Фильм «Безопасное место» (1971): драма Генри Джаглома с Орсоном Уэллсом и Джеком Николсоном. История о девушке, ищущей потерянное детство и душевный покой.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Безопасное место — американский драматический фильм 1971 года, написанный и снятый Генри Джагломом, в главных ролях — Тьюсдей Уэлд, Орсон Уэллс и Джек Николсон.
1971 film by Henry Jaglom
A Safe Place is a 1971 American drama film written and directed by Henry Jaglom and starring Tuesday Weld, Orson Welles, and Jack Nicholson.
Сюжет
Молодая женщина по имени Ноа живет одна в небольшой квартире в Нью-Йорке. Она психически нестабильная, с душой ребенка, которая уходит в прошлое, тоскуя по утраченной невинности. Она вспоминает свое детство, пытаясь найти "безопасное место". В детстве (ее настоящее имя – Сьюзан) она познакомилась с харизматичным иллюзионистом в Центральном парке, который подарил ей волшебные предметы: левитирующий серебряный шар, кольцо в виде звезды и ковчег Ноя. В настоящем Ноа связана романтическими отношениями с двумя разными мужчинами: Фредом, который практичен, но пресен, и Митчем, который более энергичен и ближе к ее идеальному образу партнера. Ни один из них не способен полностью удовлетворить ее потребности.
A young woman, named Noah, lives alone in a small apartment in New York City. She is a mentally disturbed flower child, who retreats into her past, yearning for lost innocence. She recalls her childhood, searching for a "safe place." As a child (whose real name was Susan), she met a charismatic magician in Central Park who presented her with magical objects: a levitating silver ball, a star ring, and a Noah's ark. In the present day, Noah is romantically involved with two different men: Fred, who is practical but dull, and Mitch, who is more dynamic and closer to her ideal fantasy partner. Neither man is able to fulfill her needs totally.
Прием
Режиссерский дебют Джаглома обернулся "критическим и кассовым провалом". Журнал Time назвал фильм "высокомерным и сбивающим с толку", картину, которая "наводит на мысль, что слухи о его мастерстве были сильно преувеличены, или, по крайней мере, не распространяются на режиссуру". Винсент Канби описал фильм как "поверхностный анализ случая самоубийства", чье "повествование претендует на гораздо большую сложность"; Канби отметил, что фильм "раскрывает явное обожание режиссера своей звездой [Уэлдом], которую он изучает при каждом возможном сочетании света и цвета и в каждой возможной композиции кадра, часто сопровождая это изысканными, порой банальными песнями 1940-х и 1950-х годов, такими как "La Mer" и "Vous Qui Passez Sans Me Voir" Чарльза Трене". По мнению Variety, "намеренные эксперименты" фильма "возлагают на зрителя непосильную ношу". Его автор и режиссер "замахнулся на большее, чем мог осилить".
Jaglom's directorial debut was a "critical and box office disaster" Time magazine called the film "pretentious and confusing", a film that "suggests that the rumors of his expertise were greatly exaggerated, or at least that it does not extend to directing." Vincent Canby described the film as a "superficial case history of a suicide" whose "narrative pretends to be a lot more complex"; Canby noted that the film "reveals the director's apparent adoration of his star [Weld], whom he studies in every possible light and color combination, and in every possible camera setup, often orchestrated with fine, corny songs out of the 1940s and 1950s on the order of Charles Trenet's 'La Mer' and 'Vous Qui Passez Sans Me Voir.'" Variety said the film's "deliberate experimentation puts a heavy burden upon the viewer." Its writer director "has plunged in over his own depth."