Искусство и архитектура империи Чола (850–1250 гг. н.э.)
Chola art and architecture
Искусство Чола (850-1250 гг. н.э.): храмы, скульптуры из бронзы, архитектура Южной Индии. Влияние династий Паллава и Амаравати. История и культурное наследие.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Искусство периода имперских Чолов (ок. 850 г. н.э. – 1250 г. н.э.) в Южной Индии
Art from the period of the imperial Cholas (c. 850 CE – 1250 CE) in South India
Период имперских Чолов (ок. 850 г. н.э. – 1250 г. н.э.) в Южной Индии был эпохой непрерывного совершенствования и развития искусства и архитектуры Чолов. Они использовали богатства, приобретенные в результате обширных завоеваний, для строительства долговечных каменных храмов и изысканных бронзовых скульптур, в преимущественно индуистской культурной среде. Чолы возводили свои храмы в традициях династии Паллавов, которые сами испытали влияние архитектурной школы Амаравати. Художники и ремесленники Чолов также черпали вдохновение из других современных школ искусства и архитектуры, доводя дизайн храмов Чолов до новых высот. Правители Чолов построили множество храмов по всему своему царству, которое обычно включало равнины, Центральное и Северное Тамилнаду, а иногда и весь штат Тамилнаду, а также прилегающие территории современной Карнатаки и Андхра-Прадеша. В эволюции архитектуры храмов Чолов можно выделить три основных этапа: ранний, начавшийся с Виджаялаи Чолы и продолжавшийся до Сундары Чолы, средний, эпоха Раджараджи Чолы и Раджендры Чолы, когда достижения достигли небывалых высот, и заключительный, период Чалукья Чолов при Кулоттунга I, до упадка империи Чолов. Помимо храмов, Чолы строили множество зданий, таких как больницы, общественные сооружения и дворцы. Многие из этих построек упоминаются в их надписях и в современных отчетах. Золотой дворец, который Адитья Карикала предположительно возвел для своего отца Сундары Чолы, является примером такого сооружения. Однако эти здания строились из недолговечных материалов, таких как дерево и обожженный кирпич, и не пережили испытание временем.
The period of the imperial Cholas (c. 850 CE – 1250 CE) in South India was an age of continuous improvement and refinement of Chola art and architecture. They utilised the wealth earned through their extensive conquests in building long lasting stone temples and exquisite bronze sculptures, in an almost exclusively Hindu cultural setting. The Cholas built their temples in the traditional way of the Pallava dynasty, who were themselves influenced by the Amaravati school of architecture. The Chola artists and artisans further drew their influences from other contemporary art and architectural schools and elevated the Chola temple design to greater heights. The Chola kings built numerous temples throughout their kingdom, which normally comprised the plains, Central and Northern Tamil Nadu and at times the entire state of Tamil Nadu as also adjoining parts of modern Karnataka and Andhra Pradesh. In the evolution of the Chola temple architecture we can roughly see three major phases, beginning with the early phase, starting with Vijayalaya Chola and continuing till Sundara Chola, the middle phase of Rajaraja Chola and Rajendra Chola when the achievements scaled heights never reached before or since and the final phase during the Chalukya Chola period of Kulottunga I till the demise of the Chola empire. The Cholas in addition to their temples, also built many buildings such as hospitals, public utility buildings and palaces. Many such buildings find mention in their inscriptions and in contemporary accounts. The golden palace that Aditya Karikala supposedly built for his father Sundara Chola is an example of such a building. However, such buildings were of perishable materials such as timber and fired bricks and have not survived the ravages of time.
