изучения связи между пением и здоровьем под названием Advancing Interdisciplinary Research in Singing (AIRS). Пение приносит участникам физические, когнитивные и эмоциональные преимущества. Выходя на сцену, многие певцы забывают о своих тревогах и полностью сосредотачиваются на исполнении. Пение становится все более известным способом улучшения общего состояния здоровья и благополучия, что, в свою очередь, помогает более эффективно бороться с такими заболеваниями, как рак, благодаря снижению стресса, высвобождению эндорфинов и увеличению объема легких.

Влияние на мозг

Джон Дэниел Скотт и другие отмечают, что "люди, которые поют, более склонны быть счастливыми". Это объясняется тем, что "пение повышает уровень нейротрансмиттеров, связанных с удовольствием и благополучием". У человечества долгая история музыки, особенно пения; предполагается, что музыка даже использовалась как ранняя форма социальной связи. Как утверждают Savage et al. (2020), песни также служили для установления социокультурной связи между людьми, поскольку песни обычно различаются. Если два человека знали одну и ту же песню, вероятно, у них была связь с предыдущими поколениями (7), так как песни часто лучше запоминаются. Savage et al. продолжают представлять доказательства того, что музыка или пение могли развиться у людей даже раньше, чем язык. Более того, Левитин в своей книге "Это ваш мозг на музыке" утверждает, что "музыка могла быть деятельностью, подготовившей наших предков к речевому общению", и что "пение могло помочь нашему виду развить моторику, подготовив почву для развития тончайшего мышечного контроля, необходимого для вокальной речи" (260). С другой стороны, он ссылается на Пинкера, который "утверждал, что язык – это адаптация, а музыка – его побочный продукт, эволюционное случайное явление, возникшее как следствие развития языка" (248).

Влияние на организм

Недавнее исследование, проведенное Tenovus Cancer Care, показало, что пение в хоре всего один час повышает уровень иммунных белков у онкологических пациентов и оказывает положительное влияние на общее состояние здоровья. Исследование изучает возможность того, что пение может помочь пациентам достичь оптимальной физической и психологической формы для получения необходимого лечения, снижая уровень гормонов стресса и увеличивая количество цитокинов – белков иммунной системы, способных повысить способность организма бороться с болезнями. "Пение дает физические преимущества, такие как контроль дыхания, движение мышц и четкость произношения, а также когнитивные преимущества, связанные с обработкой информации", – говорит музыкальный руководитель и аккомпаниатор, участвовавший в исследовании. Преимущества четкости произношения и речи связаны с лингвистическими преимуществами, описанными ниже. Некоторые, как, например, в статье 2011 года в Toronto Star, призывают всех петь, даже если у них нет музыкальных способностей, из-за пользы для здоровья. Пение снижает кровяное давление, высвобождая подавленные эмоции, способствуя расслаблению и напоминая о приятных моментах. Оно также облегчает дыхание. Пациенты с заболеваниями легких и хроническими респираторными заболеваниями отмечают облегчение симптомов, занимаясь пением всего два раза в неделю. Помимо влияния на заболевания дыхательной системы, пение также приносит значительную пользу людям, перенесшим инсульт, помогая им восстанавливать способность говорить и общаться, выражая свои мысли через пение. Пение активирует правую сторону мозга, когда левая сторона не функционирует (левая сторона мозга отвечает за речь), поэтому очевидно, что пение может быть отличной альтернативой речи в процессе восстановления.

Записи в энциклопедии

Палмер, Кэролайн и Мелисса К. Юнгерс (2003): Музыкальное познание. В: Линн Надел: Энциклопедия когнитивной науки, том 3, Лондон: Издательская группа Nature, с. 155–158. Дойч, Диана (2013): Музыка. В: Оксфордская библиография по музыке. Под ред. Дунна, Д. С. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2013, Web Link. Томпсон, Уильям Форд (2014): "Музыка в социальных и поведенческих науках: энциклопедия". Sage Publications Inc., Нью-Йорк.

Вводные заметки

Дэй, Кингсли (21 октября 2004 года). "Музыка и разум: открывая ключ к познанию". Observer online. Джордан, Роберт (1997). Музыка, мозг и экстаз: как музыка покоряет наше воображение. Нью-Йорк: William Morrow and Company. Хонинг, Хенкян (2013). "Музыкальное познание. Наука слушания (2-е издание)". Нью-Брансуик, Н. Дж.: Transaction Publishers. Левитин, Д. Дж. (2006). "Это ваш мозг на музыке: наука о человеческой увлеченности". Нью-Йорк: Dutton. Маргулис, Элизабет Хеллмут (2018). Психология музыки: краткое введение. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. Маргулис, Элизабет Хеллмут (2013). На повторе: как музыка воздействует на разум. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press. Снайдер, Боб (2000). "Музыка и память: введение". The MIT Press. J. P. E. Harper Scott и Jim Samson "Введение в музыкальные исследования", Глава 4: Джон Ринк, "Психология музыки", (Cambridge University Press, 2009), с. 60.

Улучшенное чтение

Дойч, Д. (Ред.) (1982). Психология музыки, 1-е изд. Нью-Йорк: Academic Press. Дойч, Д. (Ред.) (1999). Психология музыки, 2-е изд. Сан-Диего: Academic Press. Дойч, Д. (Ред.) (2013). Психология музыки, 3-е изд. Сан-Диего: Academic Press. Доулинг, У. Джей и Харвуд, Дэн Л. (1986). Музыкальное познание. Сан-Диего: Academic Press. Hallam, Cross, & Thaut (ред.) (2008). Оксфордский справочник по музыкальной психологии. Оксфорд: Oxford University Press. Крумхансл, Кэрол Л. (2001). Когнитивные основы музыкальной высоты. Оксфорд: Oxford University Press. Патель, Анирудх Д. (2010). Музыка, язык и мозг. Нью-Йорк: Oxford University Press. Парнкатт, Р. (1989). Гармония: психоакустический подход. Берлин: Springer. Провербио, А. М. (2019). Когнитивные нейронауки музыки: Музыкальный мозг между искусством и наукой. Zanichelli, Болонья. Слобода, Джон А. (1985). Музыкальный разум: когнитивная психология музыки. Оксфорд: Oxford University Press. Лердал, Ф. и Джекендофф, Р. (1996). Генеративная теория тональной музыки. MIT Press. Джекендофф, Рэй (1987). Сознание и вычислительный разум. Кембридж: MIT Press. Глава 11: "Уровни музыкальной структуры", раздел 11.1: "Что такое музыкальное познание?". Темперли, Д. (2004). Познание основных музыкальных структур. MIT Press. Томпсон, У. Ф. (2009). Музыка, мысль и чувство: понимание психологии музыки. Нью-Йорк: Oxford University Press. Збиковский, Лоуренс М. (2004). Концептуализация музыки: когнитивная структура, теория и анализ. Oxford University Press, США. Норт, А. С. и Харгривс, Д. Дж. (2008). Социальная и прикладная психология музыки. Оксфорд: Oxford University Press.