Сержио де Камарго: Бразильский скульптор и его творчество
Sérgio de Camargo
Сержио де Камарго (1930-1990) – бразильский скульптор, оказавший влияние на современное искусство. Учился у Фонтаны и Арпа, участник международных биеннале.
Brazilian sculptor (1930–1990)
the Canadian soccer player
Серджио де Камарго (8 апреля 1930 – 1990) – скульптор и мастер рельефов, родившийся в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Серхио де Камарго учился в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе у Эмилио Петторути и Лусио Фонтаны. Камарго также изучал философию в Сорбонне в Париже. Во время продолжительной поездки по Европе в 1948 году Камарго встретился с Бранкузи, Арпом, Анри Лорансом и Жоржем Вантонгерлу. Серджио де Камарго выставлял свои работы на многочисленных международных выставках, включая Биеннале в Сан-Паулу в 1965 году (где он получил золотую медаль), Венецианскую биеннале в 1966 году и «Документу» в Касселе в 1968 году. Серджио де Камарго умер в Рио-де-Жанейро в 1990 году. В постоянной коллекции галереи Тейт в Лондоне находится одна из работ де Камарго.
Sérgio de Camargo (April 8, 1930 – 1990) was a sculptor and relief maker, born in Rio de Janeiro, Brazil. Sergio De Camargo studied at the Academia Altamira in Buenos Aires under Emilio Pettoruti and Lucio Fontana. Camargo also studied philosophy at the Sorbonne in Paris. On a protracted trip through Europe in 1948, Camargo met Brâncuși, Arp, Henri Laurens and Georges Vantongerloo. Sérgio de Camargo showed work at numerous international exhibitions, including the 1965 São Paulo Biennale (where he won a gold medal), the 1966 Venice Biennale, and the 1968 documenta in Kassel. Sérgio de Camargo died in Rio de Janeiro in 1990. The Tate Gallery in London has one of de Camargo's work in their permanent collection.
Ранние годы и образование
Серджио Камарго родился в Рио-де-Жанейро в 1930 году. Камарго начал свое художественное образование в Академии Альтамира в Буэнос-Айресе под руководством Лусио Фонтаны и Эмилио Петторути. Позже он переехал в Париж в 1948 году, где поступил в Академию де ла Гранд Шомьере. Вернувшись в Бразилию в 1950-х годах, Камарго примкнул к набирающим популярность движениям неоконкретного конструктивизма, кинетического оп-арта. В 1952–1953 годах он вновь вернулся в Европу, а в 1954 году посетил Китай. С 1961 по 1974 год Серджио де Камарго жил в Париже, где в 1963 году стал членом Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Его деревянные рельефы, монохромные по своей природе, основывались на простой и повторяющейся логике с едва заметными изменениями. Благодаря таким незначительным вариациям, расположенным на плоской поверхности, возникали тысячи композиционных возможностей. Эти рельефы передавали особое послание о свете и окружающем его пространстве. Гастон Бачелард выразил это так, что свет и тень «обитают» в работах, позволяя им «превосходить геометрическое пространство». В 1965 году Камарго добился успеха и в Южной Америке, проведя свою первую персональную музейную выставку в Музее современного искусства Рио-де-Жанейро. Также в 1965 году он начал создавать скульптурные элементы для здания Министерства иностранных дел в Бразилиа, спроектированного Оскаром Нимейером. К 1967 году он внес свой вклад в создание монументального элемента – ритмически организованной 25-метровой стены. В конце 1960-х годов Серджио де Камарго участвовал в многочисленных международных выставках, включая Биеннале в Сан-Паулу (1965), Биеннале в Венеции (1966) и Documenta в Касселе (1968).