Ранний период Чхолы
Паллавы были первой узнаваемой династией Южной Индии, стремившейся к архитектурным инновациям. В этот период, возможно, были посеяны первые семена архитектуры храмов Чола в Тамил Наду. Храмовая архитектура развивалась от ранних пещерных и монолитных храмов Мамаллапурама до храма Вайкунта Перумал в Канчипураме. Этот архитектурный стиль заложил основу, из которой Чолы, находившиеся в тесном контакте с Паллавами в периоды их упадка, извлекли ценные уроки, как отмечает Нилаканта Састри в своей "Истории Южной Индии". Ранние Чолы построили множество храмов. Адитья I и Парантака I были усердными строителями, преданными своей вере. Надписи Адитьи I свидетельствуют о том, что он возвел ряд храмов вдоль берегов реки Кавери. Эти храмы были значительно меньше по сравнению с огромными монументальными сооружениями поздних Чолов и, вероятно, были построены из кирпича, а не из камня. Виджаялая Чолешварам близ Пудуккоттая в Тамил Наду является примером сохранившегося раннего чолаского строения. Стиль этой структуры отчетливо демонстрирует влияние Паллавов в дизайне. Он отличается необычной планировкой: круглая гарбхагриха (святилище, где пребывает божество) расположена внутри квадратного пракары (обходного коридора). Над ней возвышается вимана, или башня, состоящая из четырех уменьшающихся ярусов, три нижних из которых квадратные, а верхний – круглый. Каждый ярус отделен от следующего карнизом. Вся структура увенчана куполом, который, в свою очередь, завершается каменной калашей (вершиной). На стенах можно заметить очень слабые следы росписи. Здесь имеются резные и высеченные в скале храмы, подобные паллавской архитектуре, посвященные Господу Вишну. В храме установлены 12 скульптур Маха Вишну в полный рост. Эти росписи датируются не ранее XVII века. Небольшой храм Нагешвары в Кумбаконе также относится к тому же периоду. Храм Варадхараджа Перумал посвящен индуистскому богу Маха Вишну. Он расположен в деревне Тирубуванаи, на окраине Пудучерри. Построенный в дравидийском стиле архитектуры, храм является сокровищницей чолаской архитектуры и был возведен Парантакой I (907–950 гг. н.э.). В храме сохранились надписи времен Парантаки I, Раджараджи Чолы (985–1014 гг. н.э.), Раджадхираджи I (ок. 1048 г. н.э.), а также упоминается, что в храме действовало учебное заведение, где преподавали Веды и Шастры. Также упоминается оплата труда учителей и учеников рисом. Храм находится под охраной и управляется Археологической службой Индии как охраняемый памятник. Храм Коранганаты, посвященный Господу Ранганате (форме Маха Вишну), в Шринивасаналлуре близ Тоттияма является примером периода правления Парантаки I. Храм был построен средневековыми Чолами. Храм охраняется Археологической службой Индии (ASI). Этот храм расположен на берегу реки Кавери и представляет собой небольшое сооружение с красивыми скульптурами на каждой поверхности. У основания стены расположена полоса скульптур мифических животных, которые были уникальной особенностью чолаской архитектуры. Первый этаж выполнен из кирпича, покрытого штукатуркой. По словам историка Харле, этот храм входит в число четырех сохранившихся ранних храмов империи Чола. Храм Муварковил в районе Пудуккоттая был построен вассалом Парантаки II во второй половине X века. Как следует из названия, храмовый комплекс состоит из трех главных святынь, стоящих бок о бок в ряд, посвященных Господу Шиве, вдоль направления север-юг, обращенных на запад. Из этих трех сохранились только два – центральная и южная виманы (башни). От третьей, или северной святыни, остался только фундамент. Архитектурный стиль этих святынь имеет явное сходство с более поздними храмами Чола.
