Введение

Музыкальный инструмент из семейства волынок, французская волынка XVIII века. Музетта де кур, или барочная музетта – это музыкальный инструмент из семейства волынок. Визуально музетта характеризуется коротким цилиндрическим бурдоном-шаттлом и двумя шалумо. Как каналы, так и бурдоны имеют цилиндрический канал и используют двойную трость, что создает тихий звук, похожий на звук гобоя. Инструмент раздувается мехами. Определение "de cour" не встречается в названии инструмента в оригинальных музыкальных партитурах; на титульных страницах он обычно называется просто музеттой, что иногда приводит к путанице с пикколо-гобоем, также известным как (гобой) музетка.

История

Впервые появившись во Франции в конце шестнадцатого века, музетка была усовершенствована в течение следующих ста лет рядом семей мастеров-инструменталистов. Наиболее значительный вклад внесла семья Оттер: Мартин Оттер добавил второй свирель, petit chalumeau, расширив диапазон инструмента на шесть полутонов. Бурдон, изначально предназначенный для аккомпанемента преимущественно модальной музыке, упрощался по мере усложнения шалумео. Окончательная форма музетки полностью хроматична, с диапазоном в полторы октавы, начиная с фа выше средней до; бурдон обеспечивает дроны для до, ре и соль.

Определение *de cour* указывает на связь инструмента с французским двором и аристократией начала семнадцатого века. В моде были "экзотические" – в смысле импортированные или необычные – элементы, что привело к появлению традиционных инструментов, таких как волынка, шарманка и галубет, в композициях как для профессионалов, так и для любителей. Музетка, возможно, также выиграла от того, что была инструментом с мехами; женщинам обычно считалось неприличным играть на любом инструменте, требующем вдувания воздуха. Однако Боржон де Счеллери прямо указывает на то, что гримасничанье и кривляние были привычкой плохо обученных исполнителей на музетке. На пике своей популярности музетка (как и шарманка) использовалась не только для камерной музыки, но и в более масштабных произведениях, таких как оперы, где она ассоциировалась с пастухами, крестьянами и другими пасторальными образами. После Французской революции музетка, по-видимому, быстро утратила популярность, в то время как более простые формы волынки оставались популярными как народные инструменты. В результате музыковеды, изучавшие французскую барочную музыку в конце XIX века, с трудом могли представить, что то, что они считали простой народной волынкой, когда-либо могло занять место в изысканной придворной музыке. Подход "исторически информированного исполнения", ставший широко известным с 1970-х годов, а также умелое восстановление оригинальных инструментов мастерами, такими как Реми Дюбуа (Вервье, Бельгия), позволило услышать такие произведения, как "Пастор Фидо" Шедевиля (на основе "Времен года" Вивальди), камерную музыку Бойсмортье и даже оперный балет Рамо "Les Fêtes d'Hébé" в их первоначальном виде.

Шалумео (певцы)

На фронтисписе трактата Боржона де Селлери (1672) изображен пастух, окруженный различными инструментами. Среди них – ранний музет с одним шалумо, который, судя по всему, имеет шесть отверстий для пальцев и не имеет клапанов. Первая полностраничная иллюстрация демонстрирует шалумо с семью отверстиями для пальцев и тремя клапанами, обеспечивающими диапазон в одну октаву. На второй полностраничной иллюстрации представлена более развитая форма музета, где большой шалумо (grand chalumeau) с пятью клапанами дополняется малым шалумо (petit chalumeau) с шестью клапанами. В «Методе» Жака Хоттетерра (1738) показана наиболее распространенная окончательная форма инструмента: малый шалумо с шестью клапанами идентичен шалумо де Селлери, но большой шалумо теперь имеет семь клапанов. Малый шалумо, как уже упоминалось, был добавлен Мартином Хоттерром. Хотя он физически соединен с большим шалумо и имеет общий корпус в мехах, у него отдельная трость и он функционирует как самостоятельный бурдон. Самая низкая нота малого шалумо – ля-бемоль, на полутон ниже более высокой ля на большом шалумо, и поддержание обоих шалумо в строю и балансе является одной из сложностей игры на этом инструменте. Большой шалумо открытый, поэтому он звучит постоянно. Малый шалумо закрытый, как и нортумбрийские волынки, поэтому он звучит только при открытии отверстия или нажатии клапана. Система аппликатуры на обоих шалумо «закрытая», то есть (за исключением исполнения некоторых орнаментов) одновременно открывается только одно отверстие.

