Шарлотта Перриан: Жизнь в создании и гармонии с пространством.

Введение

Французский архитектор и дизайнер

Шарлотта Перриан (24 октября 1903 – 27 октября 1999) – французский архитектор и дизайнер. Ее работа была направлена на создание функциональных жилых пространств, основываясь на убеждении, что продуманный дизайн способствует построению лучшего общества. В своей статье "L'Art de Vivre" 1981 года она утверждала: "Расширение искусства жить – это искусство жизни, жизнь в гармонии с глубинными потребностями человека и с окружающей его средой, будь она естественной или созданной им". Шарлотта предпочитала тщательно изучать пространство, прежде чем приступать к проектированию. В своей автобиографии "Шарлотта Перриан: Жизнь, посвященная творчеству", она пишет: "Мне нравится оставаться одной, когда я посещаю страну или историческое место. Я люблю погружаться в его атмосферу, ощущать непосредственную связь с этим местом, не отвлекаясь на посторонних". Ее подход к дизайну заключался в том, чтобы вчувствоваться в место и оценить его таким, какое оно есть. Перриан чувствовала связь с любым местом, где она работала или просто побывала, наслаждалась живой природой и вспоминала даже о тех местах, которые казались заброшенными.

Ранние годы

Перриан родилась в Париже, Франция, в семье портного и швеи. Ее учитель рисования в средней школе заметил ее способности к рисованию, и мать в конечном итоге убедила ее поступить в Центральный союз декоративных искусств в 1920 году для изучения дизайна мебели до 1925 года. Одним из известных преподавателей в этот период был дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Анри Рапен. Перриан продолжила образование, посещая занятия в универмагах, где проводились дизайнерские мастер-классы. Она также слушала лекции Мориса Дюфрена, директора студии-мастерской 'La Maîtrise'. В 1925 году ее студенческие работы были отобраны для участия в Международной выставке декоративного и современного прикладного искусства. Около этого времени Дюфрен также представил ее настенные панно на выставке в Galeries Lafayette.

Карьера

Через два года после окончания университета Перриан переоборудовала свою квартиру, превратив её в комнату со встроенным барным шкафом из алюминия, стекла и хрома, а также карточным столом со встроенными подстаканниками в виде луз для бильярда. Она воссоздала этот дизайн в 1927 году на Осеннем салоне под названием Bar sous le Toit (= бар под крышей, то есть "на чердаке"). Её дизайн отличался обилием отражающих свет алюминиевых и никелированных поверхностей, кожаных подушек и стеклянных полок. Этот проект получил широкое признание прессы и утвердил Перриан как перспективного дизайнера. Bar sous le Toit продемонстрировал её предпочтение дизайнам, отражающим дух эпохи машин, в отличие от распространенной в то время любви к искусно изготовленным предметам из ценных пород дерева. В этом проекте Перриан активно использовала сталь, материал, который ранее в основном применялся мужчинами. Несмотря на успех Bar sous le Toit и его вклад в узнаваемость её имени, Перриан описывала эту работу как результат тесного сотрудничества с Ле Корбюзье, Пьером Жаннере (его кузеном) и самой собой, говоря, что они были "тремя пальцами одной руки". В 1928 году она разработала три стула, основываясь на принципах Ле Корбюзье о том, что стул – это "машина для сидения", и каждый из этих стульев должен был обеспечивать различные положения для выполнения разных задач. По просьбе Ле Корбюзье был создан стул для бесед: кресло B301 с подлокотниками; другой – для отдыха: кресло LC2 Grand Confort; и третий – для сна: шезлонг B306. Каркасы стульев были выполнены из стальных труб. В прототипах сталь была окрашена, а в серийном производстве стальные трубы покрывались никелем или хромом. В 1930-х годах творчество Перриан стало более эгалитарным и ориентированным на широкие массы. Помимо проектирования мебели и жилых пространств, она активно участвовала в деятельности многих левых организаций, таких как Ассоциация революционных писателей и художников и Дом культуры. Она также сотрудничала с "Jeunes" в 1937 году и помогла основать "Union des Artistes Modernes". Многие её проекты этого периода были вдохновлены народной мебелью Савойи, где жили её дедушка и бабушка по отцовской линии – место, которое она часто посещала в детстве. После десяти лет работы с Ле Корбюзье она "вышла из его тени и начала свою собственную успешную карьеру".

Two years after graduating Perriand renovated her apartment into a room with a built in wall bar made of aluminium, glass and chrome and a card table with built in pool pocket drink holders. She recreated this design as the Bar sous le Toit (=Bar under the roof, i. e. "in the attic") at the 1927 Salon d'Automne. Her design featured an abundance of light reflecting aluminium and nickel plated surfaces, as well as leather cushions and glass shelves. Her design received wide praise from the press and established Perriand as a talent to watch. The Bar sous le Toit showed her preference for designs that represented the machine age, a departure from the preference of the time for finely handcrafted objects made of rare woods. Perriand took advantage of the use of steel as a medium in this project, which formerly was used primarily by men. Despite the success of the Bar sous le Toit in getting her name known, Perriand described the work as being highly collaborative between Le Corbusier, Pierre Jeanneret (his cousin) and herself; they were "three fingers on one hand." In 1928 she designed three chairs from Corbusier's principles that the chair was a "machine for sitting," and that each of the three would accommodate different positions for different tasks. At Corbusier's request, a chair was made for conversation: the B301 sling back chair; another for relaxation: the LC2 Grand Confort chair; and the last for sleeping: the B306 chaise longue. The chairs had tubular steel frames. In the prototype models, the steel was painted; in production the steel tubes were nickel or chromium plated. In the 1930s Perriand's focus became more egalitarian and populist. Along with designing furniture and living spaces she was also involved with many leftist organizations, such as the Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires and Maison de la Culture. She also collaborated with the "Jeunes" in 1937 and helped to found the "Union des Artistes Modernes". Many of her designs from this period were inspired from the vernacular furniture of Savoie, where her paternal grandparents lived — a place she visited often as a child. After working with Le Corbusier for a decade she "stepped out of his shadow into a successful career of her own."

Япония и Вьетнам 19401946

После окончания работы с Ле Корбюзье она работала с Жаном Пруве. Она проектировала металлические предметы, такие как ширмы и перила для лестниц. Война переключила их внимание на проектирование военных казарм и обстановки для временного жилья. В 1940 году Франция капитулировала, и они разошлись до 1951 года. Перриан покинула Францию и отправилась в Японию, когда немцы прибыли в Париж для оккупации в 1940 году.

Возвращение в Париж 1946-1966

Работы Шарлотты Перриан пользовались большим спросом, и она работала над множеством проектов – от горнолыжных курортов до студенческих общежитий. Она часто отказывалась обставлять здания, спроектированные другими архитекторами. Однако она с удовольствием снова сотрудничала с Жаном Пруве, который работал с ней и производил несколько ее проектов с 1951 по 1953 год. Поскольку гости проводили большую часть времени на свежем воздухе, Перриан проектировала минималистичные помещения, а минимализм в оформлении комнат стал визитной карточкой ее стиля. Вместо этого здания отличались просторными помещениями, открытыми для природы и природных явлений. Важно отметить, что стандартизация санитарных блоков (ванных комнат и кухонь) повысила эффективность и позволила быстро построить 500 жилых студий. Она умерла через три дня после своего 96-го дня рождения в 1999 году.