Pallavas were the first recognisable South Indian dynasty who indulged in the pursuit of architectural innovations. The first seeds of Chola temple architecture in Tamil Nadu were possibly sown during this period. The temple architecture evolved from the early cave temples and monolith temples of Mamallapuram to the Vaikunta Perumal temple of Kanchipuram. This architecture style formed the foundation from which the Cholas, who were in close contact with the Pallavas during their periods of decline, took some valuable lessons according to Nilakanta Sastri, in his A History of South India. The early Cholas built numerous temples. Aditya I and Parantaka I were prolific builders for their faith. Inscriptions of Aditya I record that he built a number of temples along the banks of the river Kaveri. These temples were much smaller in comparison to the huge monumental structures of the later Cholas and were probably brick structures rather than stone. The Vijayalaya Choleeswaram near Pudukkottai in Tamil Nadu is an example of a surviving early Chola building. The style of this structure clearly shows Pallava influences in the design. It has an unusual arrangement of a circular garba griha (where the deity resides) within a square prakara circumbulatory corridor. Above this rises the vimana or the tower in four diminishing storeys of which the lower three are square and the top circular. Each level is separated from the next by a cornice. The whole structure is surmounted by a dome which in turn is topped with a stone kalasa a crest. Very faint traces of paintings can be seen inside on the walls. There are carvings and rock cut temples similar to the Pallava architecture dedicated to Lord Vishnu. There are 12 Life sized sculptures of Maha Vishnu present in the temple. These paintings are dated not earlier than the 17th century. The little temple of Nageswara at Kumbakonam is also of the same period. The Varadharaja Perumal Temple is dedicated to the Hindu god Maha Vishnu. It is located in Thirubuvanai, a village, located , in the outskirts of Puducherry. Constructed in the Dravidian style of architecture, the temple is a storehouse of Chola architecture and built by Parantaka I (907 950 CE). The temple has inscriptions from the time of Parantaka I, Rajaraja Chola (985–1014 CE), Rajadhiraja I (c. 1048 CE) and is indicated as an educational institution operating in the temple teaching the Vedas and Shastras. There is also mention of the remuneration to the teachers and students in the form of paddy. The temple is maintained and administered by the Archaeological Survey of India as a protected monument. The Koranganatha Temple dedicated to Lord Ranganatha (a form of Maha Vishnu) at Srinivasanallur near Thottiyam is an example of the period of Parantaka I. The temple was constructed by the Medieval Cholas. The temple is protected by the Archaeological Survey of India (ASI). This temple is situated on the banks of the river Kaveri, and is a small temple with beautiful sculptures on every surface. The base of the wall has a row of sculpted mythical animals that were a unique feature of Chola architecture. The first floor is made of bricks which have been plastered. According to historian Harle, the temple is counted among the four early extant temples of the Chola Empire. Muvarkovil Temple in the Pudukkottai area was built by a feudatory of Parantaka II during the second half of the tenth century. As the name suggests, the temple complex has three main shrines standing side by side in a row dedicated to Lord Shiva, along the north south direction, facing west. Out of these three, only two, the central and southern vimanams (towers) are now extant. Of the third or the northern shrine, the basement alone remains. The architectural style of these shrines exhibit clear concordance with the later Chola temples.
Средневековье
Строительство храмов получило значительный импульс благодаря завоеваниям и гению Раджараджи Чолы и его сына Раджендры Чолы I. В начальный период этого времени было возведено множество небольших святилищ. Одним из примечательных является храм Тирувалисварама близ Тирунелвели. Храм украшен изысканными, тщательно проработанными скульптурами и фризами, некоторые из которых содержат комические фигуры. Весь карниз храмовой башни украшен изображениями вьющихся растений и листвы. Другие примеры подобных храмов можно увидеть в храме Вайдьянатха в Тирумалавади и храме Уттара-Кайласа в Танджавуре. Совершенство и величие, к которым достигла архитектура Чола, нашли отражение в двух великолепных храмах Танджавура и Гангаикондачолапурама. Великолепный храм Шивы в Танджавуре, завершенный около 1009 года, является достойным памятником материальным достижениям эпохи Раджараджи. Будучи самым большим и высоким из всех индийских храмов, он представляет собой шедевр, являющийся вершиной южноиндийской архитектуры. Именно в этом храме впервые можно увидеть два гопурамы (входные башни, расположенные в одном направлении). Они архитектурно соответствуют главному виману и упоминаются в надписях как Раджараджан тирувасал и Кералантакан тирувасал. Несмотря на внушительный размер гопурам, вимана, величественно возвышающаяся на высоту 190 футов, продолжает доминировать, и лишь в последующий период происходит изменение в иерархии масштабов. Эпиграфические данные свидетельствуют о том, что Раджараджа начал строительство этого храма на 19-м году своего правления и завершил его на 275-й день 25-го года правления (1010 год), затратив всего 6 лет. Раджараджа назвал этот храм Раджараджешварам, а божество Шиву в форме линга – Перувудайяром; храм также известен под именем божества – Перувудайярковил. В более поздний период правители Маратхов и Найяков возвели различные святилища и гопурамы храма. В более поздний период, когда санскрит был более популярен во времена правления Маратхов, храм был назван