Sergio Camargo was born in Rio de Janeiro in 1930. Camargo began his art education at the Academia Altamira in Buenos Aires under Lucio Fontana and Emilio Pettoruti He would later move to Paris in 1948, where he enrolled at the Academie de la Grand Chaumiere. When Carmargo returned home to Brazil in the 1950s, he stumbled into the rising Neo Concrete Constructivist and Kinetic Op Art movements. In 1952 53 he again returned to Europe and went to China in 1954. Between 1961 and 1974 Sérgio de Camargo remained in Paris, where he became a member of the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) in 1963. The wood reliefs, monochromatic in nature allowed for simple and repetitive logic with only subtle alterations. With such slight variations arranged across an otherwise flat plane, there became thousands of compositional possibilities. These wood reliefs communicated a specific message of light and its surroundings. Gaston Bachelard would frame it, light and shadow ‘inhabit’ the work such that it can ‘transcend geometrical space’. In 1965, he found success in South America as well In 1965 Camargo would continue his success and recognition with his first solo museum exhibition at the Museu de Arte Modern do Rio de Janeiro. Also in 1965, he began sculptural pieces for Oscar Niemeyer's Foreign Ministry Building in Brasília. Eventually, by 1967, he contributed a monumental element to the site—a rhythmically structured 25 meter wall. During the late 1960s Sérgio de Camargo showed work at numerous international exhibitions, including the 1965 São Paulo Biennale, the 1966 Venice Biennale, and the 1968 documenta in Kassel.
Возвращение в Бразилию
Кармарго решил, что пришло время покинуть Европу, и впоследствии вернулся в Бразилию в 1973 году. За время отсутствия Кармарго в Бразилии наступил период процветания, связанный с ростом экспорта вновь открытых месторождений нефти. Возвращение Кармарго в Бразилию ознаменовало новую фазу в его творчестве. Поздние работы Кармарго, кажется, характеризуются возвращением к прежним формам и экспериментам. В 1977 году он получил скульптурную премию, присуждаемую Ассоциацией художественных критиков Сан-Паулу. В 1980-х годах его работы в значительной степени вернулись к первоначальным цилиндрическим формам и уменьшились в масштабе. В период развития конструктивистского движения Серхио де Кармарго и его современники были вдохновлены двумя ключевыми событиями: учреждением Биеннале в 1951 году и открытием Бразилиа в 1960 году. Произведения искусства, созданные в этот период, демонстрируют широкий спектр подходов к принципам конструктивистского искусства. Вклад этих художников положил начало весьма оригинальному периоду в истории модернизма. В контексте бразильского искусства немногие независимые художники, подобные Кармарго, смогли упростить и без того сложный визуальный язык благодаря своим "радикально иконоборческим методам". Бразильский конструктивизм основывается на стремлении к универсальному единению и общению.
Carmargo decided it was time to leave Europe and subsequently returned to Brazil in 1973. While Carmargo had been gone Brazil had been in a time of prosperity with the rise in exportation of newly found oil repositories. Carmargo’s return to Brazil would bring about a new phase within his practice. It is the later works of Carmargo’s that seem to be defined by a return to previous forms and experiments. In 1977 he won the sculpture award given by the São Paulo Association of Art Critics. In the 1980s his works largely returned to the original cylindrical forms, as well as shrinking in scale. During the evolution of the Constructivist art movement, Sergio de Carmargo and his peers were inspired by two specific events, the establishment of the Biennial in 1951, and the inauguration of Brasilia in 1960. Artworks created during this period range widely in there different approaches to the rules of constructivist art. The contributions of these artists began a highly original period in the history of modernism. When it comes to the whole of Brazilian art there are few independent artists like Camargo that simplified an already complex visual language through his “highly iconoclastic approaches”. Brazilian constructivism lies within the need to have universal communion and communication.
Выставки
Работы Камарго представлены в коллекциях Художественной галереи Олбрайта Нокса, Буффало, штат Нью-Йорк; Бирмингемского музея искусств, штат Алабама; Национального центра пластических искусств, Париж; Музея искусств Далласа; Музея и скульптурного сада Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия; Кунстмузея, Берн, Швейцария. Работы Камарго были предметом крупных ретроспективных выставок в Музее современного искусства, Рио-де-Жанейро, в 1993 году; Музее Стеделик, Шейдам, в 1994 году; и Институте современного искусства, Сан-Паулу, в 2010 году, которая переместилась в Музей Оскара Нимейера, Куритиба, Бразилия, в 2012 году.
Camargo’s work is represented in the collections of the Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Birmingham Museum of Art, AL; Centre national des arts plastiques, Paris; Dallas Museum of Art; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Kunstmuseum, Bern, Switzerland; Camargo’s work has been the subject of major retrospectives at the Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, in 1993; the Stedelijk Museum, Schiedam, in 1994; and the Instituto de Arte Contemporânea, São Paulo, in 2010, which traveled to the Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brazil, in 2012.