Бордны (беспилотники)

Следуя принципу раке́ты и фаго́та, короткий цилиндр музетного дрона содержит воздушные кана́лы, которые возвращаются сами в себя. Отверстия в каждом воздушном канале (эквивале́нт игро́вых отверстий) открыва́ются перемеща́емыми пласти́нами (слайдерами), закреплёнными в четырёх кули́сах (бегу́нах). Две самые ни́зкие но́ты использу́ют один и тот же воздушный канал, поэтому их нельзя́ игра́ть вме́сте. Са́мые ра́нние музе́ты име́ли до девяти кули́сов и двенадцати лае́т, что позволя́ло игра́ть му́зыку в разли́чных лада́х и всегда́ име́ть дрон, использу́ющий тони́ку лада. По мере́ того как шалумо́ развива́лись и станови́лись полностью хромати́ческими, ста́ло возмо́жным игра́ть му́зыку в разли́чных лада́х, но начиная́ с одно́й но́ты; потребова́лось меньшее коли́чество возмо́жных нот дрона, и бордо́н был упрощён. Тем не ме́нее, бордо́н всё ещё соде́ржит четы́ре и бо́лее отде́льных язычко́в, кото́рые ну́жно постоянно́ регули́ровать и настраива́ть.

Репертуар

Музета была инструментом как для профессионалов, членов ансамблей и оркестров при дворе или в домах знати, так и для любителей. В результате музыка, написанная для этого инструмента, варьируется от простых транскрипций популярных мелодий – народных танцев в «Трактате» Боржона де Счеллери, песен из современных опер в «Методе» Оттетера – до довольно сложных произведений самых известных композиторов того времени. Большая часть музыки для музеты не является сольной; наиболее популярной формой являются дуэты, за которыми следуют трио-сонаты. Значительная часть доступной музыки для этого инструмента предназначалась для музеты, волынки, рекордера или поперечной флейты; или для всех этих инструментов вместе с гобоем или скрипкой. Современные издания, как правило для рекордера, дают возможность открыть для себя много музыки для музеты, хотя для того, чтобы услышать её так, как задумал композитор, необходим бурдон. Композиторы (в алфавитном порядке): Батон, Буасмортье, Бутерн, Шедевиль (l'Ainé и le Cadet), Коррет, Делавинь, Оттетерр «le Romain», Надо и Рамо. Интерес к музетте, по-видимому, был почти исключительно у французских композиторов, хотя спокойный танец с тем же названием более широко распространен. Например, в оркестровых сюитах Телемана встречаются части Лиры и Музетты, а в «Книжке Анны Магдалены Бах» – Музетта. «Трактат» Боржона де Счеллери, хотя и упоминает малый шалумо и включает его в иллюстрации, сосредоточен на большом шалумо и содержит в своих примерах [в основном] танцевальные мелодии и популярные песни. «Метод» Оттетерра охватывает весь диапазон развитой формы инструмента, а помимо примеров из популярных опер включает ряд оригинальных композиций, предназначенных для развития навыков исполнителя в определенных областях. Обе эти работы также учат нотной грамоте: де Счеллери приводит примеры в стандартной нотации и в табулатуре для музеты, а также дает советы по базовому уходу за инструментом. Очевидно, что авторы предполагают, что их читатели живут в Париже или одном из крупных провинциальных городов, где они смогут легко найти мастеров по изготовлению инструментов и преподавателей, которые им помогут.