на санскрите Брихадисварам, а божество – Брихадисварой. На стенах храма сохранились выгравированные свидетельства сложной административной и финансовой деятельности, связанной с повседневным управлением храмом. Надписи, помимо подробной истории того времени, содержат полный перечень всех металлических изображений, установленных в храме. Эти иконы, числом около шестидесяти шести, описываются с указанием мельчайших деталей размера, формы и состава. Это само по себе – ценный источник информации для искусствоведа. Храм расположен внутри крепости, стены которой были построены в XVI веке наяками Танджавура. Возвышающийся вимана имеет высоту около 200 футов и известен как Дакшина Меру (Южная гора). Восьмиугольный шикхара (гребень) опирается на монолитный гранитный блок весом 81 тонну. Хотя храм Гангаикондачолапурама в большинстве деталей следует плану великого храма Танджавура, он обладает своими уникальными особенностями. Из сохранившихся остатков можно увидеть, что у него была только одна ограждающая стена и гопурам, в то время как храм Танджавура имеет две гопуры и ограждения. Он больше по площади, хотя и не так высок: вимана имеет основание размером 100 футов в квадрате и высоту 186 футов. Храм, представляющий собой большой прямоугольник длиной 340 футов и шириной 110 футов, занимает центр огромного огороженного участка, построенного в основном в оборонительных целях. Вимана имеет ту же конструкцию, что и в Танджавуре, но количество ярусов, составляющих пирамидальное тело, составляет всего восемь, в то время как в Танджавуре их тринадцать. Наиболее существенное отличие заключается во введении кривых линий вместо строгих прямых линий Танджавурского виманы. Пирамидальное тело слегка вогнуто в углах, а стороны изогнуты, образуя слегка выпуклый контур. Эти изгибы усиливают красоту формы виманы, хотя и несколько уменьшают ее величественность и мощь.
Temple building received great impetus from the conquests and the genius of Rajaraja Chola and his son Rajendra Chola I. A number of smaller shrines were built during the early phase of this period. Notable amongst these is the Tiruvalisvaram temple near Tirunelveli. The temple is covered with exquisite well composed sculptures and friezes some containing comic figures. The entire cornice of the temple tower is embellished with designs of creepers and foliage. Other examples of such temples can be seen at the Vaidyanatha Temple at Tirumalavadi and the Uttara Kailasa Temple at Thanjavur. The maturity and grandeur to which the Chola architecture had evolved found expression in the two magnificent temples of Thanjavur and Gangaikondacholapuram. The magnificent Siva temple of Thanjavur, completed around 1009 is a fitting memorial to the material achievements of the time of Rajaraja. The largest and tallest of all Indian temples, it is a masterpiece constituting the high water mark of South Indian architecture. It is in this temple that one notices for the first time two gopuras (gateway towers, here oriented in the same direction). They are architecturally coeval with the main vimana and are referred to in inscriptions as Rajarajan tiruvasal and Keralantakan tiruvasal. In spite of the massive size of the gopuras, the vimana, rising majestically to a height of 190 feet, continues to dominate and it is only in the subsequent period that a change in the gradation of magnitude takes place. Epigraphic evidence reveals that Rajaraja started building this temple in his 19th regnal year and it was completed on 275th day of his 25th regnal year (1010), taking only 6 years. Rajaraja named this temple as Rajarajesvaram and the deity Shiva in Linga form as Peruvudaiyar, the temple is also known in the deity's name as Peruvudaiyarkovil. In later period Maratha and Nayaks rulers constructed various shrines and gopurams of the temple. In later period when the Sanskrit language was more popular during the Maratha rule the temple was named in Sanskrit as Brihadisvaram and the deity as Brihadisvara. This temple carries on its walls the engraved evidence of the elaborate administrative and financial procedures concerning the day to day administration of the temple. The inscriptions give, apart from a comprehensive history of the times, a full enumeration of all the metallic images set up in the temple. Numbering about sixty six, these icons are referred to with a description of the minutest details of size, shape and composition. This alone is a mine of information for the art historian. The temple stands within a fort, whose walls are later additions built in the 16th century by the Nayaks of Tanjore. The towering vimanam is about 200 feet in height and is referred to as Dakshina Meru (Southern Mountain). The octagonal Shikharam (crest) rests on a single block of granite weighing 81 tons. Though the temple of Gangaikonda Cholapuram follows the plan of the great temple of Thanjavur in most details it has characteristics of its own. From the remains it may be seen that it had only one enclosure wall and a gopura while the Thanjavur temple has two gopuras and enclosures. It is larger in plan though not as tall, the vimana being 100 feet square at the base and 186 feet high. The temple, which forms a large rectangle 340 feet long and 110 feet wide occupies the middle of an immense walled enclosure mainly built for defensive purposes. The vimana has the same construction as in Thanjavur, but the number of tiers making up the pyramidal body is only eight as against 13 in Thanjavur. The most important difference lies in the introduction of curves in the place of the strong straight lines of the Thanjavur vimana. The pyramidal body is slightly concave in its outline at its angles while the sides are curved to produce a somewhat convex outline. These curves enhance the beauty of form of the vimana though they distract from its stateliness and power.
Позднее время
Стиль Чола продолжал процветать еще на протяжении столетия и нашел отражение в огромном количестве храмов. Среди них два крупных храма достойны сравнения с храмами, возведенными Раджараджей и Раджендрой. Храм Айраватешвара в Дарасураме, расположенный недалеко от Танджавура и построенный во время правления Раджараджи II, – это великолепное сооружение, типичное для стадии архитектурного развития, достигнутой в XII веке нашей эры. В этом храме имеются изысканные каменные столбы и украшения на стенах, выполненные в стиле, близком к маньеризму, с акцентом на удлиненные конечности и тщательно отполированные детали. Наиболее выдающимися являются темные базальтовые фигуры в нишах храма, изображающие Дакшинамурти – Шиву, представленного в образе учителя на южной стороне, и Шиву, выходящего из столпа света на западе, чтобы доказать свое превосходство Брахме и Вишну. Передний мандапам выполнен в форме огромной колесницы, запряженной лошадьми. Последним примером этого периода является храм Кампахешвара в Трибхуванаме, недалеко от Кумбаконама, сохранившийся в хорошем состоянии благодаря строительству, осуществленному Кулотунга III. Архитектура этого храма схожа с архитектурой храмов в Танжоре, Гангаикондачолапураме и Дарасураме.
The Chola style continued to flourish for a century longer and expressed itself in a very large number of temples. Of these two large temples are worthy of comparison to those of Rajaraja and Rajendra. The Airavateswara temple at Darasuram near Thanjavur built during the reign of Rajaraja II is a magnificent structure typical of the stage of architectural development reached in the 12th century CE. This temple has artistic stone pillars and decorations on its walls, in a style bordering on mannerism, with an emphasis on elongated limbs and polished features. Best among them are the dark black basalt figures in the temple niches of Dakshinamurti, the image on the southern side of Shiva in a teaching attitude, and to the west, Shiva erupting out of the pillar of light to convince Brahma and Vishnu of his superiority. The front mandapam is in the form of a huge chariot drawn by horses. The final example of this period is the Kampaheswarar temple at Tribhuvanam near Kumbakonam which has survived in good repair as built by Kulothunga III. The architecture of this temple is similar to the temples at Tanjore, Gangaikondacholapuram and Darasuram.
Скульптура и бронзы
Период Чола также примечателен своими скульптурами и бронзовыми изваяниями. Среди сохранившихся образцов в различных музеях мира и в храмах Южной Индии можно увидеть множество прекрасных фигур Шивы в различных формах, в сопровождении его супруги Парвати и других богов, полубогов и богинь шиваитского пантеона, Вишну и его супруги Лакшми, наяномаров, других шиваитских святых и многих других. В искусствоведении эта техника известна как "Cire Perdue" (утерянная восковая форма). Санскритские тексты Шилпы называют её Мадху Уччхишта Видхана. Пчелиный воск и кунгилий (вид камфоры) смешивают с небольшим количеством масла и тщательно разминают. Из этой смеси вылепливают фигуру, прорабатывая все мельчайшие детали. Это и есть оригинальная восковая модель. Затем всю фигуру покрывают глиной, взятой из термитников, пока толщина формы не достигнет необходимого уровня. После этого всю конструкцию сушат и обжигают в печи с использованием коровячьего навоза в качестве топлива. Восковая модель плавится и вытекает, при этом часть её испаряется. Сплав бронзы расплавляют и заливают в образовавшуюся пустую глиняную форму. Этот конкретный бронзовый сплав известен как Панча Лохам. Когда металл заполнит все трещины и полости, остынет и затвердеет, форму разбивают. Полученную таким образом бронзовую фигуру очищают, добавляют мелкие детали, устраняют дефекты, шлифуют и тщательно полируют. Таким образом, каждое бронзовое изваяние уникально, и форму нельзя использовать для создания копий.
The Chola period is also remarkable for its sculptures and bronzes. Among the existing specimens in the various museums of the world and in the temples of South India, may be seen many fine figures of Siva in various forms accompanied by his consort Parvati and the other gods, demigods and goddesses of the Saivaite pantheon, Vishnu and his consort Lakshmi, the Nayanmars, other Saiva saints and many more. It is known in artistic terms as "Cire Perdue". The Sanskrit Shilpa texts call it the Madhu Uchchishtta Vidhana. Beeswax and kungilium (a type of camphor) are mixed with a little oil and kneaded well. The figure is sculpted from this mixture fashioning all the minute details. This is the original wax model. The entire figure is then coated with clay made from termite hills until the mould is of a necessary thickness. Then the whole thing is dried and fired in an oven with cow dung cakes. The wax model melts and flows out, while some of it vapourises. The metal alloy of bronze is melted and poured into the empty clay mould. This particular bronze alloy is known as Pancha Loham. When the metal has filled all crevices and has settled and hardened and cooled, the mould is broken off. The bronze figure thus obtained is then cleaned, finer details are added, blemishes are removed, smoothened, and polished well. Hence each bronze icon is unique and the mould cannot be used to create copies.
Стиль
Бронзы Чолы отличаются малым количеством сложной орнаментации по сравнению с последующими бронзами периодов Виджаянагара и Наяки. В них присутствует нежная грация, сдержанная и тихая элегантность, неземная, потусторонняя красота и, прежде всего, жизнь, которая бьется и пульсирует, оживляя бронзовую скульптуру. По выражению лица, жестам или мудрам, общей позе тела и другим сопутствующим бронзам мы можем представить себе окружение и религиозный контекст фигуры бога или богини, какой инструмент или оружие он или она держит, на что опирается, и что делает или собирается сделать. Например, в позе Ришабаандхики или Вришабаваханы мы видим Шиву, стоящего, с одной ногой, молодо и легко пересеченной через другую, а его рука изящно согнута и поднята, словно опирается на что-то. В этой элегантной позе можно предположить, что юный и атлетичный Шива опирается на своего быка Вахану, Нанди, на чьи плечи Он возлагает руку. Самая известная из всех бронзовых икон – это икона Натараджи или Адаваллара. Символика представляет Шиву как владыку космического танца творения и разрушения. Он деятелен, но в то же время отстранен, подобно богам на фризе Парфенона. Окружающий Шиву круг пламени символизирует Вселенную, огонь которой заключен в левой задней ладони Шивы. Его левая передняя рука пересекает грудь, а кисть указывает в положении "слоновьего хобота" (гаджа хаста) на поднятую левую ногу, что означает освобождение. Его правая нога попирает карлика Апасмару, олицетворяющего невежество. Правая передняя рука Шивы поднята в жесте благословения "не бойся" (абхая мудра), а в правой задней руке он держит барабан, отбивая такт танца. Змея, эмблема Шивы, обвивается вокруг его руки. В его волосах – полумесяц, еще один символ, и маленький образ Ганги, речной богини, чье стремительное падение с небес на землю останавливают спутанные волосы Шивы. Шива в образе Натараджи или Адаваллара также сопровождается его супругой Сиваками.
Chola bronzes have little intricate ornamentation in comparison with the subsequent bronzes of the Vijayanagar and Nayaka period. There is gentle grace, a restrained and quiet elegance, an ethereal, out worldly beauty, and above all else a life that throbs and pulsates and thereby enlivens the bronze sculpture. By means of the facial expressions, the gestures or mudras the overall body posture and other accompanying bronzes we can imagine the surroundings and the religious context of the figure of the god or goddess; what instrument or weapon he or she is holding; what he or she is leaning on; and what he or she is doing or about to do. For example, in the Rishabaandhika or the Vrishabavahana murthy pose, we see Shiva standing with one leg youthfully crossed across the other and his arm elegantly flexed and raised as if resting or leaning on something. In this elegant posture, it can be surmised that the youthful and athletic Shiva is leaning on his bull vahana, Nandhi, on whose shoulders He is resting His arm. The most famous of all the bronze icons is that of Nataraja or Adavallar. The symbolism presents Shiva as lord of the cosmic dance of creation and destruction. He is active, yet aloof, like the gods on the Parthenon Frieze. Surrounding Shiva, a circle of flames represents the universe, whose fire is held in Shiva's left rear palm. His left front arm crosses his chest, the hand pointing in "elephant trunk" position (gaja hasta) to his upraised left foot, which signifies liberation. His right foot tramples the dwarf Apasmara, who represents ignorance. Shiva's right front hand is raised in the "fear not" gesture of benediction (abhaya mudra), while his right rear hand holds a drum with which he beats the measure of the dance. The snake, an emblem of Siva, curls around his arm. His hair holds the crescent moon another emblem and a small image of Ganges, the river goddess whose precipitous fall from heaven to earth is broken by Siva's matted locks. Shiva as Nataraja or Adavallar is also accompanied by his consort Sivakami.
Музейные фонды
Заметные коллекции бронзовых изделий хранятся в музее при Тханджавурском дворце Маратхов, Государственном музее Ченнаи, Музее Пондичерри и Индийском музее в Калькутте. За пределами Индии скульптуры Чола из бронзы находятся в Британском музее, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, музее Нортона Саймона в Пасадене, Азиатском музее искусств в Сан-Франциско и Рейксмузеуме в Амстердаме.
Notable collections of the bronzes are held by the museum inside the Thanjavur Maratha Palace, the Government Museum, Chennai, Pondicherry Museum, and Indian Museum, Kolkata. Outside India, Chola bronze sculptures are owned by the British Museum, New York's Metropolitan Museum of Art, the Norton Simon Museum, in Pasadena, the Asian Art Museum in San Francisco and Rijksmuseum in Amsterdam.
Фрески Чхолы
В 1931 году фрески Чола были обнаружены в обходном коридоре храма Брихадисвара профессором Университета Аннамалаи С. К. Говиндасами. Это первые обнаруженные картины Чола. Коридор темный, а стены по обеим сторонам покрыты двумя слоями росписи от пола до потолка. Исследователи выяснили технику, использованную при создании этих фресок. На камни наносился гладкий слой известковой смеси, который затвердевал в течение двух-трех дней. За столь короткий срок на этом слое были написаны масштабные картины натуральными органическими пигментами. В период правления династии Наяков, картины Чола были закрашены. Скрытые под более поздними слоями фрески Чола выражают глубокую преданность шиваизму. Вероятно, их создание совпало с завершением строительства храма Раджараджей Чола.
In 1931, Chola frescoes were discovered within the circumambulatory corridor of the Brihadisvara Temple, by S. K. Govindasamy, a professor at the Annamalai University. These are the first Chola paintings discovered. The passage of the corridor is dark and the walls on either side are covered with two layers of paintings from floor to ceiling. Researchers have discovered the technique used in these frescoes. A smooth batter of limestone mixture is applied over the stones, which took two to three days to set. Within that short span, such large paintings were painted with natural organic pigments. During the Nayak period, the Chola paintings were painted over. The Chola frescos lying underneath have an ardent spirit of saivism expressed in them. They probably synchronised with the completion of the temple by Rajaraja Chola.
Другие лодки
Искусство изготовления украшений из золота и драгоценных камней достигло высокого уровня к началу XI века. В надписях из Танджавура упоминается большое количество украшений.
The art of making ornaments of gold and precious stones had reached an advanced stage about the beginning of the 11th century. A large number of ornaments are mentioned in the Thanjavur inscriptions.